还记得是暑假音乐节的那天去看的这部电影，很应景。这部电影其实就是翻拍同名的百老汇音乐剧，讲得是美国20世纪60年代流行的组合The Four Seasons的传记，里面的歌很好听，一路都看得很激动，特别是那首我一直很喜欢的Can’t take my eyes off you, 看了这部电影才知道原唱是Frankie Valli。后来去伦敦的时候，专门又看了一遍音乐剧版本的，发现真的台词都基本上一模一样，不过我觉得电影版的场景更丰富一些，更好看~ 而且电影版演Frankie的那个演员真的很棒~
作为一支拥有46首Billboard冠军单曲，并在1990年登入“摇滚名人堂”的乐队，四季乐队（The Four Seasons）在六十年代的叱咤仿佛只是一阵来也快去也快的疾风暴雨。在由披头士带来的英伦风大肆入侵美国之前，这支发家于新泽西的四人乐队以The Four Lovers之名，神情雀跃地辗转于东海岸各大酒吧餐馆。和大部分乐队一样，这群初出茅庐的小伙子并非在一朝一夕间就变成了优渥炫目的摇滚偶像，除了在驻唱地频频获得姑娘的青眼，他们的白天仍旧平淡无奇：在理发店打工，在街头晃荡。1960年，迷茫仍旧笼罩着乐队，在被一家保龄球馆拒之门外后，他们偶尔瞥见一旁的闪着“Four Seasons”招牌的霓虹灯，并决定把它作为乐队的新名字，“还能和维瓦尔第沾亲带故呢”。改名之后好运接踵而来，单曲《雪莉》（Sherry）凭借百万销量登上了排行榜冠军宝座，四季乐队也正式开始了他们功成名就的黄金岁月。主唱弗兰基·瓦力（Frankie Valli）是乐队的核心，这个小个子意大利裔美国人拥有一把令人震惊的尖锐嗓音，在演唱中，惊世骇俗的假音冲破低音和声，仿佛一枚被大力发射至云端的箭，爆发力十足，后劲亦绵延不绝。他们穿着西装打着领带，在舞台上半绅士半顽童地唱唱跳跳，一举名利双收。不过，70年代之后，在唱片业转型的大背景下，四季乐队似乎疲于应对人事和经济的双重变化，他们面对的是来自摇滚乐评人们尴尬的沉默，这支引领过时代潮流的乐队最终在遗憾中解散，彼时，他们的名声已远远落在懂得“喧闹的艺术”的沙滩男孩（The Beach Boys）之下。而隐退时的状况，也似乎注定了乐队此后长时间的默默无闻，没有传记，没有回忆录，甚至在乐迷口耳相传的交谈中，都很难听到这支乐队的大名。诸如《深情注视》（Can’t Take My Eyes off You）这样的经典被无数后来者翻唱，一代讹误一代，原唱之模样反而模糊不清，四季乐队作为这个歌曲缔造者，也只得饮恨在流行音乐史的重重迷雾中。
几个屡屡被抓去劳教的街头少年弗兰奇、汤米和尼克组成了乐队，在酒吧里唱着《你是我的小呀小苹果（You're the apple of my eye）》，闲暇时间就在一起摔♂跤。在新泽西长大的男子成功只有三条路径，当兵、混黑帮和上头条；而后两条实际上又是一回事，因为艺人大多跟黑帮都有瓜葛。后来，看上去一本正经的作曲者鲍勃也加入了，四个男孩组成了The Four Seasons乐队，凭借鲍勃写的主打歌”Sherry”一鸣惊人。成名后四人间的关系却开始逐渐变得微妙起来，鲍勃一心想拉最有天赋的弗兰奇一起单飞，与汤米的矛盾日趋激化；改不掉身上江湖气息的汤米总给团体惹麻烦，最后发展到欠下巨款，导致乐队事业完全陷于停滞。感念汤米的知遇之恩，弗兰奇主动扛下债务，成了个到处走穴的三流歌手，同一时期还遭遇了重大家庭变故，长女不幸身故。处在人生最低谷的弗兰奇最终凭借鲍勃为他量身打造的一首”Can’t take my eyes off you”再次征服歌迷，取得了比The Four Seasons时期更辉煌的成绩。二十多年后，曾经的The Four Seasons重新聚首，四个泽西老男孩登上摇滚名人堂，领受他们的终身成就奖。
