死在青春  苏菲亚的初夏(港) / 索菲亚的夏天(台) / 早逝已晚 / Too Late to Die Young

多明加·索托迈约·卡斯蒂略的这部令人着迷的电影以一个并非全是伊甸园的乡村公社为背景。

个体发现自己的不可分割性：这就是成长的定义。是什么让我们每个人都独一无二，成为人类素数?《死在青春》是智利导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略执导的一部迷人的电影(她的第三部故事片)，讲述了一场被森林覆盖的青春期之旅。

它的乡村公社的棚屋和生态理想帮助塑造了16岁的索菲亚的个性。她周围的人物，等待元旦，寻找失踪的狗，建造房子，陷入和失去爱情，生活在这个没有屋顶的自然温室中，“成为”自己。

这不全是伊甸园。有时会有邪教的迹象，压抑和控制。更常见的是，每个人都有自由的梦想，无论是精神上的还是情感上的。

这部电影是一个迷人的日常事件的混乱集合，从恋爱幽会到音乐制作，再到家庭争吵和化妆，即使在午夜的不幸中也在寻找具体和不变的东西。漫长而迷惘的黑夜之旅，抱着一个反复出现的新黎明的问号。

By：Nigel Andrews

所有的都將是以美好呈現，山村小屋-自由；花燈陣-浪漫；斜暉-妙境；夏天風-若即若離；落日-迷幻懷念。但這些都在野外發生，蠻荒地帶，水電不通，野獸出沒，所以，自由好像來自荒蠻，浪漫應該產自原初。初相識，對人，介物，一切根本沒框，荒到頂，就允許容忍自由，枯進根，黃昏般留連的東西應聲而出。一切打回原始，情感、住居、以后，就不包括從前，人眼界寬，情份漸離，以前包裹住身子，情這種隔空隔氣的也難說肯留得牢。那么說，包不包括不是重要事，前邊發生過的熔入改變地后的，人去想像，只能如愿從夢境中才可找如意夢，不然，既是原始也就是以后，未來即是從前。

電影里出現的樹都是黃樹，疏離蕭索，讓人感到生機，這種轉折咣當一下撞進觀者瞳孔，妄圖教導人生，深和不深，怎么淺與可不可以淺，總是部大書，所以最終半生辛勞逃外建造好的小屋毀滅掉，于是你總記得住這些黃意，或說可能算是記住

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。nn群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。nn在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。