主演：姜栋元韩孝周郑雨盛金武烈韩艺璃许峻豪崔珉豪申银秀崔镇浩玉子妍李济延李东河李率求沈昭英郑元中金宰荣刘尚宰郑基燮刘志龙金范来金哲允林智亨朴炳垠文艺媛全余赟张元亨洪仁朴晟泽金炫俊文在元姜贤重朴正植郑美南朴亨洙林哲亨朴昼熙金贤昌
类型：动作爱情科幻导演：金知云 状态：HD 年份：2018 地区：韩国 语言：韩语 豆瓣ID：20442984热度：1 ℃ 时间：2022-07-25 20:22:41
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从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：
第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。
第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。
第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。
以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。
本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。
1.摄影。
本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。
2.动作设计
人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。
《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。
韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。
对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。
和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。
韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。
换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。
显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。
在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。
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金知云将“架空二战”后的60年代日本，转移到了2029年，（又双叒叕）处于地缘政治危机中的，意欲统一的韩国。乍看下去，这一设定并非彻彻底底的无厘头，如果能够自圆其说的话，倒也并不是坏事。但关键问题是，《人狼》故事中重要的反XX恐怖主义团体是由于经济低迷而产生的，是对社会问题的深刻反映。在99版动画中，长期盘旋在社会上空的阴霾，是对日本历史的强烈影射；而在18版电影中，在大部分时间里，你甚至只能看到摩天楼和灯红酒绿。这就让大量借鉴原版动画的真人电影，从社会寓言变成了成人童话，从社会批判作品，降格成了普通的谍战+爱情电影。
尤其是更加韩国化的结局，让原作的力量感彻底消解。
可以看到，虽然韩版《人狼》无法很好地体现原版电影的哲学反映，但并不想放弃对官僚系统和权利冲突的这一部分内容。就韩国电影的市场而言，玩弄政治带来的票房诱惑显然要大得多。然而，尽管核心事件因权力冲突而复杂化，但由于背景与故事的脱节，反对派和安全部的动因变得非常模糊，这就让重要的叙事推动力，变成了时代背景之后的次级背景。而长期经济下行造成的社会压抑和阴郁气氛，在开场的自爆袭击之后就荡然无存，就跟姜栋元的毛领皮衣，韩孝珠一脸精致妆容一样，任人打扫，好一个白茫茫大地真干净。
就好似没有记录，就不存在一样。
由此，原本就羸弱和单薄的故事问题，就失去了和时代背景之间的基本联系，导致电影对其世界的叙述是前后割裂的，故事进展也缺乏悬念。而更重要的是，这部电影也就无法恰当地传递被当成人形兵器培养和使用的姜栋元，在与少女相遇后所逐渐感受到的痛苦和激烈的内心冲突，也没能足够地解释人物之间的性格和化学反应。
《人狼》的问题，其实和大多数平庸的韩国商业电影是类似的。电影在制作上并没有什么短板，视觉效果出色，演员表演也远远称不上难以入眼，观感也并不糟糕，但就是难以留下任何深度去让人反复观看，更不用提反复思索了。
而与其描述社会动荡和一触即发的紧张态势，金知云更愿意去描写男女主人公的浪漫感情。就连故事主线的“个人与组织之间的对抗”，也要为其让位。结果就是《人狼》这部理应关注国家机构内部冲突的电影，几乎没有任何冲突存在。这种华而不实的调性，与真实到残忍的原版动画之间有着相当大的差距。
在可以预见的将来，依然会有更多来自日本的优秀文本，被好莱坞和其他国家的资本力量，改编成为具有一炮而红的潜质的商业类型电影。但与此同时，也依然会有更多的改编电影，会让人肠子悔青。
不动脑的商业改编其实并不难如登山，有很多几近完美的改编素材（如《PSYCHOPASS》）都在等待挖掘。但如果想要触及真正的，富有深度的内容，就必须要在动手之前，好好想一想自己要改编的对象，他的核心到底是什么样子。好莱坞必须如此，韩国也必须如此，其他之其他，也必须如此。
趁着周日饭后空闲，和小伙伴一起看部电影。总体说下就是剧情混乱！私下以为，电影是想演绎一番和平来临前夜的那些血腥和牺牲。
人狼，从小红帽和大灰狼的故事中演化，将普通民众、反统分子、特种队和国安的关系比喻成这个故事，因此号称人狼，或许是对铁血杀戮的讽刺。
特种男主角在执行任务时误杀少女，此次行动给男主和整个特种队都留下了阴影。此后特种队将面部捂住变成铁面杀神“血浮屠”。狡猾的政客和反统分子相互勾结来达到各自目的。血浮屠为了心中正义无所畏惧。这就是整部电影的基调。
反统分子的武装好的一塌糊涂，盒饭领的也是分秒必争；国安老大和特种老大的角力，来的是如此的旁若无人；呵呵哒这毫无约束的感觉！还有这靠美人计来抹黑特种队的手法，唉…孙子兵法屡试不爽！
既然电影这么假为何又给三星呢？看的爽呀！打斗拳拳到肉，特种队盔甲面具一戴，一人横扫G21水道，简直就是开了挂的CS上了秘籍的war3呀！相对近期某些号称的巨资特效来说，就凭这场面就够三星了。
总之，打的很爽，剧情就不要捋了。国内有众多优秀的的类似题材电视剧值得观看。
金知云是韩国陆川吧？韩版【人狼】活活翻拍成“侉狗”。呸！什么破烂玩意！狼性鼓捣成狗血，简直是对原作的侮辱！好比是押井守的真人电影、美版【攻壳机动队】华版【富春山居图】🙄
心疼演员阵容，顶级食材做成兑水饲料，老实真人复刻动画不行吗？非得胡逼加戏，画蛇添足。没能耐就别瞎折腾，烧锅炉的造火箭，暴殄天物。压着火看完，这烂片还他妈有彩蛋?!
韩版[人狼]既不深刻，又不悲伤，只能当成是未来政治想象下的爱情片。
出于对爱情的美好想象，以及对Happy ending的执念。很长时间内我都对押井守大神的动画[人狼]敬而远之。因为它是个冷彻心扉的悲剧。
但当我知道韩国翻拍，还是豪华阵容时，出于好奇，出于补片，连带着学习，把日韩两版都看了下。
之后，顿感，有些故事还是悲剧的好，“狼”就该吃了“小红帽”。
(当然还有女主韩孝周的颜)
押井守的动画[人狼]，虽讲爱情，但爱情却依附于权斗之中。爱情是显于明面的隐线，而权斗是隐于爱情的明线。
电影的故事处于“首都警”狡兔死、走狗烹的时代转折点。过去他们是压制“自制警”，防止同僚做大的制衡者，同时也是围剿恐怖组织“党派”的利刃。
但当“党派”消亡殆尽，“首都警”又过于暴力，不适合未来的和平年代时，肃整它的行动便开始，而这“爱情”便是打到“首都警”的突破口(类似丑闻，男主是警察，而女主是暴恐分子)。
围绕着爱情，阴谋与制衡，缓缓展开，权术才是真的“主角”。
韩版[人狼]却相反。虽然看起来它的权斗背景更加宏大，甚至跳脱了动画[人狼]只是“首都警”内斗的窄小范围，拓展到符合韩国剧情的“朝韩统一”上(还附带广阔的国际环境)，但它的核心却是男女的爱情。
而[人狼]中，爱情线的关键隐喻“狼和小红帽”也因电影侧重的不同而彻底改变。
所谓“狼”即是“首都警”，更是男主所在“首都警”的秘密组织(“人狼”)。
而“小红帽”是恐怖组织“党派”的下属运输机构的代称；“小红帽”多以女人和小孩为主，女主便是“小红帽”。
当然“狼和小红帽”更象征了两人的强弱利害关系。
但韩版中，这故事更像是男女主擦出爱情火花的引子……
