<图片1> 《早餐俱乐部》是我至今看过最好的青春片，没有之一。台词的精巧和灵动、气氛和微妙表情的精密把握共同推动整部电影前进，五人组所展现出的迷茫和残酷回味悠长。在清洁工Carl和Dick的对话中，他们问自己和对方：你年轻的时候曾想要成为谁？而隔过一条走廊的空阔教室里，五个unhappy teens在每一句话里悄悄互相问着：我们将会变成什么？ 作为名垂青史的High School Movie，它弥漫着的与其说是青春气息，不如说是一种乌托邦气质。五个来自校园不同阶级群体的高中生，在彼此唇枪舌剑之后竟然又走到了一起，他们雄赳赳气昂昂走出校门的样子仿佛有信心对阵整个现实世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闯祸时却总受到团结一致的掩护；Andrew带队走错了路，一直和他针锋相对的Bender却主动牺牲自己保全大家。也许所有青少年之间本就有着不需解释的天然code，同仇敌忾，一致对外。中间看到几次他们痛哭流涕互相对峙，最后却还能不存芥蒂地相拥，这大概就是成年人永远无法理解也做不到的事情。水火不容的五人组正是被这种code牢牢系起，只因外界的压力与内心的茫然相合，使他们生长出超越血缘与个性的共同情感。《早餐俱乐部》讲的不是单单五个青少年，而是他们身后辽阔的背景展板。皆处于名叫青春的引力场中，无法自拔。 “青少年”这个词语细看来很是古怪，它介于孩子与成人之间，孤独、尴尬而又充满共情。电影中的留校时间则提供了扒下成人外表、袒露孩童心灵的美妙机会，Claire哭着说自己遭遇了同侪压力，Brian为一个F而纠结至意图放弃生命，这些设置现在看来平淡无奇，却的确是剖开内心的表达。有些话，只能对“自己人”说。Alison说谎、骗人，但她一句“your heart dies”却拥有使人心碎的力量。就在这个私密而不需考虑后果的空间内，五人组碰撞爆发出的能量的确足够惊人，它中二却也热血，粗糙却也无比真诚。除了这群人，这群和我们一起生存于人生夹缝中的人，还有谁能和我们聊如此深刻的哲学以及如此羞涩的困惑呢？ 片中的人物时而被描述为“脸谱化”，但那就是我们眼里的世界，颜色鲜艳、线条简单。到头来，他们还是那五个标签下的人，但又绝不仅止于此。他们不只是外界目光下的木偶，或者家庭延续的枝叶，骨肉躯壳局限之外，有着难以抑制的无限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好听了。歌声高呼着，标签之下，血肉之下，我们都一样，深入骨髓之处都是同一个狂奔呐喊的少年。音乐响起，每个人用自己的方式起舞，宣泄着无处可去的热情，没有目的，四散纷飞。成人世界的标准——阶级、背景、环境，开着BMW的老爸与酗酒家暴的所谓父亲，这样的壁垒自然无法打破；但在这里，褪下你的成人化外衣吧，就做个孩子，在我们之间。总有人看进你的眼睛，如同照向一面明镜。
最打动我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最嚣张和易碎的目光。最后他举起的那个拳头把我看呆了。 周一早晚会来。电影开头，平静的声音控诉着来自老师定义的简单粗暴terms，镜头扫过爆炸的柜子、啦啦队彩带和AND YOU DIE, FAG!的愤怒标语，把模式化的stereotype摆给观众看。于是我们很容易会抱着期待，想看影片结尾的深入挖掘与推翻。结果直到最后一秒，才发现一切都往复回环直至始端。周一到来时，以及在那个周一之后的漫长岁月里，我们将会成为什么，仍然没有人知道；友谊和爱情可能都只是吹弹即破的泡沫，而无法越过的壁垒一如既往无法越过。背景音乐不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭诉，像求饶。这个结局不团圆，它带着与生俱来无法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的东西毁灭给人看。而Bender朝着天空的拳头，它既是徒劳无功的最终落败，也是明知不可的奋力行舟。 五人组终将走出那个没有差别的乌托邦，走出那个人人充满共鸣的引力场，收起拉着的手、跳着的舞、嗑着的药和吹着的口哨，走进沟壑纵横的成人生活，改换成万千隔阂。