主演：纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特阿尔贝·杜邦泰尔罗兰·拉斐特尼尔斯·阿贺斯图普艾米莉·德奎恩梅兰尼·蒂埃里埃洛伊兹·巴尔斯特菲利普·乌禅安德烈·马尔孔米歇尔·维耶尔莫凯恩·科贾迪菲利普·杜克斯纳
类型：喜剧战争犯罪导演：阿尔贝·杜邦泰尔 状态：正片 年份：2017 地区：法国 语言：法语 豆瓣ID：26731376热度：1 ℃ 时间：2024-06-11 16:31:00
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我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。 所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。
其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。 仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。
男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。
当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。
男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。 更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。是含着微笑结束自己生命的。
说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。
在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。
而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。
《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。
毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。
电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。
其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。
于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。即便是在战争，他也仍然坚持绘画。
在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。
不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。
结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。
其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。
而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。
除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。
对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。
对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。
战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。
他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；
其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。
而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。
两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。
而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。
可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。
他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。
表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。
他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。
他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。
这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。
豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。
恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。
比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。
后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。
电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。
在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。
还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。
更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。
同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。
这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。
反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。
这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。
最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。
《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。
一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。
《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。
他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。
而罪魁祸首，正是普拉代勒。
面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。
因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。
人们纷纷表示，他比德国人更可怕。
正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。
这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。
普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：
最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。
他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：
我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。
最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。
（原话的“他”都替换为了“你”）
我想起了《步履不停》的台词：
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。n最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。天上再见了......n以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。n还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。n最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。因为它值得。
看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。
后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。
而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。
作者| 妳的世界几点
公号| 看电影看到死
“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》
带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。
影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。
皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。
相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。
这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。
演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。
电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。
于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。
相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。
不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。
精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。
这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。
而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。
而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。
在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。
电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。
我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。
原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。
于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。
这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。
爱德华沉沦在这里。他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。
权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。
喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。
用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。直到父亲的突然出现，水即将烧干。
而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。他回不去了，已经彻底回不去了。亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。
所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。
恩，天上再见。
作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死
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（文/杨时旸）
《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。
爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。
这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。
最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。
这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。它讲述的到底是什么？无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。
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第一名
在芭比乐园里，各种各样的芭比和肯每天都过着童...
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我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。 所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。
其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。 仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。
男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。
当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。
男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。 更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。是含着微笑结束自己生命的。
说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。
在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。
而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。
《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。
毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。
电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。
其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。
于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。即便是在战争，他也仍然坚持绘画。
在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。
不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。
结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。
其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。
而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。
除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。
对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。
对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。
战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。
他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；
其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。
而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。
两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。
而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。
可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。
他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。
表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。
他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。
他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。
这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。
豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。
恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。
比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。
后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。
电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。
在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。
还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。
更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。
同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。
这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。
反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。
这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。
最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。
《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。
一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。
《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。
他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。
而罪魁祸首，正是普拉代勒。
面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。
因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。
人们纷纷表示，他比德国人更可怕。
正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。
这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。
普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：
除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。
他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：
（原话的“他”都替换为了“你”）
我想起了《步履不停》的台词：
在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。n最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。天上再见了......n以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。n还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。n最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。因为它值得。
看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。
后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。
而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。
死亡不等于遗忘，让我们天上再见
作者| 妳的世界几点
公号| 看电影看到死
“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》
带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。
影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。
皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。
相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。
这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。
演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。
电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。
于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。
相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。
不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。
精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。
这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。
而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。
而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。
在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。
电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。
我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。
原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。
于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。
这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。
爱德华沉沦在这里。他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。
权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。
喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。
用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。直到父亲的突然出现，水即将烧干。
而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。他回不去了，已经彻底回不去了。亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。
所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。
恩，天上再见。
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（文/杨时旸）
《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。
爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。
这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。
最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。
这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。它讲述的到底是什么？无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。