二是影片中格外闪耀的，有一双美丽的大眼睛，性格古怪独特的白人女孩形象。然而，她作为被印第安人俘获的战利品而登场，险遭野蛮的凌辱，银幕中那个被撕破衣服，露出白花花的臀部与胸部的镜头，令人心情复杂。高大巍峨的Josey解救了她，随后在他的保护下多次化险为夷，美女为Josey的人格魅力而折服陷入爱河。我们可以看到，在这一形象塑造中，女性角色仍然处于被拯救的地位，拯救者是骑马高大的白人男性形象，从而带有被“性化”的色彩，再次成为某种意义上的战利品。虽然Josey的社会政治形象是复杂的，但是从导演为他设置的“野性”的传统男性形象来看，性别显然不是本片关注的议题，而Josey这个角色由Eastwood本人亲自扮演，更体现出他在性别关怀上固有的短见。当然，在防守小屋的段落中，连枪都不怎么会用的她竟有点“神射手”的影子，稍微体现了点独立性，但可以说是唯一的闪光点了。而在影片背后，女孩的扮演者作为导演的女友（companion for over 13 years）借这个被“性化”的角色一炮走红（我想在那个年代，这将会在很大程度说明着是大多出于观众的意淫而吸粉），更令人感到心情复杂，不知道说什么。
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸 by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。 上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
该片立意宏伟，友情/欺骗、成长/堕落、文明的冲突/融洽等诸多命题尖锐对立，个人命运的困惑及解惑的过程折射出历史中西部美国广阔、伤感的风景。在这种巨大悲凉的情绪中，最不重要的是政治正确。法律不正确，北军不正确，印第安人也未必正确。影片结束前，韦尔斯与歧视密苏里的堪萨斯老太太、印第安部落、反目成仇的战友一一达成和解/谅解，对中国人来说，怎么看都是美国文化强大的包容能力的隐喻。
本片在我心目中属次神作级，因其历史画卷的动人心魄，其他片子里让人迷恋的克林特·伊斯特伍德牌快枪在本片中沦为花拳绣腿，虽然枪还是那把枪。本片由克林特·伊斯特伍德自己执导，与他以前演的西部片、警匪片类型上相似，但气质已迥异。后面的神秘河、杀无赦、百万宝贝、老爷车那种平静下面的汹涌与此片一脉相承，其张力与内敛的一贯性刚好与矛盾双方激烈冲突的永恒性同构。这种痛苦与乐观共存、永不服输的精神也许是克林特·伊斯特伍德魅力的秘密。
懂茅山道士懂中国一半，懂南方农民懂美国一半。
整体故事挺精彩，情节层层推进，火拼不断升级，一点也不闷，更像是现在的好莱坞，而不太符合我对传统老美国故事片的刻板印象，原因主要是导演注重对每一场过场戏的细节处理，充分榨干戏剧元素，这种特点在东木片子还是不多见的，受到了Ford和Leone等前辈影响，而后期Eastwood的片子风格就比较硬朗，很少强调段落而是把握全片的张力，最终发力时很震撼，前面就稍显无聊。
自导自演的主角形象很有特点：高大冷峻，喜怒不形于色，爱吐口水（怎么做到口水跟石油一样黑的hhh），与其他西部片英雄形象不同的是，Josey的超人形象不仅是体现在身手还有头脑，如他善于从表情揣摩敌手心理，对小屋的战略部署与齐全战术分析，不蛮用武力还使用“外交”，举白旗进行伪装欺诈，利用马革裹尸瞒天过海等等。