青春是一堆乱线，是一场幻觉，把我们所有人紧密相连。舞会女王爱上混混，哥特怪人与运动明星接吻，风光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱乐部，它没有相聚时间，却在莽乱的时空中永恒地存在。我们最终逃不脱那些枷锁与标签，但在标签的下面还有着别的什么。烟雾缭绕中，疯狂发泄中，舞蹈中，战斗中，泪眼笑声中，你能看见这些人浑身蒸腾着的灵魂。 But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question? 这是安静的问号，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。这是伊甸园向现实世界的臣服，也是伊甸园在现实世界中的永生。生命的前进像是朝着黑洞行驶的旅程，无论我们再怎样挣扎哭喊最终也要沦入其中。成年人并不都是行动迟缓感情麻木的大型动物，但原谅我，我真的放不下这身年轻人的模样。黑洞的吸引力无法抵御，结局并不会有任何不同，但总有人会对着天空挥出一拳，不为了打碎白日或苍穹——有些时候，挥拳的意义就是挥拳本身。这些远未成为大人也早已不是小孩的、无法定义和归类的人，永远热情，永远大胆，永远放纵和真诚；永远盲目，永远迷茫，永远朝着不是黑洞的方向奔去。海报上写这一次meeting改变了他们的人生，但人生也许不会被改变，只是必然的轨迹在位移相等的同时路程不同，多拐了几个漂亮的大弯。黑洞还或许在远处、或许在不远处耐心地等待着我们，没人知道那之后会是什么，但在那之前，如凯鲁亚克所言，我们的热泪未曾干涸过。阔步、挥拳，心中如有火种，一点就着。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 题外话碎碎念： 我爱美国八十年代，浮夸的服装加上节奏感强到爆炸的好听OST。《麦田里的守望者》与《在路上》中的莫名其妙愤怒能量在这里以另一种形式表达，青少年世界的法则和成年人的的确彻底不同。 和Emma Stone不一样，我不遗憾JH没能导演我的生活，因为我的生活和他银幕里的生活，剖开细看都同样bizarre。 We Are Not Alone是个迷之命题，因为the only thing we have in common is our loneliness. 在网上搜照片时，发现演员都老了，但他们永恒的青春还停驻在早餐俱乐部里，磨洗我们的眼睛，使它们永远如最初发现同类时般明亮。 “我终有一天将离开，就像我从未存在过。”但我把拳头挥向天空，我把拳头挥向天空。与天地曾不能以一瞬共存的，是物与我皆无尽也。
片子很简陋，什么都没有：镜头普普通通，场景就那么几间屋子，音乐就是八十年代的那些咚咚嗒嗒，编导名不见经传，剧情简单到一句话，演员只有几个小屁孩，整个风格都像透了八十年代肥皂剧。这些元素，注定了这是一部伟大的电影，只属于年轻的伟大电影。正如Madonna在MTV电影奖上说的，你们不会懂，这是属于我们的电影，我们的早餐俱乐部。
五个完全不同的孩子，因为触犯学校纪律，被迫要在学校禁闭度过周六。他们当中有小公主，运动员，不良少年，书呆子和怪人——五个来自迥然相异的圈子，生活没有交集，甚至互相仇恶的孩子，坐在了一起，他们交流，冲突，嬉笑怒骂，于是发现原来大家还有这许多的相同点：他们都有梦想，都有渴望，都有一颗美丽的心，他们都年轻。
因为片子的简陋，才能凸显出它的伟大所在：每一句台词直扎观众心底；而五位年轻演员又展现出了惊人的演技，或者说这不是什么演技，这些年轻人只是在复述他们自己。我看的过程中，跟着这些孩子一起喜怒哀乐，仿佛自己也是早餐俱乐部的一员。我想起自己的十六岁，我想起自己在考试和读书中虚度的青春，我的十六岁没有大麻，没有危险的爱情，没有奇奇怪怪的朋友和简简单单的心里话，而现在和以后，更加不会有。
五个孩子里我最喜欢的是怪女孩Allison，演员虽然先天条件不佳，但是造型和气质都和某种王菲有些神似（最后的“白雪公主”造型不算……）。她似乎是五个人当中最不迷茫，最知道自己心的一个。
Allison Reynolds: When you grow up, your heart dies.
Bender: Who cares?
Allison Reynolds: I care.
2007-07-23 @ 春晖北
·影片的主演为五位高中生，他们对自己定义分别是：公主、书呆子、运动员、怪胎跟罪犯。
·最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。首要原因是约翰·休斯与扮演扮演本德的演员贾德·尼尔森关系实在太糟糕，休斯·曾经甚至表示，他永远不会与尼尔森再次合作。另外休斯曾经的御用演员莫利·林沃德也在80年代末与其渐行渐远，成年后的林沃德希望自己的戏路不只局限于青少年电影，两人因此出现分歧，最终分道扬镳。
·影片的后半段，众人围坐在地板上讲述各自烦恼的桥段并没有剧本，导演约翰·休斯完全让他们自由发挥。影片当中其他由演员即兴发挥的段落还包括，布莱恩回答为什么他有一个假身份证时说的“那样我就可以投票了”。
·电影的最后一个镜头，本德举起拳头，指向天空，这一画面现在几乎被视作80年代电影的标志，实际上这也是贾德·尼尔森即兴发挥的桥段。导演让他走向夕阳，随便做几个动作。他们马上就要拍完的时候，尼尔森突然做了这个动作。
·与片中角色年龄最接近的两位演员是莫利·林沃德与安东尼·迈克尔·豪尔，他们出演该片时均为17岁。安东尼·迈克尔·豪尔与艾丽·西蒂则均为23岁。
·曾是校园风云人物的卡尔最终成了学校的清洁工，清洁工卡尔也是该所高中1969年的年度风云人·物。
·直到电影的第33分钟，艾丽·西蒂扮演的艾莉森才说了第一句台词。
·五位俱乐部成员在片中抽的大麻实质上是牛至叶。
·尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克本来都是扮演本德的人选，但是制片人觉得凯奇要价太高，而库萨克则在临开拍前被导演换成了贾德·尼尔森。贾德·尼尔森在影片当中所穿的那套衣服，和他在试镜本德这个角色的时候穿的是同一套。
·五个人周六被留校的原因分别是：本德：乱按火警报警器；安德鲁：恶作剧地把一个学生的屁股粘住了；布莱恩：衣柜里有一把枪；克莱尔：逃课去逛街；艾莉森：什么也没做，她只是无聊。
·约翰·休斯就读于北格伦布鲁克高中，影片也在这所高中里取景拍摄。
·影片中五个人一起吹口哨的那首曲子是《波基上校进行曲》，1957年大卫·里恩的《桂河大桥》中曾使用过这首曲子。
·后世各种作品当中对于《早餐俱乐部》的致敬数不胜数，甚至在2015年上映的《泰迪熊2》中，主角们也恶搞了一把影片中本德、安德鲁和布莱恩在桌子上跳的那支舞。
·布莱恩母亲的车牌号是“EMC 2”——爱因斯坦的公式。影片开始，送布莱恩来上学的就是他现实中的妈妈与妹妹，至于片尾接他回家的父亲则由导演约翰·休斯扮演。
文/P&P
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《早餐俱乐部》是我至今看过最好的青春片，没有之一。台词的精巧和灵动、气氛和微妙表情的精密把握共同推动整部电影前进，五人组所展现出的迷茫和残酷回味悠长。在清洁工Carl和Dick的对话中，他们问自己和对方：你年轻的时候曾想要成为谁？而隔过一条走廊的空阔教室里，五个unhappy teens在每一句话里悄悄互相问着：我们将会变成什么？
作为名垂青史的High School Movie，它弥漫着的与其说是青春气息，不如说是一种乌托邦气质。五个来自校园不同阶级群体的高中生，在彼此唇枪舌剑之后竟然又走到了一起，他们雄赳赳气昂昂走出校门的样子仿佛有信心对阵整个现实世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闯祸时却总受到团结一致的掩护；Andrew带队走错了路，一直和他针锋相对的Bender却主动牺牲自己保全大家。也许所有青少年之间本就有着不需解释的天然code，同仇敌忾，一致对外。中间看到几次他们痛哭流涕互相对峙，最后却还能不存芥蒂地相拥，这大概就是成年人永远无法理解也做不到的事情。水火不容的五人组正是被这种code牢牢系起，只因外界的压力与内心的茫然相合，使他们生长出超越血缘与个性的共同情感。《早餐俱乐部》讲的不是单单五个青少年，而是他们身后辽阔的背景展板。皆处于名叫青春的引力场中，无法自拔。
