主演：布莱丝·达拉斯·霍华德山姆·洛克威尔亨利·卡维尔塞缪尔·杰克逊布莱恩·克兰斯顿凯瑟琳·欧哈拉奇普阿丽亚娜·德博斯杜阿·利帕约翰·塞纳索菲亚·波多拉理查德·E·格兰特罗伯·德兰尼陆思敬路易斯·帕特里奇本·丹尼尔斯斯坦利·摩根托米瓦·埃敦托马斯·帕雷德斯贾森·福克斯格雷西亚·德拉巴斯阿拉·哈比卜菲奥娜·马尔鲍比·霍兰德·汉顿阿尔弗雷多·塔瓦雷斯丹尼尔·辛格
类型：动作惊悚导演：马修·沃恩 状态：正片 年份：2024 地区：英国 语言：英语 豆瓣ID：35520056热度：16 ℃ 时间：2024-06-11 16:55:30
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1.影片开场9分钟非常精彩，大超帅爆、女反派美艳动人、塞纳大肌霸超猛，这飙车的美艳程度、想象力和力量感不是爆杀速度与激情10？
2.然而紧接着就被导演按在座位上哐哐喂屎喂了一个小时啊！？无聊的心理挣扎、无聊的对话，毫无意义的水时长，尤以伦敦公寓大战为甚，可恶心死我了。我的天这是什么烂玩意儿？亏得导演还出演过《两杆大烟枪》，可盖·里奇也只是云山雾罩地扯了半小时而已，是什么让导演觉得自己比盖·里奇强一倍的？这一小时的水剧情环节应该直接砍到20分钟让节奏流畅起来，观众舒服了，院线也可以多排片不好吗？
第二个大雷点：当年把蜘蛛侠魂儿都勾走的格温如今怎么变成身材走形的胖大妈了啊？81年出生的女主，26岁出演《蜘蛛侠3》格温，艳压玛丽·简，如今43了，真是岁月不饶人啊。
可是大超也不过83年的啊！塞纳则是77年的，Sam更是快60的人了，人家一个个身材管理都妥妥的，怎么就非要选个胖大妈来对戏呢？帅哥靓女不香吗？为啥魔怔似得非要搞多元价值观？
同一个舞蹈动作，大超跟女反派跳是惊喜，格温和Sam跳可是惊吓啊，还不止一次！
3.从第二次反转开始，又开启了佳作模式。不得不说看U盘资料这个反转确实牛逼，后面一个反转接一个反转，最后居然还能把故事大体圆回来，真是惊到我了。当然很多细节就顾不了了，比如在守密人那里的安眠药就完全没意义。
4.油库大战很有想象力，要是一镜到底会更精彩。
5.编剧一定是漫威真爱粉，《神盾局特工》仿声鸟的梗还只是让人会心一笑，冬兵梗笑得我前仰后合。
6.总结：这片子就不适合上院线，怪不得开场就标注了苹果电影，这是让人直接在流媒体上看呢。看完大超剧情直接双倍速就行，到看U盘资料环节再改回单倍速。
2024院线观影评分：
5星（精彩佳作）：《飞驰人生2》《阿盖尔：神秘特工》（前十分钟和后一小时）
4星（精彩但有硬伤）：《年会不能停》《第二十条》
3星（在影院看不算浪费时间）：《热辣滚烫》
2星（有亮点的垃圾）：《红毯先生》
1星（纯垃圾）：《阿盖尔：神秘特工》（中间70分钟）
2月23日，马修·沃恩执导的最新动作电影《阿盖尔：神秘特工》在中国大陆正式上映。笔者曾在2017写过一篇剖析马修·沃恩风格特点的文章，时隔七年，围绕《阿盖尔：神秘特工》再次谈谈感受。
nu0000本文涉及剧透，未观看该影片的读者请谨慎阅览。
【一. 麻雀变凤凰的母题】nu00002015年马修·沃恩在《王牌特工》这部电影中以“麻雀变凤凰”来形容主角艾格。其实，不仅《王牌特工》，马修沃恩的其他电影也大都是关于起源的，他对续集兴趣甚少，对于少年成长颇为热衷。
nu0000如2007年的奇幻电影《星尘》，讲述一个小伙子为了爱情历经千难万险，习得一身本领，最终从一个软弱好欺的售货员变成智勇双全的国王；2009年的《海扁王》，也是一个有些笨拙的中二男孩，在经历过一系列挫折后得到蜕变，成为超级英雄。此外，备受好评的《X战警：第一战》也是一个起源电影，片中的万磁王、野兽等人也是弱者历经苦难、嘲讽从而变得强大。nu0000而这些人物在成长过程中，往往是遇到了一位贵人，从而发现自己并不孤独。在那位贵人的帮助下，实现麻雀到凤凰的演变。《海扁王》中，老爹和超杀女是主角的贵人，《王牌特工》中，加拉哈德是主角的贵人。
nu0000在《阿盖尔：神秘特工》这部影片中，女主叶利原本是一名柔弱、胆小、精神不振的女作家，遇到真实特工后期意识觉醒，想起自己是一名剽悍的女特工。乍一看，本片与上述几例电影确实存在不同之处，但从宏观角度去看，马修沃恩其实是又一次贯彻了他所擅长的“麻雀变成凤凰”母题，只是细节上将“麻雀变成凤凰”改成“麻雀想起自己是凤凰”。
【二. 把世界架构在两个维度之间】n2015年上映的《侏罗纪世界》有这么一句台词“现在的游客看到恐龙，就像去动物园看大象一样平常，我们得搞点新花样”，这句台词既是影片中角色之间的对话，也是制片方与观众的对话。我们将上世纪的《侏罗纪公园》与2015年的《侏罗纪世界》进行对比，不难发现前者是基于一个和常人无异的现实世界，只是这个世界突然出现了恐龙，而后者由于已经有了前者打造的基础，无法像前者一样继续以“现实中突然出现恐龙”为卖点，只能在其基础上着重塑造一个恐龙世界。
n此外，据说《冰与火之歌》的作者乔治·R·R·马丁不喜欢火球满天飞的高魔世界，他喜欢创作一个与现实基本相当的世界，再在这个虚构的“现实世界”的基础上加入魔幻成分。高魔和低魔，乍一听，似乎就是高魔更为有趣，但为何低魔也能大受欢迎呢？一个很重要的原因在于，低魔构建的是与现实无异的世界，观众会以看待现实的方式看待影片，如果出现一个超自然现象，就会带给观众非常惊艳、跨次元的感觉；而高魔世界由于本身的定位就已经让观众做好心理预期，以至于看到什么牛鬼蛇神都不会觉得惊讶。
打个比方：李建义在《天下第一》中用天罡童子功击飞上官海棠，观众不会觉得惊讶；但如果他在《狂飙》里也能施展内功一掌拍死高起强，那观众们准会个个瞠目结舌。马修沃恩的一大特点在于，他能够明白爆米花电影的看点在哪里，也愿意展现该看点。为了尽最大可能将影片中设定的趣味性发挥出来，马修沃恩往往会先构建一个与现实无异的世界，再在这个世界中植入超自然元素，使观众感到惊奇。随着剧情的推进，这些超自然元素的比重也就愈发增多。
如他的代表作《X战警：第一战》，开头设定在人们熟悉的世界大战背景下，给人的第一感觉就是真实世界，随后少年万磁王展现出超能力，让观众们感到眼前一亮，随着剧情推进，X教授、魔型女、红魔等角色也都悉数登场，一群新来的变种人在相互介绍，展示超能力时，魔型女、达尔文这些看头不大的超能力先行铺垫，而最有视觉效果的浩劫被安排在压轴的岗位上重点展现。随着超自然元素的比重增加，原先被观众当作现实的那个世界，不知不觉中就变成了高魔世界。
n在2009年的动作喜剧《海扁王》当中，马修沃恩构建的也是一个现实的校园，超级英雄在这个世界里只是虚拟读物。然而随着剧情推进，黑帮杀手逐个出现，海扁王便从一个cosplay的中二学生变成货真价实的超级英雄。
n此外，2007年的《星尘》、2015年的《王牌特工》，无不是将片中角色从现实带入魔幻。
n在《阿盖尔：神秘特工》一片中，序幕部分是一个酷炫的特工世界，序幕过后正式进入开头了，神秘特工成了虚拟人物，片中世界则从魔幻变成了现实。等到主角坐上火车，魔幻元素又一次进入现实。此刻的电影世界大抵还是“现实”，但已然有魔幻的成分。
n等到女主身份揭秘后，一方面给观众带来出乎意料的反转，一方面实现了“麻雀变凤凰”的超级英雄养成计划，同时也把电影世界彻底从现实维度拽到了魔幻维度。
【三. 循序渐进，把握节奏】
n就像X教授对万磁王所说的“找到激动与平静之间的点”，作为导演，马修沃恩采用由浅到深的方式，对超现实元素在电影中所占的程度、比重有着精准的把控。这不仅体现在电影叙事上，即便制片规划方面他也有着独到的见解。
n2011年的《X战警：第一战》大获好评后，马修沃恩为这一IP构思新的布局。他写了两个剧本，一个是续集，另一个是最终章。最终章讲述美国政府发明了一种非常可怕的机器人，对变种人大肆屠杀，最后两代变种人穿越时空，并肩作战，改变历史。听起来很熟悉对吧？这就是《X战警：逆转未来》的剧情。既囊括了历代变种人，展现出大阵容和大情怀，同时也是个相当宏大且有创意的系列结局。但由于创意太吸引人，该剧本写得太好，作为制片方的20世纪福斯公司竟要求直接拍这部。马修沃恩连忙劝谏领导，如今时机未到，应该先拍续集，把《逆转未来》留到第三部拍，否则的话就很不好出终章了。然而公司高管听不进建议，气得马修愤而罢导。制片方找来布莱恩·辛格，由他拿着马修已经写好的剧本进行拍摄，《逆转未来》大获成功，功劳全归了辛格，而为此片作出大量前期贡献的马修沃恩反而遭到忽略。
《X战警：逆转未来》虽然在票房和口碑上同时获得丰收，但马修此前担忧的事情也全都接踵而来。首先，《第一战》作为起源电影，直到结尾才成立变种人学校，而万磁王与魔型女、白皇后等人也才刚刚合伙创业，结果《逆转未来》一上来就把时间定在前作的十年后，X教授的学校被拆，万磁王的团队垮台，双方各自的成员大半都没回归，直接以一句台词交代死亡。两部影片之间未免显得跨度太大，缺乏过渡，仿佛刚看了个开头，下一集就是大结局。
其次，《逆转未来》的提前问世打乱了马修沃恩的布局，之后20世纪福斯完全无力掌控后续走向。2016年推出的《X战警：天启》和2019年推出的《X战警：黑凤凰》均在骂声中惨淡收场。
对此，马修沃恩评价道：“这群当领导的压根不懂循序渐进的道理，他们以超快的速度开倒车，啥时候撞了都不知道为什么。”
遗憾的是，马修沃恩自己在几年后也犯下类似的错误。2017年他拍摄了《王牌特工》的续集《王牌特工2：黄金圈》，然而就是这部电影打破了马修沃恩从不翻车的从影纪录。马修沃恩太爱这个IP，恨不能将自己的一切创意、技巧都用在这部影片上。拍摄该影片时马修沃恩完全陷入了狂热状态，脱离了“激动与平静之间的点”。该电影角色繁多，人人都有一大串故事线，导致节奏紊乱，主题不明，观众们看后大失所望。
这股狂热状态并没有因《王牌特工2》的失利而冷却，此后推出的《王牌特工前传》，以及如今这部《阿盖尔:神秘特工》，他都秉持狂热状态，将自身所长毫无保留地塞入影片，使得这一期间的影片场面都超前地宏大，打斗都非常地精彩，但故事结构也显得臃肿，不够简洁，结尾部分也显得戏份过长。
笔者又一次想起《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩的那番话：“我虽然喜欢幽默，但幽默也得为剧情服务。与剧情冲突的笑点，再有趣我都会狠心删掉。”
马修·沃恩与詹姆斯·古恩，这两位导演在笔者看来风格差不多，才华也差不多，但区别在于古恩能够做到克制，冷静，马修沃恩却常常陷入个人情绪里，这对作品的质量造成了影响。
【四. 细节上的趣味性】
n细节上的趣味性，主要体现在三个方面：喜燃、转场、伏笔。
笔者第一次接触“喜燃”一词是2017年国庆节，《羞羞的铁拳》上映期间导演宋阳提出的概念。大意是指能带给观众喜剧效果和热血激情的电影元素。善于使用“喜燃”的导演，国内的代表人物是宁浩，国外的则有马修·沃恩、詹姆斯·古恩等人。
马修·沃恩是如何体现喜燃效果的呢？他往往会采用群战模式，面对杀气重重的敌人包围，主角们却在做着不合时宜的事情。
比如《星尘》当中，邪恶王子率领士兵攻上海盗船，镜头一会儿播放海盗与士兵们的战斗，一会儿又切换到船长此刻正在卧室里喜滋滋地穿着女装跳舞，随着背景音乐《欢乐颂》的响起，镜头愈发快速地在甲板酣战和卧室跳舞两处来回切换，呈现出又激烈又搞笑的喜燃风格。
宁浩的《心花怒放》中有一段黄渤在摆满气球的房间里和一群人追逐打架的戏份，在《疯狂外星人》里有一段一边耍猴一边决斗的戏份，也是喜燃的表现。
看马修沃恩的电影，往往会给人一种轻快、顺畅的感觉，除风格外，还有一个容易被忽略的原因——转场。
为了尽可能实现无缝转场，马修沃恩往往会调动视觉或听觉元素。以《X战警：第一战》为例，反派送给少年万磁王一个硬币，随着硬币的旋转，镜头给了它特写，片名LOGO就出现在了硬币上。等到报完片名，硬币从特写变成全景，落在了成年万磁王手中，这即是通过视觉上的高度统一实现时空转场，告诉观众已经很多年过去了。
无独有偶，电影《星尘》的男主还是一个婴儿时，他被守墙老人交给了父亲，父亲收下婴儿关上大门。镜头便开始上移，从大门移动到房顶，再从房顶移动到夜空，夜空星光闪闪，弹出标题《星尘》后，镜头再往下移，经过了房顶，又落到了大门上。门一开，走出的是18年后的男主。此外，影片后半段，男女主坐着海盗船远航时，海盗船在天空中飞行，越飞越远，形象从清晰变得模糊，从立体的船变成平面的画，而这幅画很快又变成了挂在船舱内的一个装饰品，镜头右移，画的旁边就坐着男女主。这也是视觉转场。
关于听觉转场，就不得不拿《海扁王》举例。
这部电影笔者已经整整十年没有重温，很多内容都已记不大清，但其中一个转场让我印象深刻：海扁王走在巷子里，被反派击杀，随即引入画外音“哦不，他还这么年轻，就这么死了，呜呜呜……”随着声音，画面切入到校花的房间，此刻她正捂着脸大哭，海扁王则活生生的站在她身旁安慰着她。观众们心里刚一愣，女主又哭了“我的前男友就这么死了……”观众们顿时会心一笑，原来是那个渣男啊。
其实，前男友的死亡和那个假海扁王被杀完全没有任何关联，但马修沃恩就善于通过视觉、听觉两种元素无缝转场，使得电影在衔接、过渡上能够自然流畅。
关于伏笔，这也是马修沃恩的特长，往往是片中一个不经意的小细节，小道具，或是一句随口一提的话，都能在后续的剧情中找到呼应。如《X战警：第一战》中开头是反派数着“一二三”，逼迫少年万磁王用超能力举起硬币，结尾便是成年万磁王数着“一二三”，用超能力将硬币嵌入反派的脑袋。
喜燃、转场、伏笔，马修沃恩凭借这三样细节，带给观众独特的观影体验。
【五. 《阿盖尔：神秘特工》与四大特征】
n把上述四大特征代入到《阿盖尔：神秘特工》中，我们可以很清晰地看出这是一部个人风格非常鲜明的电影。
1. 麻雀变凤凰：n女作家叶利性格懦弱，恐惧社交，终日与猫为伴，还患有焦虑症，在一次冒险中认识了特工艾登，最后自己也变成了一个身手矫捷的女特工。
2. 两个维度n一个是虚构的小说特工，一个是现实世界的真实特工，小说的灵感源于现实的经历，现实世界的人由而过上了与虚构世界一样的不凡生活。
3. 循序渐进n从故事朗诵到真实遇险，再到成为特工，最后各条线索的人物汇聚一堂，大杀四方。
4. 三个细节n喜燃、转场、伏笔，马修沃恩是如何将这三样细节引入到《阿盖尔：神秘特工》中的呢？
喜燃体现于火车大战中，男主山姆·洛克威尔模样邋遢，而亨利·卡维尔俊美不凡，一个出洋相一个在耍帅，他们战斗的场景相互转换构成了一段非常有趣的蒙太奇。此外，男女主一边接吻、发射爱心烟雾，一边和敌人们战斗的场景也是喜燃风格的体现。
转场则体现于阿盖尔特工和战友聊着天，画外音交代他俩的后续，接着切换到女主在朗读自己的小说，实现次元上的无缝转场。
伏笔的代表，有乌鸦坐飞机、子弹穿心而不死、琪娜复活，以及“您写出的小说好几次预言了真实事件，难道您也是一名特工吗”这句看似很普通的客套话。
【六. 结语】n电影《阿盖尔：神秘特工》有着高达3亿美金的巨额投入，又有亨利·卡维尔、约翰·塞纳等人气明星加盟，影片中的动作戏、娱乐性、演员挑选均发挥出导演一贯的强水平。
然而春节假期刚刚结束，《热辣滚烫》《飞驰人生2》等电影热度正盛，《阿盖尔：神秘特工》的首映仅仅以4%的上座率惨淡开局。
除糟糕的票房外，本片的网站评分也不为乐观，豆瓣6.2分，IMDb则是6.1分。不少网友质疑：这真的是马修沃恩拍的电影吗？为何当年被誉为从不失手的导演，如今却连连失利？
其实马修沃恩并不是单纯的退步，他最大的变化就在于自己没有变化。从2007年的《星尘》开始到2024年的《阿盖尔》马修沃恩的套路一直没有太大改变。他越是投入，他特长和短板也就越发明显。使得电影节奏越来越快，打斗越来越燃，反转越来越多，结构也越来越拥挤。
马修沃恩在创作技巧上应当加以创新，而在创作心态上应当回归当年，重新找回“激动与平静之间的点”。
【完】
工作太忙，写这篇文章花了好几个晚上。如果觉得写的还行，劳烦点点赞或者关注吧，谢谢。另外本片五星我肯定是给高了，但就目前这评分而言，就当是我给的一点同情分吧。
YO！经历了2024年比较沉闷的1月，终于迎来了一部有众多明星加持，曾执导过《X战警：第一战》，《王牌特工》系列的马修·沃恩的又一部新作《阿盖尔：神秘特工》。
影片由穿着高跟鞋跟暴龙比赛跑步的布莱丝·达拉斯·霍华德，以及才华横溢小警探山姆·洛克威尔主演，大超亨利卡维尔，尼克妈惹法克局长做大牌面！还有我们的say my name的海森堡老白镇场子，另外赵喜娜也加盟。
那么这部在预告里表现出局中局，戏中戏的《阿盖尔》到底如何，接下来我们就来验货！优缺点都会聊到！
在看《阿盖尔》时，工作人员就发了“不要剧透”的小贴牌给我，说明剧情保密性对观众观影时还是比较重要的。
所以我们先不涉及关键剧透聊起。
从预告内容可以知道，《阿盖尔》讲述的是亨利·卡维尔饰演的阿盖尔，顶着一个六亲不认的终结者发型，作为特工进行拯救世界的任务。
不过这位特工的世界，是活在一位叫艾利女作家的笔下，艾利也因此出版了《阿盖尔》小说系列而走红，就在艾利酝酿第五本的时候，突然结尾卡住了她的创作。
遇到瓶颈的艾利决定坐火车去找母亲，一起商量如何撰写第五本《阿盖尔》结尾，结果在火车上遇到了一位现实中的真特工来找她，经过一番交流，艾利才发现现实中特工的经历，和她小说中的阿盖尔有着紧密的联动，这一切到底发生了什么，一场关于艾利的冒险就此展开。
先说优点和大的观感，《阿盖尔》依然延续了马修·沃恩一向搞怪荒诞，戏谑离谱的剧情，在视听呈现上也是走繁花似锦非写实效果的五彩斑斓动作戏，喜欢的人可以看得赏心悦目。
小说和现实双线并行的剧情设定其实并不新鲜，有尼古拉斯凯奇的《改编剧本》，艾玛·汤普森的《奇幻人生》，国产片也有李连杰的《冒险王》，雷佳音的《刺杀小说家》。
《阿盖尔》这次娱乐性还是做得很强的，应该说这是影片最大的特点了，要的就是无处不在的小聪明和多巴胺。
影片开头呈现的小说世界的特工任务动作戏，各种违反物理逻辑，赵喜娜空手抓金衣女子，就已经定调了全片风格的走向。
而且我当时看到《阿盖尔》海报格子设计和配色时，就已经觉得这风格怎么和JOJO这么相似。
《阿盖尔》第一幕建构了小说和现实的关系和走向之后，影片开始进入各种魔怔的反转和套娃，导致看到最后我都想知道到底会不会还有反转，而不是去关注电影本身。
似乎马修刻意想和此前相对更偏严肃讽刺的《王牌特工》做区别，《阿盖尔》更像是一场无止尽狂欢娱乐型的爱情动作戏，别想歪了爱情动作戏没打双引号，这部爱情动作片被披上了特工的标签，还有小说和现实的设定，让一切看起来非常的华丽和闹腾。
或许这部《阿盖尔》也可以用马丁斯科塞斯那句话来表述一下，《阿盖尔》也是一部游乐园，而不是cinema。
这游乐园对于我来说玩得还是很欢乐和有着很强个人标签特色的，尤其是最后那场彩色烟雾喂狗粮大杀四方，还有原油滑冰大戏码，简直比艾利自己写的小说剧情还要开挂奇幻，主打一个让观众看了大喊王德发。
影片在反转上也玩到没朋友，正当你还在“杭？！”的时候，影片在下一个场景又会给你“啊？！”的反转！再之后又会给你“哦！！”的再反转。
这是一个给观众不断制造娱乐和惊喜的观影过程，我所在的影院也能听到各种夸张的欢笑声。
这一切就如在游乐园玩上一场过山车一样刺激过瘾，如果你只是想要这种有着十足娱乐导向型的影片，《阿盖尔》或许可以满足你。
BUT！我也要反转了。《阿盖尔》让你沉浸在马修式的荒诞幽默的同时，细细想来，是否很难去记住影片中的主角，大女主布莱丝的表演中规中矩，她似乎已经放弃了身材管理，这使得她在影片后半段身份转换的时候，挺不符合该有的形象塑造，这让原本浮在空中的不严谨剧情，变得更飞起。
就连在影片演技的担当，并且相对让人印象深刻的山姆·洛克威尔，也依然无法让我获得太多的共情。
似乎整部电影都在为了娱乐和反转在服务，就连角色做的决定也是如此。
什么？！亨利·卡维尔呢。嗯，要想更深入剖析这部电影，就需要这条长长的剧透线了！
你可以先点赞收藏看完电影再回来！
高情商说，《阿盖尔》的海报和预告，都在和正片一样玩反转，我们能看到亨利·卡维尔在海报站在C位，也能看到预告他的戏份还挺多。
不过，你以为片名叫阿盖尔，亨利·卡维尔饰演阿盖尔，他就是大主角了吗，嗨嗨嗨嗨嗨，亨利·卡维尔只是配角。
甚至在影片发展到后面三分之二，亨利就隐退成了艾利现实中的幻象闪现罢了。
这就太预告骗了！
预告的内容，其实把最开头的剧情搬了上来，因为那是亨利戏份最饱满的。
影片开始于阿盖尔特工勇闯反派的巢穴，和金衣美女斗智斗勇，阿盖尔的搭档基拉命中心脏原地去世。
之后阿盖尔杀出一条血路，违反物理常规，对金衣美女穷追不舍，上演飙车大戏。
在抓住反派金衣女后，阿盖尔和赵喜娜才发现，他们要面对的最终反派，其实是自己的上司。
这时画风一转，原来这是艾利写的特工小说《阿盖尔》的内容。
这也是影片的第一幕，同时也是亨利·卡维尔戏份占主角的内容，接下来，主角位置完全位移。
接着艾利开始撰写第五本《阿盖尔》，在写结尾时第一次遇到了瓶颈，母亲建议她多写一个章节，但艾利怎么也写不出来，于是她动身去找母亲商量新小说的剧情。
结果在火车上，不出意外的话就该出意外了，艾利遭遇了山姆·洛克威尔饰演的真正特工艾登，艾利从他口中得知，有一个神秘组织准备抓拿她，因为艾利写的《阿盖尔》剧情里的反派，完全就是该神秘组织做的事。
而艾登是来保护艾利的。
于是艾利产生臆想症，把自己小说的情节和现实中自己的遭遇串联重合到了一起。亨利阿盖尔也借此时不时出现在观众面前，纯纯的友情客串。
其实从这里开始，如果观众冲着亨利·卡维尔过来看电影的话，就会觉得有些不对劲了，怎么影片的剧情走完全偏向现实视角，小说剧情视角就这么没了。
要知道影片的双线性双时空，小说和现实交错的难得设定，个人觉得就应该贯穿全片，影片可以在小说和现实中交错进行，这样也能让亨利阿盖尔有多些出镜的机会。
不过后面导演会有给自己解释就对了。
但只照顾现实层面的故事，确实让亨利影迷，以及像我这种想要看到小说和现实交错叙事的人来说就有些失望。
不过好在正当我感觉影片给我的剧情走向都在我预设范围内时，第一个大反转来了，这也是我觉得全片最好的一个反转。
艾利在火车遇到特工艾登之后，艾登帮艾利解围并逃离，我们大概可以把艾登分成正派，然后老白那边是反派。
两派斗争已久，但所有现实的争斗和剧情，都完全和艾利的小说《阿盖尔》高度重合，所以艾利接下来第五本小说结尾，要寻找如何毁掉反派的信息U盘就至关重要。
艾利姑且相信了艾登，并根据自己想要写《阿盖尔》后续小说的推理逻辑，一步步带艾登去寻找那个U盘，虽然U盘没找到，但还真找到了U盘黑客藏身点，在那里黑客和U盘虽然找不到，不过却寻获了黑客的密码本。
之后两人在过夜旅馆休息，艾利却意外听到艾登向上司汇报要打爆自己的脑袋，吓得艾利赶紧偷偷离开联系上父母，并终于和父母秘密在伦敦碰头。
于是反转开始，正当艾利向母亲去解释自己的遭遇时，艾利父亲出现，不是别人，正是大反派老白。
这个反转确实来得很让人吃了一鲸，老白也贡献了他充满魅力的表演，相信马修一定是特意请老白来演影片的反派的，看过《绝命毒师》都知道，海森堡老白在外面就是危险本危，而在家则要上演一个化学老师兼老实父亲。
老白在这也是如此，在外是嚣张跋扈的大反派，但要捕杀的对象，居然就是自己的女儿。
当老白得知自己女儿拿到黑客密码本后，极力掩饰住自己的兴奋，一页页翻看记录起来。
我看到这脑子也开始翻江倒海，故事会如何发展呢，是否会因此给更多老白飙戏的空间？！
结果是我想多了，还没等我在享受这个反转的时候，另一个反转又来了。
艾登发现艾利出走追了过来，和老白他们缠斗在一起，想让艾利去信任他，老白瞬间自爆，更没想到艾利母亲也用枪指着艾利。
这什么情况！艾利自己父母难道还要杀了艾利吗，还没等艾利反应过来，艾登直接开枪射晕了艾利母亲，并打晕老白，情急之下还把猫给落下，艾登带着艾利逃离现场。
这就来到第二个大反转，原来艾利的父母并非真的亲生父母，老白还是那个大反派，艾利母亲则是老白的搭档，精神控制科学家，他们都属于秘密组织。
艾登则带着艾利去到她原本属于的地方，前CIA副局长的藏身点，由尼克妈惹法克局长饰演，他说出了真相，原来艾利并不是什么小说家，她的特工小说《阿盖尔》之所以火而且灵感不断，是因为艾利本来就是CIA的秘密特工！而且还和艾登做搭档，两人是恋人关系！
艾利在执行某次任务，正是想要拿到那个能摧毁老白组织的U盘时，意外失忆，所有人都不知道U盘去向，而且也不清楚艾利当时遭遇了什么。
于是老白和科学家就借着艾利失忆，成为了她的假父母，为的第一时间能看到艾利写的小说剧情，因为这是艾利潜意识里此前做特工的回忆，顺着第五本书的结尾，就能知道U盘的去向和那天艾利到底发生了什么。
影片剧情发展到这，基本没有亨利·卡维尔什么事了，因为阿盖尔其实就是艾利，艾利的真名叫瑞秋·凯丽，如果前面加上特工英文，缩写其实就是阿盖尔的名字，艾利小说笔下的阿盖尔就是自己。
其实从影片第二个大反转开始，就已经有种为了反转而反转的生硬感了，且不说之前艾利失忆后，自己的组织为何不去搭救或盘问，大家两边都极为有耐心等艾利五年出来好几本小说。
更有趣的是，艾登这时为了唤醒艾利的特工记忆，直接上来对着艾利就攻击，于是艾利瞬间特工本能反应及时闪躲，并很快把艾登打倒在地。杰森伯恩看了直呼内行。
不是，那最早之前在火车上艾利也受到人身攻击，怎么就没法做出特工潜意识训练肌肉记忆呢。
在还没等我反应过来时，或者说我相信还有给我惊喜的大反转时，影片之后只呈现了一些特工类型片的小套路。
艾利清楚自己特工身份后，黑客密码本也被破译，U盘当时其实被艾利托管在阿拉伯一个保密组织手里，于是艾利和艾登前去取U盘。
正当艾利顺利拿到U盘查阅里面信息时，更大的真相被她发现，原来她那次任务并不是为CIA服务，而是为老白服务，黑客被艾利杀掉，不过艾利拿到U盘后失踪，因此两边都在试着让艾利恢复记忆，想要知道特工艾利到底站哪边。
艾登始终认为艾利站在他那边，艾利其实卧底在老白组织里，而老白则认为艾利是双面间谍，会为老白自己服务。
还没等艾利解释，老白的手下就把艾利和艾登都弄晕抓回大本营，之后又有一些小反转，不过都在预料之中。
艾利为了获得老白信任，直接射杀了艾登，不过瞄准的位置正好是心脏安全穿过的路径，就怎么离谱怎么来吧，反正剧情发展到这，就是图个欢乐。
之后艾利还假装帮老白搜出副局长的地址，其实就是想借机把U盘信息传给对方。
当然这时老白知道艾利觉醒，双方撕破脸，要来一场大决战了，彩色烟雾双人舞池大乱射，还有原油花样滑冰，别说你还真别说，这两场动作戏算是导演马修的专属动作场景了。
就在老白被制服后，精神控制科学家，也就是艾利假妈妈，像控制冬兵一样控制艾利，让艾利暴走对艾登暴打，艾登也学着美国队长，放下拳头，觉得自己死在爱人艾利拳脚中也无所谓。
这很明显感觉在模仿《美队2》，我本以为要来个讽刺啥的，结果就真的是模仿而已。
最后突然冒出本以为前面已经死掉的女搭档基拉，直接把女科学家秒掉，全片大团圆结局。
目前《阿盖尔》的评价在各平台都不理想，其实完全可以理解，因为影片在让娱乐性玩到飞起的同时，整个故事都太飘了，有点娱乐至死过度玩梗和过度反转的意思。
似乎导演马修觉得影视界严肃正经经典的特工类型片真的太多了，自己又有一套相对偏正经风格的《王牌特工》，所以《阿盖尔》就直接疯得有些彻底，什么物理法则通通抛弃，就拿原油滑冰来说，刀尖做的滑冰鞋，碰到金属的地板，擦出火花难道不能引起爆炸吗，影片像这种懒得解释的bug数不胜数。
更别说影片为了疯和爽，把故事也写疯了，反转到后面越来越生硬，最后杀出的基拉，结束了一整出闹剧，让人不禁感觉影片就像《阿盖尔》第五本小说的结尾，是不是真的遇到了瓶颈，需要再多写一章节？！
另外宣发和影片亨利·卡维尔戏份占比带来的落差感，也是一个相当败好感的原因所在。
更别说赵喜娜，还有刀锋女这些角色，都不知道从哪场戏就没了踪影，也不交代下，浪费了好多演员资源，而这次尼克妈惹马克局长，就只是一个会看NBA的老顽童而已。
相比较于马修此前的《王牌特工1》，影片那种全程高能，视听有着前所未有的新奇古怪，但又不缺乏实际探究现实文化，以及特工背景的研究，再加上故事本身有着辛辣的政治讽刺，让《王牌特工1》获得了超高评价。
而现在这部《阿盖尔》，更有点接近于《王牌特工2》，没有了政治讽刺，也没有了强有力对现实影射的一些批判，导演对自己视听语言的过度自我崇拜和娱乐化，放弃了不少故事本应该有的传统魅力。
另外就是影片的结尾，结束得太草率了，老白和他的神秘组织，就像个小丑，没什么威慑力，我觉得要是结尾，艾利真的被精神控制，杀掉了自己的爱人艾登，呈现一个非圆满结局，顺便借此调侃下《美队2》，这样玩会不会更有趣？
BUT！我又有转回来一些了，坦白讲我看《阿盖尔》还是很欢乐的，正经严肃的特工片我可以去看《007》和《碟中谍》，《阿盖尔》虽然影片有着肉眼可见的硬伤，不过荒诞古怪的风格又很是我的菜。
当然如果影片要是在故事性更严谨下沉一些，那就更好了。
前面说亨利·卡维尔的戏份问题，导演马修有话要说，这就得聊到影片后面挺厉害和有意思的一个彩蛋，起码对于我来说还是很期待的。
《阿盖尔》后面的彩蛋是关于《王牌特工》的，讲述在《王牌特工》20年前起源的小酒馆，年轻的阿盖尔有了自己的第一件武器，准备执行任务。
没错，《阿盖尔》计划是想打造成一个三部曲！而且还要和《王牌特工》搞联动，弄成一个特工宇宙之类的。
现在这部《阿盖尔》，等于就是第四第五部小说的内容，当然你也可以理解为现实特工任务内容。
而到了电影《阿盖尔2和3》，据导演透露，他想要完全讲述小说前三本，阿盖尔出任务的剧情，换句话说，在这部《阿盖尔》做绿叶的亨利·卡维尔，在接下来如果有《阿盖尔》续作，他将会绝对大男主了。
我想说的是，一部电影要有好的票房和口碑，续作的希望就更大对吧，那么为何这部《阿盖尔》不能小说和现实剧情平均分一些，让亨利多些戏份呢，这样或许票房或口碑能高一些？
不管怎样，我还是希望《阿盖尔》票房能好，我还是很期待看到真的由亨利·卡维尔主演特工阿盖尔做任务的电影。
如果你不想太费脑子，并且喜欢马修·沃恩这种浮夸，荒诞，离谱的疯癫娱乐化的特工游戏，《阿盖尔》可以关注下！
那今天这期《阿盖尔》点评就先聊到这！
重要剧透：猫咪得救了。
留着魔鬼终结者发型的氪星人特工阿盖尔独闯龙潭，与美女反派斗舞、斗智、斗力，在追逐战中，阿盖尔的技术小妹战友被美女反派一枪击中心脏。
阿盖尔急忙联系正在喝咖啡的搭档和平使者出手拦截美女反派，最后虽然抓到了人，但是她却服毒自尽了。阿盖尔在美女反派临死前透露的反派特工组织名单当中依稀看到了自己的名字。
前一阵子的《海王2》被许多观众称为DCEU的风光大葬。正当我以为本片会聚焦于超人和和平使者组队做任务、带给我们DCEU诈尸的感动时，影片却画风突变，来到了《阿盖尔》小说作者Elly所在的时空。
小说和现实世界双线叙事的电影并不少见，李连杰的《冒险王》还有前两年的《刺杀小说家》都是类似的题材，但是它们在展现小说世界方面，都没有像本片这么抠搜。因为通常这类电影中，小说世界才是呈现更多视觉奇观的部分，现实世界的部分更主要的作用是刻画主角的心理成长。
本片的出品方之一是Apple TV，这已经是我近期第二次吐槽他们家了。不知道Apple TV是不是跟国内的视频网站爱[哔]艺之流一样，也有个开头六分钟免费试看，刺激热辣擦边的都在开头这一小段，用来引诱观众付费。本片真的就是把精华都剪到了开头的五六分钟当中，后面基本上就不再有小说世界的戏份了。当然亨利卡维尔饰演的阿盖尔时不时地在动作戏中闪现在女主角眼前，让她分不清眼前看到的特工是邋遢的男主角还是自己笔下的人物，这种表现手法也算有趣，但是对于为了看亨超而买票的观众来说，这肯定是远远不够的。
我真的怀疑马修沃恩可能看过《刺杀小说家》。本片女主角Elly在现实世界遭到刺杀的原因是她写的小说具有神奇的预言功能，她笔下的邪恶特工组织在她生活的现实世界也存在着，而且每一步都像是被她算中了。所以他们想要借用Elly的头脑，去找到关键文档，并且相信《阿盖尔》小说的下一卷将会揭露关键文档的所在。以上内容是男主角Aiden对于女主角的遭遇给出的解释。后续的剧情反转会颠覆掉这种解释，但是在那个反转出现之前，观众真的很难不联想到《刺杀小说家》，那部电影里董子健饰演的小说家也是因为能用小说预言反派的下场而遭到追杀（当然那部电影后续的反转也把这种解释给推翻了）。
众所周知，马修沃恩江湖人称“小路阳”。马修沃恩拍了《王牌特工》系列，路阳拍了《绣春刀》系列，《绣春刀》是讲锦衣卫的，锦衣卫就是明朝的特工。王牌特工和锦衣卫都对服饰很讲究，王牌特工穿西装，锦衣卫穿飞鱼服。
言归正传，Elly在读者见面会上被问到是否真的有过做特工的经历，当时她矢口否认了。她一直相信自己小说的成功来源于自己勤奋地查资料、做功课。如果关于她的设定一直维持在这个层面，那么对于创作者还挺有激励效果的。
本片的第一类型其实是爱情片，特工动作片只是它的外壳。同样是在那场见面会上，有帅气的男读者想跟Elly约会，却被她找借口推掉了。之后女主角因为找不到写作灵感，在母亲的建议之下，决定回老家与父母一同讨论。在返乡的春运列车上，女主角再次与母亲视频通话，她的母亲说她没有人能一起分享生活与事业的成就，实在太可惜了。影片的主题也就此揭示。
女主角习惯性地会把向他搭讪的男性推开，直到遇上了自来熟的男主角、邋里邋遢的真特工Aiden。他告诉女主角，现实世界的特工不长阿盖尔那样，而是像他一样其貌不扬，这才方便隐蔽行动。
影片会让人看得比较不爽的一点是，小说世界与现实世界的人物对位关系经常变来变去。而这也与影片反转过多的核心问题有关。在男主角初登场时，观众会觉得男女主角分别是阿盖尔在现实世界的武替和嘴替，但是后续的发展却在将男主角与阿盖尔这两个重合的形象逐步剥离。
Elly小说的下一个篇章原本设定阿盖尔要去伦敦执行新任务，于是男女主角也去了现实世界的伦敦，希望能抢先一步找到关键文档。在伦敦海德公园里推理文档下落的这一段戏，影片又插入了小说世界的场景，观众会发现，似乎女主角的言行举止在跟小说世界里的阿盖尔重合，而男主角则重合于小说世界阿盖尔的搭档和平使者，不知道这里应该算是伏笔还是马脚，总之后续更大的反转到来时，观众都会因此早有预料，所以没有太大的惊喜。
男女主角在伦敦找到一个指向关键文档的密码本，随后遭到反派邪恶特工组织（The Division，瞬间梦回当年追看《尼基塔》的日子）的追杀。男主角要求女主角配合他给倒地的敌人补刀，方法是用力踩爆敌人的脑壳。男主角究竟为什么会放心让看似手无缚鸡之力的女主角执行这么残忍的工作，这当然也是与后续剧情反转有关的伏笔。
一路逃到天台的男女主角必须要进行信仰之跃、从楼顶跳到船上才能获救。为了证明跳楼的安全性，男主角将女主的猫阿尔菲扔下了楼。猫咪果然安稳地落在了船上，不过这个过程我看的还是挺提心吊胆的。本片的两大卖点一个是亨利卡维尔，另一个就是这只猫。至少我是冲着这只猫来的，因为听说这是马修沃恩自己的猫，导演给他加了很多戏。一个导演拍一部戏捧自己的猫，实在是太酷了，比捧老婆的姜文和贾樟柯、捧儿子的陈凯歌、捧小姑父的毕赣都酷多了。
实际看了影片之后，才发现我想多了。猫咪的戏份也没比亨利卡维尔多多少，而且也没什么高光时刻。我当然相信马修沃恩不会真的让他的猫在拍摄过程中受到伤害，但他毕竟是那个把王牌特工毕业考试的最后一道大题设置为朝自己的狗开一枪的男人，本片中阿尔菲的遭遇时不时就会让爱猫人士捏一把汗。
经历了白天的共同冒险后，男女主以及阿尔菲的关系迅速升温，不过这也不妨碍阿尔菲挠男主的手、报复他将自己扔下楼。不仅如此，阿尔菲还暗搓搓地拱开了浴室的门，让女主角有机会听到躲在里面打电话的男主向上司汇报的内容。听男主说想要给她脑门来一枪，女主吓得连夜带着猫跑路。
女主只剩父母可以相信，约他们在伦敦一家酒店见面。女主的父亲露面是影片的第二个反转，因为本片并非单一视角，观众早已知道大反派的长相。当The Division的头目老白以女主父亲的身份出现时，观众会恍然大悟，难怪女主那么了解特工的知识，原来是家学渊源。当然这种解释也会在随后的剧情反转被再次颠覆。
女主忙着向母亲讲述自己这几天的经历，母亲对她的说法持怀疑态度，还说你是不是参加什么药物实验了，你们这些搞创作的就是容易沾染毒品。这句话提到了女主父亲老白的老本行，不过他现在正忙着记录女主带来的密码本上的信息，对母女俩的谈话听而不闻。
大概是为了直观展现老白是个坏蛋，这里有个他为了腾出桌面空间放笔记本而狠狠一挥手把阿尔菲扫下桌子的动作。不过我觉得这个行为的恶劣程度应该没有超过前面男主把猫扔下楼顶。
男主突然闯入，于是老两口直接不装了，“母亲”还试图挟持女主，结果被男主一枪撂倒。男女主逃下楼，这时女主才想起猫忘在楼上了。我能理解这个时候故事进入了主角的“灵魂黑夜”，她必须得付出点代价，但是对自己的猫弃之不顾，实在是太减分了，就算后面她有弥补的行动，效果也不是十分理想。
男主带着女主来到法国一处酒庄，去见他的上司、CIA前副局长阿尔弗雷德·所罗门，简称阿尔菲。他正是女主角给猫起名字的灵感来源。这位局长大人也是老猫奴了，他年轻的时候直接被一只外星橘猫挠瞎了一只眼，后来估计跟雷神索尔一样装了义眼。
在这里故事迎来了又一次的反转，原来女主角Elly才是现实世界的阿盖尔，她本名Rachel Kyle，简称R.Kyle. 而男主是他的搭档，也是小说中阿盖尔的搭档和平使者的人物原型。他们俩还有个战友是个黑人技术小妹，可惜跟Elly小说里写的一样，心脏中了一枪。女主在爆炸事故中重伤失忆，被The Division俘虏。之前假扮她妈妈的女人是The Division的二把手，擅长催眠。女主角因为遭到催眠，才接受了Elly这个身份，并且认贼作父母，老两口陪她玩间谍过家家。
这部电影之所以被视为过度反转，让观众越看越疲倦，原因就是它每一次反转，都让故事变得更无趣了。按照最开始的设定，女主是完全凭借自己的创作天赋和勤奋，因此每次都能歪打正着地预测出现实中的特工行动，这与《一拳超人》当中埼玉老师因为兴趣使然而成为了超级英雄有异曲同工之妙；第一次反转之后，女主角有了一个谍二代的身份，虽然比起先前的作家版埼玉老师稍显逊色，但是这时候的爽点其实变成了老白这个大反派是如何在女儿面前伪装自己的身份、假装成平平无奇小老头的，老白等于变成了一个劳埃德福杰+高启强的人设，结果观众还没爽两分钟，这个设定又被推翻了；再次反转之后，我们得到了最无聊的版本，反派就是纯粹的工具人反派，主角的小说创作就是写特工回忆录。
观众爱看反转，是享受那种信息量指数爆炸式增长的快感。如果反转的方向是一条观众早就在脑海中排除的思路（因为太无聊而不相信创作者会闲得没事往这个方向转），那这种乐趣也就不存在了。
关键文档在一个阿拉伯女土豪手上，但是她只肯交给R.Kyle探员。因此，男主建议丧失记忆、已经被洗脑成为小说家Elly的女主角扮演一次曾经的超级特工。
男女主角盛装打扮，来到女土豪的地盘。等待女土豪召见的间隙，男女主角跳了一支舞，感情再次急剧升温。女土豪要求与Kyle探员单独会面，但是如今畏首畏尾的Elly让她起了疑心。Elly看向一旁的镜子，其中映出阿盖尔的身影。阿盖尔说了一番鸡汤，然后对她进行了告白。这意味着在接下来的决战部分，亨利卡维尔都不会再登场了。
女主角顺利得到了关键文档，但是在阅读文档时，她却大受震撼。她发现自己原来早就变节投靠了The Division。等待搭档凯旋的男主最后迎来的却是这么一个噩耗。女心理医生带着爪牙来抓走了男女主角。男主角遭到了严刑拷打，反派想要借此得知局长的下落。同一时间，替组织找到关键文档、立下大功的女主受到了老白的亲切接见，两人父慈女孝。女主主动提出要帮干爹拷问男主，问了没两句，就一枪打中了男主心脏。她说男主嘴硬，问不出什么结果，但是她可以凭借自己的技术力查找到局长的位置。
女主对着电脑一通操作，老白以为她找到了局长的位置，结果女主得意地说她把关键文档发送给了局长。然后反转又来了，老白说我早看你不对劲，给你断网了，只有去服务器机房才能把文档发送出去。于是女主抱上自己的猫冲出去，与男主会合。
男主之所以中了一枪还没死，是因为女主那一枪是打在心脏附近一处不会致死的位置，只要及时止血，就跟没事人一样，这是她一个热心读者告诉她的冷知识。她还把这一段写进了小说里，开头部分阿盖尔那个中枪的技术小妹战友就因此活了下来。我猜那个位置叫做“不死劫”，刘晋元直呼内行。马修沃恩拍的电影里人被爆头不会死、打心脏也不会死。不过这次男主至少不用像《王牌特工》的科林费斯一样等到续集再复活。另外，男主角这个中枪不死的设定倒是与他在女主笔下的小说人物形象和平使者高度重合。和平使者也是被Rick Flag打了看似致命的一枪结果又奇迹般地活下来了。
主角两人从敌方武器库里搞到一堆枪械和烟雾弹，联手杀退了大批追兵。这一段动作戏先是以男女主角的视角呈现。由于两人这时已经相认并相恋，所以他们眼中烟雾弹喷出的烟是五颜六色的、两人配合默契的武打招数也变成了舞蹈动作。而反派老白从监视器里看到的画面则是正常的打斗动作。
本片的男女主角都是很优秀也很有魅力的演员，但是作为一部以爱情戏为卖点的商业大片，观众对主角外形的要求也会更高。这段彩烟舞蹈打戏，导演应该想让男女主角一边秀恩爱一边耍帅的，但是他们表现得越卖力，我看得就越尴尬，到这里我对这部电影的观感基本上已经跌至谷底了。
反派一方继续追杀两位主角，在一间到处漏油的发动机房，双方狭路相逢。喷溅的石油使得地面变得无比滑腻，这时女主角想起了自己还会滑冰，于是把匕首做成冰刀，撇着六亲不认的步伐，在油面上来去自如，对敌人展开暴风骤雨般的猎杀。这段动作戏是导演最后放的大招，要是搁在几年前，效果应该也是十分惊艳的。可惜刚刚过去的这一年里观众已经享受过《疾速追杀4》与《惊天营救2》，阈值已经被提高了。特别是《惊天营救2》展现出的长镜头打戏的魅力，让观众总想在动作片里看到更多一镜到底。
手下都不给力，老白就拿起家传宝枪，打算亲自解决男女主角，结果被主角的猫给单杀了。本片的阿尔菲生动展现了猫咪睚眦必报的性格，谁扔他他就挠谁。但是由于老白的脸完全被他挠烂了，眼珠子都残缺不全了，男女主无法解锁服务器，只好另外想办法。
猫对大反派的那一顿疯狂输出，应该不难让人联想到去年的《银河护卫队3》。其实马修沃恩和詹姆斯古恩两位导演的发家之路还挺像的。2010年沃恩导演拍出了《海扁王》，2011年古恩导演拍出了被很多人视为中年版《海扁王》的《超级英雄》。这两部对传统美漫改编超级英雄片带有几分戏谑反讽的平民英雄片让他们接到了大厂的橄榄枝，不过沃恩导演被招安的更早一些。2011年的《X战警：第一战》至今都是我心目中的最佳美漫改编电影，没有之一。而古恩导演则在2014年借助《银河护卫队》让全球观众认识了他，成为了那个不定期帮大家更新歌单的经典劲歌金曲推荐官。到这个时期，沃恩比起古恩来，还是遥遥领先的，因为古恩忙着给漫威打工，而打一枪换一个地方的沃恩导演已经开始着手打造一个自己掌握绝对话语权的商业大片系列了。
2015年的《王牌特工》又一次走在了时代的前列，沃恩把R级血腥打斗戏与衣冠楚楚的英伦绅士风度结合，虽然受众面比起MCU那些PG13的超英片要窄，但是收获的关注却毫不逊色。而漫威漫画改编电影追上《王牌特工》的脚步还要等到一年之后的《死侍》。
2017年沃恩和古恩都推出各自代表作的续作。其实《王男2》和《银护2》都不咋地，不过《银护2》背靠MCU这棵大树，当时的观众是怎么看怎么顺眼。而《王男2》就显得过于放飞自我了，很多观众对于影片表现的价值观都无法认同，更难以与角色共情。当年的我甚至觉得，也许导演有太多自由未必是好事。古恩那批MCU流水线导演上头还有个凯文费奇，所以大家都不会太跑偏；而像沃恩对《王牌特工》系列那样掌握绝对话语权，却反而因为少了个“产品经理”把关，导致质量失控。
2021年沃恩和古恩又先后推出导演作品，大环境的原因导致两人的电影商业成绩都扑街了，但是口碑却天差地别。沃恩继续死磕《王男》系列，质量进一步下滑；而古恩转战DC以后的第一张答卷《新自杀小队》，顺利接住了观众在看完《扎剪正联》以后对DC电影的高期待值，突破了DC电影的尺度，打造出一部DC版的《银护》+《死侍》，其后顺利胜任DC电影宇宙的产品经理。只可惜2021年给DC粉丝带来最多希望的两位导演却没有办法形成合作，滚导后来反而成了对扎导“赶尽杀绝”的“恶人”。
作为产品经理的滚导能不能秒了凯文费奇，目前还不得而知；但是作为导演的滚导，对比发展路径与他相似，但是一度遥遥领先的马修沃恩，如今在电影质量上，已经实现了逆袭。古恩的最近一部作品是去年的《银河护卫队3》，公认的MCU自《复联4》以后最好的电影，甚至可能是MCU最后的体面。而沃恩如今这部《阿盖尔》则承载着他开创自家电影宇宙的野心。如果说《王牌特工1》在沃恩导演的特工电影宇宙里相当于MCU的《钢铁侠1》，那么《阿盖尔》就大概相当于《雷神1》，估计最后的评价也差不多。
《银河护卫队3》好歹最后走廊上还真的有段长镜头打戏，而且还是主角团齐上阵各显神通。相比之下，《阿盖尔》最后放大招的油上滑冰戏，不仅没有用上如今动作片观众十分期待的长镜头，而且为了降低调度的难度，导演还安排男主和猫临时下线，留女主一个人单刷敌人。另外这段滑冰戏还有很强的CG感。观众都知道现在的大制作商业片难免要用特效。就算是号称实拍狂魔的诺兰，也不可能真的不用CG。但是观众允许用CG，也不代表宽容到可以接受那些一眼假的特效。本片在CG使用方面造成的出戏效果，跟前年的《奇异博士2》有一拼。
《银护3》的火箭浣熊并不是宠物角色，浣熊这种动物也不是主流的宠物，但是《银护3》关于火箭浣熊的戏份却能引起无数养宠物观众的共鸣。而马修沃恩明明是自己带猫进组的，可是影片中却看不出他对猫有多喜欢。本片中主角的行为总让人觉得似乎对猫的安危并不在意。《银护3》的火箭浣熊是男一号，而本片的猫主要负责添乱。男女主角躲在地板上面的时候，他喵一声引来了敌人；男主在浴室里汇报工作时，他把门拱开，这才导致女主断章取义以为男主要杀她，连夜逃命落入敌人圈套；最后猫把大反派给挠了，我以为是导演终于要给他来个高光时刻了，结果是他把大反派眼珠子抠烂了，逼得男女主又得冒着枪林弹雨去另外找地方传输文件。
男女主角最终来到了甲板上。没错，The Division的总部是一艘大船，所以底下会有个贮满石油的发动机室。老白满世界找局长下落的时候，有没有想过局长的根据地可能也是艘大船，还是浮在空中的那一种。
男女主角找到了可以向局长传输文档的设备，离胜利只差最后一步。这时假扮女主妈妈的心理医生拿着一个八音盒淡定地走了过来，一边播放八音盒的音乐，一边念出一串触发词，接着女主就开始整《美国队长3》里冬兵那出了。心理医生命令女主角杀死男主角，男主角因为爱着女主角，所以打不还手，最后被打倒在地，失去反抗能力，女主角即将下最后的杀招——在伦敦时男主教给她的扭动身体蓄力踩爆敌人头颅。
紧接着是一段男主的走马灯，一路上两人的经历以黑白照片的形式在观众眼前快速闪过。我上面说过，作为一部主打爱情的商业大片，男女主角的形象离我的期待值有一定的差距。但是到了最后的生死关头，我居然真的在为男主而揪心，马修沃恩导演对于节奏和情绪的把控还是一如既往的精准，当然还有山姆洛克威尔的表演也增强了这段情节的感染力。
大船，死掉的男主，充满遗憾的爱情，难怪一开头阿盖尔要顶着个魔鬼终结者的发型，原来导演想致敬的是詹姆斯卡梅隆。
有那么一瞬间，我真的觉得，女主角要是一脚踩下去，这部电影就厉害了。这并非不可能，马修沃恩是很懂BE美学的，不信去看《X战警：第一战》。
我之所以觉得女主角那一脚会踩下去，还因为我觉得男女主角的牌都出完了，这时候没有别的破局的办法了，除非导演很狗血地来一招神兵天降。
结果还真的神兵天降了。突然冒出来的神秘人物一扳手敲翻了心理医生，打碎了八音盒，解除了女主的催眠状态。男女主角深情相拥，然后对着救命恩人定睛一看，她竟然是两人昔日的战友——黑人技术小妹。技术小妹告诉男女主角，她就是那个把有关“不死劫”的知识告诉女主的热心读者，而她之所以会知道这么冷门的知识，全都是源于自己死里逃生的亲身经历。中枪之后，她索性将计就计，假死潜伏到敌方组织内部。
最后这一手，给我的感觉是突兀中又带着几分巧妙。让几乎是龙套角色的技术小妹在最关键的时刻力挽狂澜，确实有些强行，还不如安排猫咪来这一下。不过此前的剧情也并非没有铺垫。男主心脏中枪不死的情节因此有了更丰富的叙事功能。更重要的是，这里技术小妹的复活给人感觉像是女主角真的有支能改写现实的神笔，就好像是她让笔下的技术小妹死里逃生，进而影响到现实世界技术小妹的人物原型，虽然实际上的逻辑是反过来的。
解决完所有的敌人，任务圆满成功，主角特工三人组将The Division的大船炸掉，乘快艇离开。快艇上的男女主角又变成了小说中的超人与和平使者，因为Elly这段亲身经历已经被她写进了新书，成为了《阿盖尔》的完结篇。又是一次新书发布会，女主不再是一个人了，爱人和战友们都来到现场支持她，她也在书里给了每个人完美的结局。这时观众席上有位热心读者举手参与互动，当他站起来时，所有人，尤其是Elly，全都愣住了，因为这个人的长相分明就是Elly幻想中阿盖尔的长相。
片尾彩蛋是20年前的Kingsman酒馆，年轻的阿盖尔得到了一套武器，即将开始自己的传奇特工之旅。看到这里，总算明白了为什么亨利卡维尔会愿意在这样一部电影里担当戏份不算太多的绿叶。恐怕是导演已经许诺了他，接下来的真·阿盖尔的故事将会以他为主角，而且少说也会拍三部，对应小说的前三卷——后两卷的内容已经呈现在本片当中了。
我给本片多一颗星，是因为我觉得这个片尾彩蛋有点意思。马修沃恩终于要开始组建自己的电影宇宙了。早在《王牌特工1》上映的2015年，也就是《复仇者2：奥创纪元》上映的同一年，我就开始唱衰MCU，还大胆预测接下来特工动作片将会取代超级英雄电影成为最吸金的类型。结果很快我就被打脸了，《内战》的成功又给MCU续命了至少5年，反而是《王牌特工》从第二部就开始拉胯，盖里奇的《叔的男人》也迟迟没有续作，把想演特工的亨利卡维尔都憋坏了，接下来几年又是跑去《碟中谍6》演反派，又是跑来马修沃恩这儿演吉祥物。
MCU的活力差不多已经榨干了，我是一直期待能有个另外的电影宇宙让我再次找回进电影院追看电影的那种热情。我很希望马修沃恩这个特工电影宇宙就是我等的那个东西，但是现在也不敢随便毒奶了。MCU的衰落似乎不止是漫威一家的问题，整个好莱坞电影这几年都乏善可陈。作为组建电影宇宙的枢纽之作，本片的质量比起7年前的《蝙蝠侠大战超人》恐怕是远远不如的。DCEU尚且都完全溃败了，马修沃恩这个除了将近十年前的首部作品《王牌特工1》一鸣惊人之外就一直走下坡路的特工电影宇宙成功的希望感觉更渺茫。不知道马修沃恩和詹姆斯古恩，谁会成为下一个凯文费奇，又或者接下来的十年都不会再有一个像MCU那样能把所有人吸引进电影院的电影宇宙了。
不管怎么说，还是希望本片不至于扑得太厉害，这样特工电影宇宙的后续作品才能提上日程，我是真的想看到亨利卡维尔当第一主角的《阿盖尔·第一卷》。
最后的最后，既然本片和《王牌特工》共享同一个宇宙，那么不知道对于同一个演员饰演的不同角色该如何解释，比如本片的阿尔菲局长与《王牌特工1》的大反派情人节先生，为什么两个人会长得一样？他们是兄弟或父子吗？还是说其实他们当中有一个人是斯克鲁人假扮的？
预警：大篇幅针对容貌和身材的批评
整部电影的演员造型是完全的灾难，特别是阿盖尔和瑞秋，阿盖尔的平头造型真的令人无语至极！平头的同时顶上颇窄、配上演员的发际线和本来就略宽的脸型，整个脸型被完完全全的破坏！只要他出场，再搭配上“符合人设”实际油腻腻的表情，让人只能更加注意、在意那对所谓的“猫耳”，实际上的m型脱发，卡维尔，挣那么多钱了什么时候去植个发！火车打戏时与怀尔德不停的切换，你以为是帅哥型男与邋遢流浪汉的切换，实际上是秃顶和鬓发如云的差别！
瑞秋的身材出乎意料也在情理之中，被俘虏洗脑，敌人只想要她脑中的情报，当然会欢迎瑞秋不再保持特工的身材，但是，如果是这种设定，那么瑞秋不应该再表现出“瑞秋”的战斗力，她已经有五年不再是“瑞秋”，或许她的机敏和对格斗的技巧还在，但她现在已经完完全全CHUBBY的情况下，至少表现的有点喘吧？但瑞秋甚至还能穿着条金色连衣裙去跟怀尔德来个双人“舞蹈”（巨巨巨巨雷的战斗场面，在我心中堪比《猛禽小队和哈莉奎茵》的“超绝”打戏），金色裙子完完全全的把演员的身材劣势凸显的一干二净，如果女主就是个谍战小说作者，我绝对举双手支持，但一个参与作战的顶尖特工？呵呵。
剧情方面，只要没有明显逻辑漏洞，我不是个挑剔的人，但是，编剧是不是反转反转把自己反转蒙了？怀尔德之所以能接近叶利，是因为火车上的袭击；叶利之所以坐火车，是因为叶利要去见她爸妈；火车上之所以有袭击，是因为反派局要抓叶利。
但是，最后我们知道，这个反派局最大的主导人，就是叶利/瑞秋的假爸爸，那么，既然叶利正要去自投罗网，为什么，为什么里特尔要在火车上拦截叶利？为什么？叶利在火车上最开始觉得所有人都是冲着怀尔德去的，最后被拿枪指着也觉得是怀尔德拿自己当人质，杀手默认了怀尔德说是来解决她的她才被迫信任怀尔德的。
然后是我自己的不甘心的迷思：既然叶利的潜意识是男性阿盖尔，阿盖尔又跟很多女孩风流，那么是否叶利也就是瑞秋其实有喜欢女孩的可能？我一眼ship了顶级特工x守密人这对，结果你告诉我其实瑞秋喜欢怀尔德？？？？？？那为什么书中阿盖尔的回忆没有跟怀亚特的“亲密”，只有他跟女性交吻的情形？连舞蹈最开始都是跟女孩跳的！！而且既然瑞秋在一切结束后跟怀尔德在一起了，为什么阿盖尔没有跟怀亚特在一起？？JUST FRIEND？？？？拜托，你最后都致敬了I WILL BE WITH YOU TILL THE END了！！！不STRAIGHT一点不可以吗？？？
最后回到标题，不知道制作组有没有见过猫，这部电影最开始吸引我的就是特工与猫，结果这猫从头到尾都在受虐还跟个玩具似的，我都不知道女主在“旋转跳跃我闭着眼”的时候有没有记得自己背后还有一只猫，最令人不能接受的就是在女主还是叶利的时候，怀尔德把她的猫从背包里拿出来，扔到楼下的场景，完完全全的展示了制作组的无知，猫就算正常落地，但第一反应一定是躲藏而不是跟电影里的玩具猫一样呆在原地，而且男女主跳下来的时候有没有想过自己可能会落在猫身上？？你们是觉得这个场景对于爱猫的人来说很搞笑吗？男女主落下然后把猫给迸飞了，很搞笑吗？还有最后一枪打烂猫包的透气窗，怎么是玻璃的音效？国外的猫包的透明罩怎么会是玻璃的？太神奇了。