新年行动  宝莱坞之舞林大盗(台) / 新年舞盗团 / 新年快乐之盗贼联盟 / 新年快乐

近年来印度动作电影看过不少了，好像沙鲁克汗的《Don》《Don2》觉得都不错啊，还有其他几部，虽然有的时候动作场面有点像卡通，但总的来说场面、情节觉得和好莱坞差距不是很大啊。这部新年行动一直想看看，看看印度“汤姆克鲁斯”怎么上天入地的。结果我们这里只上映一天就下片了，说是没有观众，真不理解为什么，为什么美国一些二三流，你像尼古拉斯凯奇的几部烂片都上映好几天。是不是这部影片宣传不力啊，看了预告片，应该不错啊，真是可惜了。

≪新年行动≫，印度神作开挂的阿三又来了，这次又是一部主打动作的招牌菜，不过这次融入喜剧元素，以及效仿各种经典影片桥段，看得不亦乐乎。只是这么致敬模仿的没啥大意思，早就熟悉了自然一下想起来没新意，但歌舞依旧异常洗脑。配音，这次廖张组合发挥的异常出色，而且有很大亮点。总之，爱看不看。

    作为一个影迷，电影看得倒是不少，但类型和国别上存在着严重的偏科现象。大家都爱看好看的电影，而看电影如今作为一种全球通用的娱乐消遣手段，还是有更多冷门娱乐大片等待观众去挖掘，这里面其实就包括很多除去美国、法国等电影输出大国之外的小语种电影，比如印度电影。

 

    都知道印度有个宝莱坞，年产电影世界之最，然而对于普通大众来说，对印度电影的关注恐怕不是很多（大概也只有专门的印度电影粉丝才会对宝莱坞电影如数家珍，某种意义上来说，几乎算得上是粉丝电影）。近几年随着互联网的兴起和电影消费趋势的火热，印度片在国内的知名度也随着大盘的上涨而逐渐走进大众的视线。比如知名的《阿育王》、《宝莱坞生死恋》当年都在国内公映过，近几年又有神作《三傻大闹宝莱坞》红遍网络，去年《幻影车神3》在内地也有公映，近期更有喜剧片《外星醉汉PK地球神 》成为热议的对象。这部于2015年2月12日在内地公映的《新年行动》也属于其一，而且该片赶上了两个好彩头，其一该片是印度贺岁片，以新年为背景的故事放在2月非常应景，其二该片也是一部内地观众非常喜闻乐见的动作喜剧片

 

    《新年行动》是一部夺宝题材的电影，而且属于一部标准的“业类型片叠加”的电影，什么叫做“（亚）类型片叠加之作”，其实这个名字是俺自己起的，不好意思。因为个人角色这种电影如今代表了类型片相互混合的一种朝着多边形发展娱乐电影化手段。举个例子，我们熟悉的《赌神》，从类型上来看，这是一部典型赌片，片中有大量神乎其神的赌术技艺展示，不过从故事来看，电影讲的是赌神高进的复仇故事，大类型属于动作片。片中赌术不是目的，只是手段，通过对赌完成复仇，因此《赌神》完成了从赌片到动作片的过渡，也可以称之为“赌片+动作片”的混合体，因此被叫做“类型片叠加”。

 

   《新年行动》也是一样，主线故事是好莱坞式的动作片，内容又属于动作片中的亚类型——夺宝或盗贼题材，而主人公完成夺宝的必经之路，就是化妆成歌舞队去参加在迪拜举行的世界舞蹈大赛，这里又进入了印度电影典型的歌舞题材的范畴，因此本片属于“动作片+歌舞/竞技片”结合的一种套路，跟香港的《赌神》、韩国的《神之一手》很像，而这种将两种类型片融合的电影，目前正是追求多向娱乐发展的电影业最喜欢使用的一种方式，因为这样做能作品覆盖到更多观众。

 

   《新年行动》是一个类似《十一罗汉》般的故事，主人公为父报仇，集结一群各有所长且有着志同道合的小伙伴展开的复仇故事，其实这个故事模板很像美国电影《偷天换日》，而《偷天换日》是66年名作《意大利任务》的翻拍，而《意大利任务》的模板则是《基督山伯爵》，扯得有点远了。片中盗窃团队除了共同的复仇目的之外，更兼具功能性，比如有的负责开保险柜、有的负责伪装、有的黑客、还有负责断后。强调功能性的团队是群像电影最引人瞩目的地方，为电影提供了强大的娱乐效果。而本片与《偷天换日》不同的地方在于，后者夺宝载体是建立在飙车的基础上，而本片则是建立歌舞方面。

 

   众所周知印度电影的歌舞片天下一绝，无论从舞蹈编排还是唱腔上都非常吸引观众，不过有时候故事发展到一定阶段后突然出现一段歌舞，演员演着演着突然旁若无人的又唱又跳感觉让人出戏。不过《新年行动》没有这种情况，本片将印度电影最擅长的歌舞桥段与电影的故事相结合。片中设置了歌舞大赛的噱头，复仇团队为了接近目标，就必须参加歌舞大赛，因此本片的所有歌舞，就像《神之一手》中的围棋一样，是作为竞技项目而出现，与电影的故事完美结合。而且本片巧妙的一点在于让几位主角半路出家，被迫学习舞蹈，且哥几个形象上也有问题，高矮胖瘦、营养不良，站在台上就出现了类似《光猪六壮士》般的那种喜感，通过反差达到强烈的喜剧效果。

 

   这就是《新年行动》的特点，一个非常好莱坞化的故事，且融入了自己国度最擅长的方式。电影的主线故事环环相扣，将复仇+夺宝+歌舞竞技完美的融合到一起。同时电影本身又兼顾竞技类电影的“过关斩将”模式，并将其再次融入到故事主线中。比如要偷取的钻石没有按期到达，原本准备干完一票顺利回府的团队不得不要等到歌舞决赛当天才能动手，而且他们必须要保证自己能够进入决赛才行。这样一来，多种类型片的结合为本片的故事增添了大量看点，让故事性变得张力十足。到了电影结尾，成功偷取钻石的团队冒着生命危险来到舞台之上，以一段颇具“燃”点歌舞作为收尾，同时复仇成功，顿时升华了电影的主题。这就是“类型片叠加”一大优势，兼具竞技电影的励志和燃点，和夺宝题材电影，尤其是以复仇为主题的电影结尾那一刻的情感宣泄。

 

   电影夺宝部分不算复杂，比起西方同类电影来说还有一定距离，但情节比较曲折，电影的制作非常精良，明亮的色彩与精致的画面，不少高速摄影镜头美轮美奂，其中还有一段非常养眼的功夫格斗，加上非常西化的故事，让本片可以与同类好莱坞电影一决高下的气势。说道本片的主演，沙鲁克·汗，这是一个在印度等同于我国的周润发、刘德华般的明星，几部脍炙人口的大片《阿育王》、《宝莱坞生死恋》、《我的名字叫可汗》等片都是此君主演，上网一查沙鲁克·汗今年竟然年满50，可片中开场赤裸上身格斗露出八块腹肌的魔鬼身材真是让人吓一跳，完全看不出其是知天命的岁数，更不要说片中的功夫格斗和劲爆舞姿了。而女主角迪皮卡·帕度柯妮是印度超模，因其颇高的颜值在国内也有大量粉丝，片中她的电臀舞完美cos夏奇拉，还有一段调侃台词：“世界上能跳这种舞的只有珍妮弗·洛佩兹和夏奇拉”。好奇心之下上网一搜，原来本片的导演法拉·可汗正是当年后二位的舞蹈老师，难怪在本片中有大段高难度的歌舞。

 

 

看片百无禁忌，一年下来也包含不少印度电影。不过要说印度明星，我统共就认识两个，一个叫阿米尔•汗，一个叫沙鲁克•汗。这两个汗叔都是宝莱坞如雷贯耳的重量级巨星，据我多年观察，同出生于1965年的他俩，有三个共同点：第一，电影都走国际化路线，耗资不菲，制作精良，既不失民族特色，也展现全球视野，口味非常普适；第二，不掩饰个子矮，往往毫不露怯地站在一堆高个子中间出镜，这是对待艺术的真诚态度，也是对个人魅力的自信；第三，保养有绝活，阿米尔•汗45岁演大学生，49岁还演外星小伙，沙鲁克也不居其下，年界五旬，在《新年行动》赤裸上身跳街舞动拳脚玩极限运动，从脸上到肚子上的肌肉线条都无懈可击，看上去顶多三十出头，精力充沛到爆，真不知是什么印度古传秘方，让这群大咖容颜不老，活力不衰。


沙鲁克•汗被誉为宝莱坞的汤姆•克鲁斯，其实这两位汗叔，无论从外形、演艺地位、表演特色，简直就是好莱坞两个汤哥——汉克斯和克鲁斯的翻版。阿米尔•汗外形偏憨厚忠朴，眼神清澈带着赤子童真，给人以亲切和信赖，诠释天赋异禀、潜力深厚的草根小人物浑然天成；沙鲁克长相更有棱角，有一股欧化的贵族气，眉宇间神采亦正亦邪，演起特工、超级英雄、神偷大盗等更胜一筹。两人在表演风格上最大的不同，就是沙鲁克更喜欢耍帅。不妨对比，同样演高科技神偷，阿米尔在《幻影车神3》也酷劲十足，然而比起沙鲁克在《新年行动》出场时的频繁自恋，简直不值一提。开头那场泥浆大战，慢镜头之多，特写之泛滥，剪辑之MV，可说是沐浴露、健身房、蛋白粉、洗发水、运动服饰等任何一个广告的片段。汗叔那拽拽的神情、君临天下的肢态，伴着激昂饱满的电子乐轰炸鼓膜，让这个复仇大盗的亮相拉风无比。

原版片长三小时，会让很多影迷高呼吃不消，但在印度，这就像港产枪战片的90分钟一样，属于标准规格。故事很简单，汗叔率领一支神偷团队，用参加跳舞大赛掩护一场劫案，以此为父报仇。值得一提的是，汗叔并非第一次演神偷，2011年的《夺命煞星2》已入了梁上君子这一行。三小时的篇幅可以剪成两部片：打劫的同时顺便跳跳舞，或者跳舞的同时顺便打个劫。国内公映的版本砍掉了一小时，选择的是前一种模式。客观来看，比舞那条线确实注水良多，真正用意是将时长凑够，供印度观众杀时间，同时便于打入国际市场，因为大部分非印度观众还是无法接受脱离情节的欢歌热舞。

这半部《舞出我人生》里，有内部纠纷，外部恩怨，有菜鸟到高手的苦练，有兄弟之间的逗趣打闹，有小人物的励志发奋，也有冠军不是一切、努力就有收获、人生最重要是尊严、不能抛下朋友等草根哲理。最具观赏价值的是终场的迪拜决赛，彷如在大银幕上演春晚或奥运开幕式，在电脑特效的保驾护航下，比前两者更加恢弘夺目，毫无拘束的镜头运动，堪比史诗片的人山人海，绚烂醉人的灯光效果，充分调动每一个视觉和听觉细胞，单论感官震撼，可以令任何巨星的演唱会为之失色。


论风格，印度电影是最接近盛年港片的，创意七拼八凑，情节插科打诨，人人都性格玲珑，处处罔顾现实法则的想象力，而且非常善于汲取经验，光是本片，就有《福尔摩斯》，《十一罗汉》，《惊天魔盗团》，《查理的天使》，以及《碟中谍》一二三四的齐活桥段。因此好莱坞横扫全球，唯一无法攻克的就是印度市场，因为你有的他们也有，而且更本土，对白是印地语，主演是本国的明星，自然没必要捧外来和尚的场了。

最近国家文化部门加大了神偷大盗题材的审核（说实话很为《惊天魔盗团2》担心），那么这片是如何在风口浪尖上得以引进的呢。缘于它高度卡通化。关键人物都有非常逗比的生活背景，打假拳，闹剧组，师奶杀手，30秒痉挛，哆啦A梦一样的超级口袋，夜店恶作剧狂，打架时爆衫，以及每个人要硬凑出两条的简介；唯一靠谱的女成员，也是一见说英文的帅男就大犯花痴。他们说哭就哭说笑就笑，张牙舞爪情绪无常，比卡通片还小时代；无视一切物理法则的运动本领、抗打能力，比武侠片还超级英雄。

这也是大部分印度电影的特色：娱乐至上，很少板起脸孔，即使要讲点道理，也会像《三傻》那样打打闹闹中言传身教，绝没有主旋律的说教。

所以，黑客可以搞定一切，壮汉可以打翻十个，坏人智商余额不足，防盗系统的想象力停留在90年代……种种放在好莱坞会被吐槽至死的桥段，在本片却正好与风格吻合。作案过程大走儿戏路线，正合大批没有受过高等教育的印度观众的胃口，一尘不染的地下密室也符合对高科技的想象。对此，广电可以睁一只眼闭一只眼，我们也能在银幕上欣赏一出神偷盗宝记。（文/方聿南）