而也因侧重、改编的不同，动画和韩版的“狼”和“小红帽”，本质已发生巨变，崩坏也就在所难免。
动画中“首都警”就是一群嗷嗷叫的野狼。因为面对“党派”的无差别恐怖袭击，他们只能是吃人的狼。
而男主伏一贵便是天生的“野兽”，是那种注定生活在军营中的人。
专注而冰冷，伏一贵就是注定要被军队培养成杀手的人，一头沉默、凶狠的狼。
“人狼”组织正是看中了他的“狼性”，才让他入对手的局。
毕竟是狼就不会背叛他的族群，是狼才不会多愁善感，是狼才敢于扑向他的猎物(无论是谁)。
所以为了族群(“首都警”)，他虚与委蛇和对手送来的“小红帽”谈恋爱；在他面前自爆的少女从没有成为他的“包袱”；而为了任务和族群，他毫不犹豫杀死自己唯一的好友、自己喜欢的“小红帽”。
更点明了他的未来：一日为野兽，终生是野兽。(好像一日是战狼，终生是战狼)
沉默、冷酷、残忍……动画版的男主伏一贵从没有脱离“狼性”。
但韩国版却恰恰相反。
韩国版首先为男主林钟景增设离开狼群的条件：屠杀15名少女，造成心理阴影。
和动画相比，这是相当拙劣的设计。
而后因和女主的恋爱，给了他想要保护女主和逃离的理由。
这说明无论是“人狼”还是“首都警”并不知道对手的计策。
少了计谋的控制(这版故事权斗也是个败笔)，男主和貌美女主的爱情，就瞬间变成伟大的“罗密欧与朱丽叶”了。
其实，韩版对男主的设定，走得还是老套路：杀人如麻军队刽子手的觉醒。
他的“狼性”被弱化，更突出被爱情激发的人性。
与动画版男主伏一贵相似，假如用一个词形容动画版女主，那就是“弱小”。
她同是“党派”下属“小红帽”的一员。但她也却是天真又弱小的少女。
她甚至要比开篇自爆的那位“小红帽”更加懦弱、缺乏意志。
说她是暴恐分子，有点难想象。
她还是送入狼口的少女，身处权谋的中心，左右不了自己的命运，这弱小更让人唏嘘。
但面前的男人有自己的任务，狼不会背弃他的狼群。
当成为棋子的那一刻，当身穿红衣的那一刻起，她的命运便是注定。
当然也是爱错了人。
相比动画版的“简单”。韩版将女主李允熙的身份复杂化，亦如男主一样。
情感暗线“狼和小红帽”在一开始就没了意义。
而她的身份也不再只是个运送弹药、弱不禁风的“小红帽”，而是“党派”的女性部门委员长，甚至还枪杀过两位检察官。
成为棋子，被胁迫，更多是因为自己病重的弟弟和自己身为恐怖分子女性首脑的身份。
同时可能为了突显大女主的风韵，电影还特地加了位她在“党派”的女同事。两人还在街头争吵……
而且这位姐儿的定位，这是很奇葩：争吵→被首都警抓→叛变“党派”→给女主报信(说了句不能相信任何人) →女主暴走→对手暴走……
韩版[人狼]有太多类似这样的诟病。
而电影既想丰富女主角色，打造成大女主，又不愿丢了动画中的脆弱形象，导致角色两边拉扯而割裂。
安全屋的那场戏，算是考验女主演技的时刻，但前一秒动情吐真言(动画版遗留)，后一秒镜子前“倔强”，启动追踪器，曝光主角位置：
看得出无论韩版[人狼]，都想要人物立体“性感”，也做了很多加法，但正是这瞎搞的“加”，坏了感觉。
亦如韩版，没有贯彻始终的爱情隐线“狼和小红帽”。
相比于干练、简单的动画版[人狼]，韩版简直是全面崩盘。
先说计谋。
前文提到[人狼]故事聚焦与“首都警”生死存亡之时。而“首都警”内部分为从两部，一是类似“武警”的警备部，下属身着盔甲的“特机队”。另一部是公安部。
警备部对于外界的压力，很简单粗暴，想吃了我们，不行；想吞并我们，不行；敢惹我们就是个死。
而公安部则希望在多事之秋，配合外界，将“首都警”和平撤销，让自己得以幸存。
动画[人狼]的故事，便是公安部携外部敌人一起，谋害警备部的故事。
他们的计谋便是用伏一贵和女主的爱情做丑闻，让“首都警”下不了台面。
暗黑童话，其实也是计谋的一部分，因为“首都警”自诩为狼，而在伏一贵面前自爆的姑娘正好也是“小红帽”。
让他因爱犯傻，以达到搞臭“首都警”的计谋。
不过这一切，都被“人狼”组织察觉，遂将计就计，让公安部自寻死路。
然，所用人的努力、绞尽脑汁的布局，都只是为了在即将变革的大环境中，优先掌握主动。
在这个时候，个人意志不仅没用还很危险，因为走错一步，整个“首都警”就将不复存在。
因为只有活在消息里的死人，才会做到对己方无威胁，对敌方刺激依旧。
韩版则不同，虽然阴谋都一样，但已经不是内斗的问题，是两个部门的斗争，原因也不是“首都警”的存亡，而是“首都警”的存在，威胁了想要在混乱时局中捞好处的既得利益者(恐怖组织“党派”便是他们资助)。
而“人狼”也算不得聪明，开始并不知道敌人目的，跟着敌人走，竟也能在最后先敌一步，杀他们个片甲不留……
权谋的感觉照比动画版特别差，似乎只是穿插在爱情中的分剧情，每个权斗的剧情也不能很好地串联。造成了整条线的不明朗、不完整。
教官说男主“他是狼”的台词也就只是一句台词罢了。
再说爱情。
对于爱情的表现，两版也是相反。
动画版是克制、隐忍、冷峻，是的，伏一贵这呆子就是不“开窍”。
也是这种疏离的爱情，让结尾人狼的反击看着特别舒服(伏一贵虽喜欢妹子，但冷漠，这就为“人狼”的计谋做了铺垫)。
而韩版，那就是美滋滋的爱情了。
诚然，电影也在营造那种若离的氛围，但效果不佳。
够“罗曼蒂克”，但与[人狼]的感觉相去甚远。
而结尾，两人在各自车上的念想，将[人狼]原本的意义彻底抹杀，成为爱情剧。
对于爱情结局自然是好的，但对于人狼故事本身确是败笔。
再谈谈残忍。
毫无疑问，“首都警”是残忍的，这点不用在开头做什么杀死无辜少女这样的卑劣解释。
原本“首都警”们的装备便象征了他们的精准而冰冷的行动准则。
二战德式钢盔造型、手拿MG-34(动画中突击步枪是Stg44，手枪是毛瑟96)，这都是经典二战法西斯德国的装备，代表了他们如强权版的“法西斯”，对敌人进行绞杀。
而且开篇自爆的未成年小姑娘，本身就是件残酷的事儿，再添加枪杀无辜少女，只会引起观众对于正义一方的反感，降低好感度。
看得出韩版的改编，颇具野心。
它有着韩国导演对于政局的理解和对时政的想象。它意图在动画版原有简单的故事上，丰富，本土化。但这些努力全部化为了电影乐章里的断点，连不上，接不住。
最终让韩版[人狼]既不深刻，又不悲伤，只能当成是未来政治想象下的爱情片。
可惜啊，可惜。
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文：LOGO李
文章源自微信公众号：电影解毒
七尺男儿
KA
殊死一搏
谍网追凶
战狼2
血狼犬
纵使迷失在黑暗里，也不放弃寻找光明 太平洋...
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从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：
第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。
第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。
第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。
以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。
本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。
1.摄影。
本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。
2.动作设计
人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。
《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。
韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。
对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。
和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。
韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。
换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。
显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。
在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。
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金知云将“架空二战”后的60年代日本，转移到了2029年，（又双叒叕）处于地缘政治危机中的，意欲统一的韩国。乍看下去，这一设定并非彻彻底底的无厘头，如果能够自圆其说的话，倒也并不是坏事。但关键问题是，《人狼》故事中重要的反XX恐怖主义团体是由于经济低迷而产生的，是对社会问题的深刻反映。在99版动画中，长期盘旋在社会上空的阴霾，是对日本历史的强烈影射；而在18版电影中，在大部分时间里，你甚至只能看到摩天楼和灯红酒绿。这就让大量借鉴原版动画的真人电影，从社会寓言变成了成人童话，从社会批判作品，降格成了普通的谍战+爱情电影。
尤其是更加韩国化的结局，让原作的力量感彻底消解。
可以看到，虽然韩版《人狼》无法很好地体现原版电影的哲学反映，但并不想放弃对官僚系统和权利冲突的这一部分内容。就韩国电影的市场而言，玩弄政治带来的票房诱惑显然要大得多。然而，尽管核心事件因权力冲突而复杂化，但由于背景与故事的脱节，反对派和安全部的动因变得非常模糊，这就让重要的叙事推动力，变成了时代背景之后的次级背景。而长期经济下行造成的社会压抑和阴郁气氛，在开场的自爆袭击之后就荡然无存，就跟姜栋元的毛领皮衣，韩孝珠一脸精致妆容一样，任人打扫，好一个白茫茫大地真干净。
就好似没有记录，就不存在一样。
由此，原本就羸弱和单薄的故事问题，就失去了和时代背景之间的基本联系，导致电影对其世界的叙述是前后割裂的，故事进展也缺乏悬念。而更重要的是，这部电影也就无法恰当地传递被当成人形兵器培养和使用的姜栋元，在与少女相遇后所逐渐感受到的痛苦和激烈的内心冲突，也没能足够地解释人物之间的性格和化学反应。
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《人狼》的问题，其实和大多数平庸的韩国商业电影是类似的。电影在制作上并没有什么短板，视觉效果出色，演员表演也远远称不上难以入眼，观感也并不糟糕，但就是难以留下任何深度去让人反复观看，更不用提反复思索了。
而与其描述社会动荡和一触即发的紧张态势，金知云更愿意去描写男女主人公的浪漫感情。就连故事主线的“个人与组织之间的对抗”，也要为其让位。结果就是《人狼》这部理应关注国家机构内部冲突的电影，几乎没有任何冲突存在。这种华而不实的调性，与真实到残忍的原版动画之间有着相当大的差距。
在可以预见的将来，依然会有更多来自日本的优秀文本，被好莱坞和其他国家的资本力量，改编成为具有一炮而红的潜质的商业类型电影。但与此同时，也依然会有更多的改编电影，会让人肠子悔青。
不动脑的商业改编其实并不难如登山，有很多几近完美的改编素材（如《PSYCHOPASS》）都在等待挖掘。但如果想要触及真正的，富有深度的内容，就必须要在动手之前，好好想一想自己要改编的对象，他的核心到底是什么样子。好莱坞必须如此，韩国也必须如此，其他之其他，也必须如此。
趁着周日饭后空闲，和小伙伴一起看部电影。总体说下就是剧情混乱！私下以为，电影是想演绎一番和平来临前夜的那些血腥和牺牲。
人狼，从小红帽和大灰狼的故事中演化，将普通民众、反统分子、特种队和国安的关系比喻成这个故事，因此号称人狼，或许是对铁血杀戮的讽刺。
特种男主角在执行任务时误杀少女，此次行动给男主和整个特种队都留下了阴影。此后特种队将面部捂住变成铁面杀神“血浮屠”。狡猾的政客和反统分子相互勾结来达到各自目的。血浮屠为了心中正义无所畏惧。这就是整部电影的基调。
反统分子的武装好的一塌糊涂，盒饭领的也是分秒必争；国安老大和特种老大的角力，来的是如此的旁若无人；呵呵哒这毫无约束的感觉！还有这靠美人计来抹黑特种队的手法，唉…孙子兵法屡试不爽！
既然电影这么假为何又给三星呢？看的爽呀！打斗拳拳到肉，特种队盔甲面具一戴，一人横扫G21水道，简直就是开了挂的CS上了秘籍的war3呀！相对近期某些号称的巨资特效来说，就凭这场面就够三星了。
总之，打的很爽，剧情就不要捋了。国内有众多优秀的的类似题材电视剧值得观看。
金知云是韩国陆川吧？韩版【人狼】活活翻拍成“侉狗”。呸！什么破烂玩意！狼性鼓捣成狗血，简直是对原作的侮辱！好比是押井守的真人电影、美版【攻壳机动队】华版【富春山居图】🙄
心疼演员阵容，顶级食材做成兑水饲料，老实真人复刻动画不行吗？非得胡逼加戏，画蛇添足。没能耐就别瞎折腾，烧锅炉的造火箭，暴殄天物。压着火看完，这烂片还他妈有彩蛋?!
韩版[人狼]既不深刻，又不悲伤，只能当成是未来政治想象下的爱情片。
出于对爱情的美好想象，以及对Happy ending的执念。很长时间内我都对押井守大神的动画[人狼]敬而远之。因为它是个冷彻心扉的悲剧。
但当我知道韩国翻拍，还是豪华阵容时，出于好奇，出于补片，连带着学习，把日韩两版都看了下。
之后，顿感，有些故事还是悲剧的好，“狼”就该吃了“小红帽”。
(当然还有女主韩孝周的颜)
押井守的动画[人狼]，虽讲爱情，但爱情却依附于权斗之中。爱情是显于明面的隐线，而权斗是隐于爱情的明线。
电影的故事处于“首都警”狡兔死、走狗烹的时代转折点。过去他们是压制“自制警”，防止同僚做大的制衡者，同时也是围剿恐怖组织“党派”的利刃。
但当“党派”消亡殆尽，“首都警”又过于暴力，不适合未来的和平年代时，肃整它的行动便开始，而这“爱情”便是打到“首都警”的突破口(类似丑闻，男主是警察，而女主是暴恐分子)。
围绕着爱情，阴谋与制衡，缓缓展开，权术才是真的“主角”。
韩版[人狼]却相反。虽然看起来它的权斗背景更加宏大，甚至跳脱了动画[人狼]只是“首都警”内斗的窄小范围，拓展到符合韩国剧情的“朝韩统一”上(还附带广阔的国际环境)，但它的核心却是男女的爱情。
而[人狼]中，爱情线的关键隐喻“狼和小红帽”也因电影侧重的不同而彻底改变。
所谓“狼”即是“首都警”，更是男主所在“首都警”的秘密组织(“人狼”)。
而“小红帽”是恐怖组织“党派”的下属运输机构的代称；“小红帽”多以女人和小孩为主，女主便是“小红帽”。
当然“狼和小红帽”更象征了两人的强弱利害关系。
但韩版中，这故事更像是男女主擦出爱情火花的引子……
而也因侧重、改编的不同，动画和韩版的“狼”和“小红帽”，本质已发生巨变，崩坏也就在所难免。
①
“狼”：披人皮的狼or披狼皮的人
披人皮的狼
动画中“首都警”就是一群嗷嗷叫的野狼。因为面对“党派”的无差别恐怖袭击，他们只能是吃人的狼。
而男主伏一贵便是天生的“野兽”，是那种注定生活在军营中的人。
专注而冰冷，伏一贵就是注定要被军队培养成杀手的人，一头沉默、凶狠的狼。
“人狼”组织正是看中了他的“狼性”，才让他入对手的局。
毕竟是狼就不会背叛他的族群，是狼才不会多愁善感，是狼才敢于扑向他的猎物(无论是谁)。
所以为了族群(“首都警”)，他虚与委蛇和对手送来的“小红帽”谈恋爱；在他面前自爆的少女从没有成为他的“包袱”；而为了任务和族群，他毫不犹豫杀死自己唯一的好友、自己喜欢的“小红帽”。
更点明了他的未来：一日为野兽，终生是野兽。(好像一日是战狼，终生是战狼)
沉默、冷酷、残忍……动画版的男主伏一贵从没有脱离“狼性”。
但韩国版却恰恰相反。
披狼皮的人
韩国版首先为男主林钟景增设离开狼群的条件：屠杀15名少女，造成心理阴影。
和动画相比，这是相当拙劣的设计。
而后因和女主的恋爱，给了他想要保护女主和逃离的理由。
这说明无论是“人狼”还是“首都警”并不知道对手的计策。
少了计谋的控制(这版故事权斗也是个败笔)，男主和貌美女主的爱情，就瞬间变成伟大的“罗密欧与朱丽叶”了。
其实，韩版对男主的设定，走得还是老套路：杀人如麻军队刽子手的觉醒。
他的“狼性”被弱化，更突出被爱情激发的人性。
②
“小红帽”：妹子or大女主
小红帽妹子
与动画版男主伏一贵相似，假如用一个词形容动画版女主，那就是“弱小”。
她同是“党派”下属“小红帽”的一员。但她也却是天真又弱小的少女。
她甚至要比开篇自爆的那位“小红帽”更加懦弱、缺乏意志。
说她是暴恐分子，有点难想象。
她还是送入狼口的少女，身处权谋的中心，左右不了自己的命运，这弱小更让人唏嘘。
但面前的男人有自己的任务，狼不会背弃他的狼群。
当成为棋子的那一刻，当身穿红衣的那一刻起，她的命运便是注定。
当然也是爱错了人。
小红帽大女主
相比动画版的“简单”。韩版将女主李允熙的身份复杂化，亦如男主一样。
情感暗线“狼和小红帽”在一开始就没了意义。
而她的身份也不再只是个运送弹药、弱不禁风的“小红帽”，而是“党派”的女性部门委员长，甚至还枪杀过两位检察官。
成为棋子，被胁迫，更多是因为自己病重的弟弟和自己身为恐怖分子女性首脑的身份。
同时可能为了突显大女主的风韵，电影还特地加了位她在“党派”的女同事。两人还在街头争吵……
而且这位姐儿的定位，这是很奇葩：争吵→被首都警抓→叛变“党派”→给女主报信(说了句不能相信任何人) →女主暴走→对手暴走……
韩版[人狼]有太多类似这样的诟病。
而电影既想丰富女主角色，打造成大女主，又不愿丢了动画中的脆弱形象，导致角色两边拉扯而割裂。
安全屋的那场戏，算是考验女主演技的时刻，但前一秒动情吐真言(动画版遗留)，后一秒镜子前“倔强”，启动追踪器，曝光主角位置：
看得出无论韩版[人狼]，都想要人物立体“性感”，也做了很多加法，但正是这瞎搞的“加”，坏了感觉。
③
狼和小红帽
亦如韩版，没有贯彻始终的爱情隐线“狼和小红帽”。
相比于干练、简单的动画版[人狼]，韩版简直是全面崩盘。
先说计谋。
前文提到[人狼]故事聚焦与“首都警”生死存亡之时。而“首都警”内部分为从两部，一是类似“武警”的警备部，下属身着盔甲的“特机队”。另一部是公安部。
警备部对于外界的压力，很简单粗暴，想吃了我们，不行；想吞并我们，不行；敢惹我们就是个死。
而公安部则希望在多事之秋，配合外界，将“首都警”和平撤销，让自己得以幸存。
动画[人狼]的故事，便是公安部携外部敌人一起，谋害警备部的故事。
他们的计谋便是用伏一贵和女主的爱情做丑闻，让“首都警”下不了台面。
暗黑童话，其实也是计谋的一部分，因为“首都警”自诩为狼，而在伏一贵面前自爆的姑娘正好也是“小红帽”。
让他因爱犯傻，以达到搞臭“首都警”的计谋。
不过这一切，都被“人狼”组织察觉，遂将计就计，让公安部自寻死路。
然，所用人的努力、绞尽脑汁的布局，都只是为了在即将变革的大环境中，优先掌握主动。
在这个时候，个人意志不仅没用还很危险，因为走错一步，整个“首都警”就将不复存在。
因为只有活在消息里的死人，才会做到对己方无威胁，对敌方刺激依旧。
韩版则不同，虽然阴谋都一样，但已经不是内斗的问题，是两个部门的斗争，原因也不是“首都警”的存亡，而是“首都警”的存在，威胁了想要在混乱时局中捞好处的既得利益者(恐怖组织“党派”便是他们资助)。
而“人狼”也算不得聪明，开始并不知道敌人目的，跟着敌人走，竟也能在最后先敌一步，杀他们个片甲不留……
权谋的感觉照比动画版特别差，似乎只是穿插在爱情中的分剧情，每个权斗的剧情也不能很好地串联。造成了整条线的不明朗、不完整。
教官说男主“他是狼”的台词也就只是一句台词罢了。
再说爱情。
对于爱情的表现，两版也是相反。
动画版是克制、隐忍、冷峻，是的，伏一贵这呆子就是不“开窍”。
也是这种疏离的爱情，让结尾人狼的反击看着特别舒服(伏一贵虽喜欢妹子，但冷漠，这就为“人狼”的计谋做了铺垫)。
而韩版，那就是美滋滋的爱情了。
诚然，电影也在营造那种若离的氛围，但效果不佳。
够“罗曼蒂克”，但与[人狼]的感觉相去甚远。
而结尾，两人在各自车上的念想，将[人狼]原本的意义彻底抹杀，成为爱情剧。
对于爱情结局自然是好的，但对于人狼故事本身确是败笔。
再谈谈残忍。
毫无疑问，“首都警”是残忍的，这点不用在开头做什么杀死无辜少女这样的卑劣解释。
原本“首都警”们的装备便象征了他们的精准而冰冷的行动准则。
二战德式钢盔造型、手拿MG-34(动画中突击步枪是Stg44，手枪是毛瑟96)，这都是经典二战法西斯德国的装备，代表了他们如强权版的“法西斯”，对敌人进行绞杀。
而且开篇自爆的未成年小姑娘，本身就是件残酷的事儿，再添加枪杀无辜少女，只会引起观众对于正义一方的反感，降低好感度。
看得出韩版的改编，颇具野心。
它有着韩国导演对于政局的理解和对时政的想象。它意图在动画版原有简单的故事上，丰富，本土化。但这些努力全部化为了电影乐章里的断点，连不上，接不住。
最终让韩版[人狼]既不深刻，又不悲伤，只能当成是未来政治想象下的爱情片。
可惜啊，可惜。
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文：LOGO李
文章源自微信公众号：电影解毒