“青少年”这个词语细看来很是古怪，它介于孩子与成人之间，孤独、尴尬而又充满共情。电影中的留校时间则提供了扒下成人外表、袒露孩童心灵的美妙机会，Claire哭着说自己遭遇了同侪压力，Brian为一个F而纠结至意图放弃生命，这些设置现在看来平淡无奇，却的确是剖开内心的表达。有些话，只能对“自己人”说。Alison说谎、骗人，但她一句“your heart dies”却拥有使人心碎的力量。就在这个私密而不需考虑后果的空间内，五人组碰撞爆发出的能量的确足够惊人，它中二却也热血，粗糙却也无比真诚。除了这群人，这群和我们一起生存于人生夹缝中的人，还有谁能和我们聊如此深刻的哲学以及如此羞涩的困惑呢？
片中的人物时而被描述为“脸谱化”，但那就是我们眼里的世界，颜色鲜艳、线条简单。到头来，他们还是那五个标签下的人，但又绝不仅止于此。他们不只是外界目光下的木偶，或者家庭延续的枝叶，骨肉躯壳局限之外，有着难以抑制的无限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好听了。歌声高呼着，标签之下，血肉之下，我们都一样，深入骨髓之处都是同一个狂奔呐喊的少年。音乐响起，每个人用自己的方式起舞，宣泄着无处可去的热情，没有目的，四散纷飞。成人世界的标准——阶级、背景、环境，开着BMW的老爸与酗酒家暴的所谓父亲，这样的壁垒自然无法打破；但在这里，褪下你的成人化外衣吧，就做个孩子，在我们之间。总有人看进你的眼睛，如同照向一面明镜。
最打动我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最嚣张和易碎的目光。最后他举起的那个拳头把我看呆了。
周一早晚会来。电影开头，平静的声音控诉着来自老师定义的简单粗暴terms，镜头扫过爆炸的柜子、啦啦队彩带和AND YOU DIE, FAG!的愤怒标语，把模式化的stereotype摆给观众看。于是我们很容易会抱着期待，想看影片结尾的深入挖掘与推翻。结果直到最后一秒，才发现一切都往复回环直至始端。周一到来时，以及在那个周一之后的漫长岁月里，我们将会成为什么，仍然没有人知道；友谊和爱情可能都只是吹弹即破的泡沫，而无法越过的壁垒一如既往无法越过。背景音乐不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭诉，像求饶。这个结局不团圆，它带着与生俱来无法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的东西毁灭给人看。而Bender朝着天空的拳头，它既是徒劳无功的最终落败，也是明知不可的奋力行舟。
五人组终将走出那个没有差别的乌托邦，走出那个人人充满共鸣的引力场，收起拉着的手、跳着的舞、嗑着的药和吹着的口哨，走进沟壑纵横的成人生活，改换成万千隔阂。青春是一堆乱线，是一场幻觉，把我们所有人紧密相连。舞会女王爱上混混，哥特怪人与运动明星接吻，风光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱乐部，它没有相聚时间，却在莽乱的时空中永恒地存在。我们最终逃不脱那些枷锁与标签，但在标签的下面还有着别的什么。烟雾缭绕中，疯狂发泄中，舞蹈中，战斗中，泪眼笑声中，你能看见这些人浑身蒸腾着的灵魂。
But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question?
这是安静的问号，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。这是伊甸园向现实世界的臣服，也是伊甸园在现实世界中的永生。生命的前进像是朝着黑洞行驶的旅程，无论我们再怎样挣扎哭喊最终也要沦入其中。成年人并不都是行动迟缓感情麻木的大型动物，但原谅我，我真的放不下这身年轻人的模样。黑洞的吸引力无法抵御，结局并不会有任何不同，但总有人会对着天空挥出一拳，不为了打碎白日或苍穹——有些时候，挥拳的意义就是挥拳本身。这些远未成为大人也早已不是小孩的、无法定义和归类的人，永远热情，永远大胆，永远放纵和真诚；永远盲目，永远迷茫，永远朝着不是黑洞的方向奔去。海报上写这一次meeting改变了他们的人生，但人生也许不会被改变，只是必然的轨迹在位移相等的同时路程不同，多拐了几个漂亮的大弯。黑洞还或许在远处、或许在不远处耐心地等待着我们，没人知道那之后会是什么，但在那之前，如凯鲁亚克所言，我们的热泪未曾干涸过。阔步、挥拳，心中如有火种，一点就着。
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题外话碎碎念：
我爱美国八十年代，浮夸的服装加上节奏感强到爆炸的好听OST。《麦田里的守望者》与《在路上》中的莫名其妙愤怒能量在这里以另一种形式表达，青少年世界的法则和成年人的的确彻底不同。
和Emma Stone不一样，我不遗憾JH没能导演我的生活，因为我的生活和他银幕里的生活，剖开细看都同样bizarre。
We Are Not Alone是个迷之命题，因为the only thing we have in common is our loneliness.
在网上搜照片时，发现演员都老了，但他们永恒的青春还停驻在早餐俱乐部里，磨洗我们的眼睛，使它们永远如最初发现同类时般明亮。
“我终有一天将离开，就像我从未存在过。”但我把拳头挥向天空，我把拳头挥向天空。与天地曾不能以一瞬共存的，是物与我皆无尽也。
再题外话：
AMC Filmsite中写到本片位于50部最佳HSM之首（http://www.filmsite.org/50besthsfilms2.html），里面的description写的也很风趣，可以去看看。
1985的一部老电影，偶然间在《环球荧幕》上看到了，便一发不可收拾的爱上了。值得一提的是这是青春类影片的始祖（而且《朱诺》的导演是在看了《早餐俱乐部》才萌生了拍《朱诺》的想法）。但这并不是一般意义上的青春类电影，它其实并不“单细胞”，而是深入剖析了在美国校园“等级制度”下的各种角色的真实特点和想法。
美国的高中校园一般分成5类团体：
A：运动员（sporto，校园里的明星，食物链的top）
B：拉拉队长（cheerleader/princess，女版同上）
C：朋克（punk/criminal，学校的犯罪分子）
D：书呆子（nerd，社交障碍的天才）
E：怪胎（freak，被人忽视的艺术家）
看完以后的总述：这个世界需要天才，即使他们当时被公认为是不合群的疯子，书呆子，怪胎，即使他们可能对girls束手无策。但他们以后所作出的贡献却能比得上无数个sporto宠儿，而他们也可以得到无数个cheerleader作为女友。
生活就是这样，规矩是有成功者来定的，所以成功者是孤独的人，他们用大脑改变世界，100后仍会有人记得他们，所以今天的寂寞又算得了什么呢••••••
每个人都在扮演着各自的角色，生活在自己的小圈子中，对圈子以外的事都不闻不问。（中国现在的学生更可怜，连圈子都没有，没人知道自己到底想成为个谁~）他们对其他人不了解，他们也不屑于了解，亦或许是美国高校这种大制度，潜移默化的规则把他们制度化了，已经没有勇气去冲破了••••••
Princess是完美的，她们拥有令人慕羡的脸蛋儿，身材一流的运动员男友，一帮跟前跟后后的“姐妹”（只能算姐妹，不能算朋友。一帮子随时准备倒戈的将士，你能视他们为心腹吗？！）每天疯狂的闲聊与购物，只为在年终舞会上获得那个“全世界”都想要的Prom Queen。这一切的一切都无可厚非，这就是一个princess该过的生活。
sporto是令人敬仰的明星，他们拥有数不清的大大小小的奖杯，大学奖学金的召唤，全校最美的cheerleader作为女友，他们带着一帮打手，每天盛气凌人的欺负弱者，却是全校的中心。不过在他们的内心，却始终不知道自己想要的是什么。只有他们的严厉的教练父亲会不断地在他们耳边狂吼“GO！GO！GOAL！！！”其实在心里，他们只是不知所措的孩子，大脑完全还停留在初中而已••••••这就是 sporto，是学校里的全明星，但以后呢，除了有后台的，其他的也都只有默默了•••••••
nerd是令人感到无趣的一个族群，他们拥有的知识也许可以和一个大学生媲美了（注：是美国大学生，如果中国大学还是那么的令人堪忧的话，也许这个注解就可以永远的省了）但他们却总在别人谈论衣服和电影的时候提起量子学，微积分。一个白眼之后，成三米距离散开。在高中的这个阶段，他们缺少社交，缺少朋友。感到了许多这方面的压力（电影中说有学业的压力，可我觉得这类人一般都是天才！）可谁又能想到，当初被大家嘲笑、欺负的书呆子，今天会成为你的老板呢？！
Freak是游走在人群之外的，他们有自己的族群，一起干着灵婆一样的事，用奇怪的方式探寻者人类和自然界的灵异之事。他们不修边幅，形象邋遢，买脑子黑色、阴郁之事。不过他们却是天生的艺术家和探险家。
Criminal这伙孩子或哥特，或朋克，或重金属。他们是用身上的纹身和伤疤标榜着自己的特立独行，用他们黑色皮衣上的尖刺来让人敬而远之。他们只会用暴力说话，他们没有了拳头，就变成了可怜虫。蜷缩在角落。但在人们对他们恨之入骨的时候，有没有人会想起是家庭的暴力使得弱小的他们必须变得坚强。强势的他们却又是如此的脆弱与孤单。这样既COOL又残酷的人生，让他们创造了摇滚，这一股反叛却强大到足以作为精神支柱的力量•••••••用自己的伤疤谱写的旋律能不让我们为之着迷吗？!!!摇滚吧，把在纸醉金迷中过完余生~~~~•••••
中国的校园没有这么清晰的分类（当然校园恶霸和好学生的分类当然是很清晰的，游荡于之间的同学就永远徘徊在好学生与坏学生之间）。产生这样现象的原因总的来说
1：是我们国家改革开放的晚，对世界的认知也起步也较晚。
2：职业选来选去也就那么几种，从大人那一代思想就太局限了。
3：人们对自己职业规划的意识也不强，除了大人告诉我们的当医生，当公务员，似乎世界上就再也没有更好的职位了。
4：每天只是被强调了死读书的重要，却没有人对于兴趣加以开发，所以大家一个个都像是工厂里的产品，我有的大家都有，没有区别，毫无个性••••••
在这里祝愿大家，早日找到自己的方向，不要变成学校标准化生产的产品~！
~•Stammy•~
2011.1.10