你没看错，这支乐队也是有中国粉丝的。
我终于明白粉丝滤镜是什么意思了，在一首首金曲轮番轰炸下，不得不送出5星好评啊。
2个小时里几次泪湿眼眶，当结尾处rag doll响起的时候，终于忍不住了。我不明白导演是怎么分配每首歌时长的，但我最喜欢的两首rag doll和opus 17全都没有唱完…can't take my eyes off you虽然经典，但是真的不足以代表这支传奇乐队啊啊。
虽然我很喜欢这个组合，但是了解也只限歌曲而已，我一直觉得four seasons就是frankie valli的伴奏乐队而已，通常把主唱单列出来说明是乐队蹭主唱的光，换句话说，乐队可有可无。但是这部影片完全打破了我的认知。首先，乐队的创作核心是bob gaudio和制作人bob crewe(说起来，我是听过了bob crewe的一首歌，google的时候顺手发现了这部影片)。其次，frankie valli对这乐队成员的感情简直不能用同事，朋友，兄弟来描述了，真真是family一般啊。让人想起《教父》有没有!
另外，影片里对美国音乐产业的描写可能很多人不太了解。比如他们一开始进入的那幢brill building，然后镜头往上拉，每层的不同房间里都有人在排练。。。这个场景比较短暂，但其实这个brill building是当时美国流行乐的心脏，每个小房间里可能都坐着一位大神，carole king，neil diamond，burt bacharach……看到这里我已经脑补出无数画面了。
还有ed sullivan show，能登上这个节目，对所有歌手都是至高荣耀，影片里还放出了ed sullivan 介绍乐队出场的原始录像。这些都是满满的历史啊。
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我眼中的Frankie valli and the four seasons
维基上对这支乐队的定位:
流行，摇滚，迪斯科。
还是很全面的。这个乐队的主要特点就是纯粹的流行风格，不管是旋律上还是歌词上，大刀阔斧，简单明了，从某种角度来说，非常“美国”。因此，这支接地气的乐队也是美国本土唯三的历经披头士热而长盛不衰的艺人/组合之一（另外两个是猫王和沙滩男孩）。
看看working my way back to you里的一段歌词，感受一下:
i used to love to make you cry，
it makes me feel like a man inside.
but if i've been a man in reality，
you'll still be here babe，loving me.
（……不想写了，直接列一个我的歌单吧）
1.rag doll
公认的frankie valli最好的作品，他的标志性假声和这首歌的氛围配合得天衣无缝。如果你去wiki上看一下它的创作背景会有更深的感触。前奏的鼓点让人想起be my baby。
2.opus 17（dont you worry about me）
这首歌其实就是一段旋律的五次变调组成的。奇怪的名字是因为它是乐队发行的第17首单曲。电影里在ed sullivan show上演出的就是这首(可恶，被打断了!)。怎么说呢，你听一遍就知道了，没人能拒绝这么好听的歌。
3.can't take my eyes off you n这首歌名头最响，在电影里也非常重要，串起了frankie和女儿的感情线。如同影片里所说，作为一首流行歌曲它的旋律走向有点奇怪，但是这不妨碍，或者说反而成就了它作为一首家喻户晓的金曲。
4.lets hang on
5.working my way back to you
6. save it for menn7.my eyes adore you nn8.december, 1963(oh,what a night)nn8首足够了，前期的各种冠单sherry，big girl dont cry我觉得没那么好听 。
从这个角度来说，年过八旬的科林特·伊斯特伍德拍摄《泽西男孩》，重新为四季乐队树碑立传，是件功德无量的事情。带着浓重的怀旧气息，这部自舞台剧脱胎而来的电影把我们重新带回了50年代，乐队成员们都还是籍籍无名的躁动青年，他们甚至在无人夜晚干过小偷小摸的行当，轮流入狱，仿佛儿戏。不过，电影并未在他们的“前历史”处停留过久，当急于推销自己作品的弗兰基·瓦力在唱片公司大楼里吃了无数闭门羹之后，金牌制作人鲍勃·克鲁（Bob Crewe）犹如神启一般地降临，这群草根出生的年轻人也终于第一次进入了神圣的录音棚，开始了他们的职业生涯。随着时间的推移，一首接一首的“四季金曲”在电影中华丽登场，串起乐队发展过程中的重要历史片段：创作过程仅耗时15分钟，却成为乐队第一首榜单冠军曲的《雪莉》（Sherry）、蝉联五周宝座的热门作品《大女孩别哭》（Big Girl Don’t Cry）、70年代经历解散风波和逝女悲痛后的《永远挚爱》（My Eyes Adored You）……毕竟是经历过疯狂年代的资深乐迷，老牛仔克林特·伊斯特伍德懂得如何将流行摇滚乐的魅力通过华丽的视听元素表现出来，镁光灯笼罩下的舞台朦胧而炫目，丝绸西服折射出的光芒也如同被施加了魔力，歌声骤然响起，不仅台下的观众如痴如醉，连歌者都不禁被自己或愉悦或伤感的歌声感动。
不过，视听上的美轮美奂并不能掩盖《泽西男孩》作为传记片在剧情上的硬伤：也许是对于这个属于年轻人的放肆故事来说，克林特·伊斯特伍德已过于老朽；也许是由音乐剧移植而来，因此本身有些水土不服，《泽西男孩》野心勃勃地想要探讨有关流行文化更深层的问题，却囿于“金曲串烧”式的结构，而最终变成了“情节迁就音乐”的点歌机般的作品。在电影中，年轻人为个人荣誉打拼的迷茫、60年代流行音乐狂热的浪潮、意大利黑手党头领既温情又血性的处事方式、明星事业与亲情不可得兼的苦恼、乐队内讧后成员间微妙的情绪变化，所有面向均只是一一略过，音乐总是迫不及待地响起，又依依不舍地收束，主导着影片的走向，却不给画面本身留下更多叙述和解释的空间。不过，作为《醉乡民谣》后又一部“好听”的电影，《泽西男孩》还是功大于过，毕竟，它再次召唤出了一段宝贵的四季故事，带我们重温了那些在黄金岁月中匆匆而过的人与事。
2014.7.17《21世纪经济报道》
影片改编自获得托尼奖的同名音乐剧，而该音乐剧则基于真实故事，带有传记性质，围绕四个成长于新泽西的男孩之间的恩怨情仇展开，当然最大的卖点还是在于美妙的音乐。
几个屡屡被抓去劳教的街头少年弗兰奇、汤米和尼克组成了乐队，在酒吧里唱着《你是我的小呀小苹果（You're the apple of my eye）》，闲暇时间就在一起摔♂跤。在新泽西长大的男子成功只有三条路径，当兵、混黑帮和上头条；而后两条实际上又是一回事，因为艺人大多跟黑帮都有瓜葛。后来，看上去一本正经的作曲者鲍勃也加入了，四个男孩组成了The Four Seasons乐队，凭借鲍勃写的主打歌”Sherry”一鸣惊人。成名后四人间的关系却开始逐渐变得微妙起来，鲍勃一心想拉最有天赋的弗兰奇一起单飞，与汤米的矛盾日趋激化；改不掉身上江湖气息的汤米总给团体惹麻烦，最后发展到欠下巨款，导致乐队事业完全陷于停滞。感念汤米的知遇之恩，弗兰奇主动扛下债务，成了个到处走穴的三流歌手，同一时期还遭遇了重大家庭变故，长女不幸身故。处在人生最低谷的弗兰奇最终凭借鲍勃为他量身打造的一首”Can’t take my eyes off you”再次征服歌迷，取得了比The Four Seasons时期更辉煌的成绩。二十多年后，曾经的The Four Seasons重新聚首，四个泽西老男孩登上摇滚名人堂，领受他们的终身成就奖。