主旨层面，一方面还是探讨印第安人的自我觉醒，印第安老头从西装革履到烧毁代表文明的礼服、“死亡之脸”；印第安女子从被白人肆意欺辱到拿起了猎枪；被白人政府欺骗的印第安部落。二是南北战争的创伤，在战争中迷失并毁灭的善良男孩；家园的意象不断复现：燃烧的家园，坟墓与倾斜的十字架（后期小屋的射击孔也是十字架形状），黄昏中的小酒馆。三是主角的自我身份的迷失，题目是“The Outlaw Josey Wales”，影片的主线就是outlaw，一方面剧情围绕着Josey被通缉追捕而推进，一方面在这个过程中，Josey逐渐被白人主流社会所排挤，而与印第安人逐渐亲近，高潮标志是与酋长歃血为盟，但在这一过程中主角内心却是挣扎迷惘的，Josey的目标只有“复仇”本身，他没有想过身份的重塑，这也解释了在他得到家园的安宁权时，仍然要继续处于outlaw的焦虑状态，因为内心的安宁还未实现，也为情节继续推进提供合理性。
而在他完成复仇后，身份性也完成了重构，他彻底得罪了代表新秩序的白人联邦政府，得罪了Kansas的5000骑警。这时的Josey的内心状态没有直接表现，一切都融入了最后真正的高潮中——我认为影片结尾Josey在黄昏中独自骑马离去的背影构成影片真正的最后高潮，一切尽在无言的夕阳中，Josey永远成为了“法外之徒”。是无法与自我和解因而独自浪迹天涯，还是因为无法栖身于社会，出于无奈？还是逃避新的追捕（毕竟只是暂时被放一马，还了人情债）？还是回归新的家园，重归神话叙事之中（俗笔）？在这最后一个镜头之前，伴随着悲情萧瑟的音乐，曾经的老队长，投降后成为现在的敌手Fletcher与Josey的对话对高潮进行了最后的烘托。
Fletcher：I'll try to tell him ( you) the war is over.
Josey：I guess we all died a little in that damn war.
这一刻，是否完成了Josey与白人社会的和解？还是仅仅与Fletcher个人的和解？不管怎样，Josey离去的心情或许更加从容，而他的英雄形象在观众眼中也不再高大，同时也不再类型化，观众的心情闪过一丝复杂，伤口的血滴到鞋上，落日中Josey艰难而虚弱地跨上马鞍，完成了对硬汉形象的解构。总而言之，这为Josey离去的背影更增添了一份意味。
两大扣分点：一是结尾归处没有交代，回归神话叙事？则成为某种意义上大团圆的俗笔。
二是影片中格外闪耀的，有一双美丽的大眼睛，性格古怪独特的白人女孩形象。然而，她作为被印第安人俘获的战利品而登场，险遭野蛮的凌辱，银幕中那个被撕破衣服，露出白花花的臀部与胸部的镜头，令人心情复杂。高大巍峨的Josey解救了她，随后在他的保护下多次化险为夷，美女为Josey的人格魅力而折服陷入爱河。我们可以看到，在这一形象塑造中，女性角色仍然处于被拯救的地位，拯救者是骑马高大的白人男性形象，从而带有被“性化”的色彩，再次成为某种意义上的战利品。虽然Josey的社会政治形象是复杂的，但是从导演为他设置的“野性”的传统男性形象来看，性别显然不是本片关注的议题，而Josey这个角色由Eastwood本人亲自扮演，更体现出他在性别关怀上固有的短见。当然，在防守小屋的段落中，连枪都不怎么会用的她竟有点“神射手”的影子，稍微体现了点独立性，但可以说是唯一的闪光点了。而在影片背后，女孩的扮演者作为导演的女友（companion for over 13 years）借这个被“性化”的角色一炮走红（我想在那个年代，这将会在很大程度说明着是大多出于观众的意淫而吸粉），更令人感到心情复杂，不知道说什么。
有点奇妙的是电影的中文名称叫西部执法者，但英文片名却是The Outlaw Josey Wales ～明明是不法之徒
他所谓的西部执法者，法在这里指的是其实是"正义"的用法～～
但outlaw的law或许指的是常规、道德标准
Josey Wales 没有什么可以在失去的，于是没有什么可以约束他，不管是南军、北军，白人、印地安人，警长、盗匪～～一切的制度规范的标准都在他面前都荡然无存了
于是Josey Wales 的队伍成为了一个民族的大熔炉，他无视于世间的法律，反倒协助创建了真正的乐园
他与印地安人的酋长的对话当是全片中最主要表现的价值观，人们要的只不过是生存，互利共生，抑或两败俱伤，真正的规则当只有如此～～