这是一部无明星阵容的电影，几位主演全是新人，除了扮演黑帮老大的克里斯托弗沃肯之外，其他演员都是一般观众叫不上名字来的。一般人看电影，总是被某个看点给吸引。像我就爱看满是特效的爆米花大片。而对于非视效大片的，如果是题材我特别感兴趣的，或者主演里有我特别喜欢的演员的，我也会去捧场。对于这一部电影，我去看之前心里是有点打鼓的，因为上面说的那些看点它一条没沾，我没有看过原本的舞台音乐剧，也不了解原型人物的生平，能稍微引起我注意的就是导演克林特伊斯特伍德的大名了。结果怀着这种不安的心情去看，却觉得观影体验出乎意料的好，除了直接脱胎自同名音乐剧的一首首美妙乐曲，本片还有着恰到好处的幽默感以及有质感的怀旧气息，当然四个具有青春活力、能演会唱又外形俊美的主演也功不可没。纯爷们气息十足的老牛仔导演当然不屑于在片中卖腐，可是对于我这种内心崩坏、早就完全堕入原力黑暗面的观众来说，无论什么片子都能把其中的Bromance品出莫名其妙的暧昧意味来。
本片的一个特别的叙事技巧是主角会时不时的充当起解说员的身份，就像《纸牌屋》里的弗兰克安德伍德那样时不时面向镜头，对着画面外的观众白话几句。而本片的不同之处在于，这个解说员的工作是由四位主角轮流担任的。
首先是汤米，因为他是最早担任解说员的，所以让我一度误以为他是男一号，后来才知道原来他是女一号……影片后半段，弗兰奇因为自作主张替汤米背债而与同居的女友关系恶化，为了挽回女友使出杀手锏，“我们结婚吧。”没想到女友反唇相讥，“你要和汤米结婚吗？在内华达州搞这个不合法吧？”影片的主角虽然有四人，但最核心的矛盾却是集中在了汤米和弗兰奇两人身上。他们俩的这种合伙形式非常常见，一对好基友其中一个看中另一个的才能，于是全力支持他施展才华。然而等那个有潜力的合伙人打出自己的知名度之后，另一个合伙人的地位就比较尴尬了。有才华的那一个可以把他的才华变现，可以拿来衡量价值，而另外一方要拿什么出来衡量价值呢？友情、支持、鼓励、不离不弃这些东西听起来感人，可是市场却未必会认。所以这种合伙形式最后往往成了友谊的尽头，《社交网络》里的扎克伯格与埃德瓦多也是类似的情况。只不过本片里的汤米要更作一些，所以他的遭遇显得不那么值得同情。倒是弗兰奇表现出一份“汤米虐我千百遍，我待汤米如初恋”的高尚情操。这算是比较仁至义尽的合伙人了，如果碰到更现实一点的，汤米早就暴尸街头了。所以尽量还是不要找自己的好基友合伙创业，尤其是双方实力差距较大的情况下。而婚姻这件事其实也是异曲同工，双方旗鼓相当的实力与思想境界是举案齐眉、相敬如宾的前提。没有这些客观条件的保障，就算硬是守在一起，感情也会很快消磨掉，最后变成互相折磨，还会连累到身边其他人比如无辜的孩子。
相比之下，鲍勃与弗兰奇的合作关系则要稳定的多。这种稳定关系是建立在平等的资源交换基础上的，两人第一次见面就从彼此身上看到自己需要的东西：弗兰奇需要鲍勃的创作才华而鲍勃则需要弗兰奇的独特声音。两人各自占有的资源都是有着较为明确的市场价值的，而且通过资源组合，他们还可以创造出更大的价值。现实中那些能一直维持下来的合作关系多属于此类，等价交换、彼此需要。无疑弗兰奇与汤米的感情应该比起他跟鲍勃的要深厚，他跟汤米经历过一起当小混混的荒唐少年时代，可是陪他走到最后的还是与他纯业务关系的鲍勃。在一起愉快的玩耍是一回事，而共同开创事业则是另一回事，这两方面的适度结合或许可以增进友谊、深化合作关系，但要是完全混为一谈就必定难以成事。事实上鲍勃与弗兰奇的合作一直延续到了现在，本片的两位执行制片人正是这两个角色的原型人物Bob Gaudio与Frankie Valli。鲍勃这个角色也大概是沾了其原型是执行制片人的光，整体形象最为正面，甚至有些过分清纯了，第一次庆功宴出来开房居然自己躲去一边看电视，他以为他是开房看世界杯直播的大学生吗。一开始呆头呆脑的小处男，到了后面蓄了胡子感觉就完全不同了，男神味道十足。他确实是团队中仅次于弗兰奇的重要人物，如他自己最后所说，如果没有他，这个团队就不会有今天的一切。然而由于他的气质跟其他几人不太符合，而且导演又把大量的笔墨用在核心角色弗兰奇身上，所以总感觉鲍勃这个角色除了外型上的优势外，少了些更能引起观众共鸣的东西。
尼克这个角色算是四人里存在感最薄弱的了，如果不是第三部分由他负责旁白，基本上他都捞不到几句台词。他在乐队中扮演的角色差不多相当于凤凰传奇里那个男的，时不时的用自己与众不同的低音吼一嗓子“撸下来”“我知道”之类的无关痛痒的歌词（除了弗兰奇以外，剩下两个其实还要更惨，完全就是背景音）。他刚一登场时那一闪而过的侧脸让我误以为是C罗从巴西回来之后抽空又跑去大银幕上唱歌去了。这个角色总体上是比较憨厚可爱的，散伙之前在黑帮老大吉普家里控诉汤米奇葩生活那一段是全片的高潮，受了委屈的小模样分外娇俏，并引发了经久不息的笑声，连克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大都在他的影响下露出了紧张兮兮的萌态。
扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在之前的音乐剧中也是扮演同一角色，片中的歌曲也都由他倾情献声。我本人对音乐知之甚少，看完电影特意去找了弗兰奇本尊的原唱听了听，感觉他在片中的扮演者约翰的音色要更尖利一些，听上去辨识度更高，不过说难听点就是听上去更怪一点。这种怪一开始听会有点别扭，但是到后面却是越听越有味道，越听越舒服。我觉得约翰的音色有时听上去跟苏打绿的主唱吴青峰有点相似，不知这么说会不会惹来一些音乐爱好者的批评。弗兰奇一开始的少年阶段看上去有点别扭，或者说是有点猥琐，但是一站到麦克风前面，就瞬间变得光芒万丈了。
看的时候联想到了《美国往事》，都是充满怀旧色彩，讲几个好朋友几十年间的沧桑的人生，而且主角都是发迹于街头，小混混出身，而且核心矛盾都是两兄弟之间的“因爱生恨”（之前不记得在哪看到的高人分析，说《美》里Max其实爱着面条，并因此心理扭曲，把爱恋异化成嫉妒，才会不断伤害后者）。只不过本片并没有那么残酷的黑帮争斗。黑帮这条线到了后面似乎对剧情起的作用微乎其微。克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大完全不凶神恶煞，反而是个非常和善又爱才的亲切大叔。其他配角里，我印象最深刻的是麦克道尔扮演的娘娘腔制作人鲍勃克鲁，搔首弄姿的媚态充满喜感。另外，本片导演的千金弗朗西斯卡伊斯特伍德还在片中客串了个酒吧女的小角色，姑娘长得挺甜美，没有继承他老爸粗犷的外形，真是万幸。
全片我最喜欢的台词是弗兰奇对大女儿说的一句话，“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享，结果却发现no one gives a shit”，在这个时代经常用社交网络、又是像我一样的屌丝用户应该极有同感。