与自然共生，与他人共生，是贪婪、无止尽的掠夺逼使良民成为了不法之徒
看西部片常常会有丑化土著人的情节。现代的西部片中要么没有土著人，要么土著人都是悲壮的受害者。但是，这个影片中对于土著人的处理比较‘客观’。不知道是不是真的客观，但是至少是特别。
片中出现了至少三个不同的土著族。我搞不懂他们之间的关系。但是那个老头的一大段话是再明白不过的：美利坚合众国巧取豪夺。
片中照例出现了被白人凌辱的年轻女土著。她照例崇拜孤胆英雄，照例要誓死追随他。但是她竟然没有和偶像发生性关系！很有性格。
任何一方都不可能是绝对的善或者恶：
白人，有好人，也有坏人。
土著人，有英雄，也有孬种。
至少这是比较客观的。
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
电影的时代背景为美国内战结束后的一段时间，CE饰演的Josey Wales经历家园巨变后加入南方军游击队。内战宣告南方的失败，拒绝放下武器的Josey Wales成为了独行的牛仔。这是属于传统西部片的段落：牛仔拒绝文明与驯化，浪迹天涯的同时完成某项使命，而将他们的故事流传。只有贴上孤独、沉默、冷酷的标签，才能被标示为一名合格的牛仔。酒精、赌博、女色或杀戮等只是孤独牛仔的嗜好，成不了他们前行的羁绊。死神的敲门声开始于牛仔的动“情”。爱情、亲情、温情等等都会要了牛仔的性命。但煎熬过波折，牛仔也就能找到家园安定下来，暗示被文明世界接纳与牛仔的消亡。
本片之中异化的段落是一直在拒绝同行之人的Josey Wales，最后不得不成为一群人的头目，暗示着责任的增加。束缚和责任是牛仔的敌人。与此同时，多人相处的过程不免要使得牛仔参与社会生活，潜移默化间完成从游牧民族到农业社会的转变。从传统的西部片的情节来看，主角一定需要完成某项任务，这一过程是为电影的主要段落。而完成任务之后的牛仔们，往往会被导演安排一个留有猜测意味的结局，大多是牛仔们继续维持之前的生活，被改变的是牛仔身边的人和牛仔的心境。要进行文明化或者社会化的情节段落，使得牛仔的性格变得不那么纯粹，也就意味着不再具有早期的类型传统，好处是使得电影变成了一个大筐子，所有在现代商业城市化的人际生活能被纳入西部片的焦距之中，西部片的边界得到了扩张。
寡言少语面无表情一直是CE的银幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一项随处吐口水的特征。与前面所说的西部片的传统和异化产生明显对照的是Josey Wales在做牛仔时无所顾忌地“我呸”和老太Lone Watie相处之后，不得不在老人面前把将要出口的唾沫又咽了回去。“我呸”的对象甚至包括了一具尸体和一条狗，前者犯了忌讳，后者让普通人都会心生反感。Wales与老太打交道的过程更为有趣。不相识前，老太还会嫌弃Wales没有教养，相识之后，野性的牛仔也不得收敛自己的行为。牛仔行事的利落洒脱，从Wales的“我呸”得到了一定程度表现，电影的前半段反映的就是这样一个纯粹的牛仔与牛仔作风。而在后半段，出现一位年轻美丽而且柔弱的异性时，电影的意图依然保持的非常简单，我们会期望、并且见证二人的结合。情感的生长非常简单，不会像后来的电影那样让人纠结。
印第安人是西部片中不可或缺的部分，不论是以反面还是受苦难的正面人物的方式出现。在本片之中，牛仔与印第安人的交集产生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，仿佛暗示他要面对命运，失去已经到手的平静生活，但最后与印第安人达成和解，既改变了Wales的命运，也将印第安人的形象从野蛮的抢劫犯变成了可以交流沟通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS