主演:绪形拳千叶真一福本清三胡坚强京本政树松方弘树长门裕之二宫小夜子织田裕二茂山逸平丹波哲郎
类型:剧情动作历史冒险导演:降旗康男 状态:HD 年份:1989 地区:日本 语言:日语 豆瓣ID:1547177热度:1 ℃ 时间:2022-05-15 18:13:01
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港片真正将武侠电影发扬光大的还要说七八十年代,作为一个新的电影类型,武侠片不仅仅在亚洲范围内受到追捧,更是在全世界范围内都被当作一种新的电影文化,虽然现在看来,香港武侠片在那个年代的质量并不算是很高,但是却也能影响到很多创作者。当他们融入了各自的创作理念的时候,武侠片也就呈现出来多点开花模式了。
今天给大家推荐的电影《幕府风云》就是日本导演所拍摄的日式武侠片,他完全遵从了香港武侠片的创作脉络,只不过这一次是以日本战国时代的故事为背景。
《幕府风云》讲述的是一个父亲刺杀儿子的故事,家光将军认为自己的大儿子竹千代与自己的长相没有共同点,因此,他怀疑自己的儿子不是亲生的,于是,家光派去了武士刺杀自己的儿子,然而竹千代这边却有一个忠心耿耿的武士石河刑部。为了躲避自己父亲的追杀,竹千代在石河刑部的护送下开始了亡命天涯。
跟香港武侠片差别不是很大,本片当中的故事设定以及故事发展都有着很浓重的武侠片脉络。比如一开始的大开大合,开篇时候的场面非常的壮观,从树上接连跳下的杀手甚至有一种日本忍者从游戏中出来的既视感,这种场面让人看得很轰动。而竹千代所在的屋子内部的机关设定也很有意思。仅仅从开篇来看,这是一部制作上非常精良的电影。
然而当观众们继续跟随着创作者的目光开始审视这部影片的时候,制作上的循规蹈矩就开始了,惊艳的开头并没有让本片开创出来属于自己的叙事脉络,香港武侠片继续影响着本片的创作者,逃亡路上配角接连死去,直到后来主角才寿终正寝,而男主竹千代在目睹了自己忠实的武士死去后,听从了他的遗言,很好的活了下去,并且将加害自己的父亲取而代之。这样的故事设定并没有什么新意,但是考虑到这是一部将日本武士道与香港的武侠融合在一起的电影,似乎也不太差。
因为本片依旧是对于日本武士道精神进行了赞颂,这种赞颂本身是借用了武侠片的精神之一,信守诺言,这是侠客剑客比较依仗的精神内涵,这种精神内涵恰好跟武士道精神有所重合了。对于创作者来说,结合这两种相近的内容有助于自己的表达。因此,港片反倒成为了比较运用得当的好工具。
本片上映在1989年,这个时候的港片当中,武侠电影已经不算是核心了,取而代之的则是周氏喜剧以及成龙的动作喜剧。然而即使在这个时候,《幕府风云》依旧是用舶来的武侠来装扮自己的文化,这就可以看出来当年的香港武侠片对于周边国家的影响有多大。
《幕府风云》中的武侠借用的是张彻时代的老板武侠,片中不论是一开始的混战还是最后的石河刑部与对手的决一死战,这其中都有明显的一招一式贯彻到位的影子。因为老版的武侠片中,一招一式的对决是其核心内容,而新版的武侠中,比如说徐克的武侠片,它更加重视动作的连贯以及飘逸,基本上告别了一招一式的对决。
从《幕府风云》的思路来看,这种被观众们誉为“西天取经”模式的打怪升级之路也是比较古老的创作理念,这个理念之下不乏有很多的优秀作品,比如说我们非常熟悉的李小龙的《死亡游戏》,通过一层一层的闯关式叙事,最终,主角取得了最后的胜利。
本片也没有出其右,通过主角团一场场的战斗,身边的人一个接一个的死去,最终剩下的就只有手无缚鸡之力的主角竹千代,而竹千代作为最终继承大统的人,即使是身边的高手一个接一个的死去,自己也能毫发无伤的来到自己的仇人——父亲面前,最后,新老交替,竹千代不费吹灰之力就能继位。这一切看似巧合多多,实际上一开始就已经写好了结局。
再加上香港武侠风之后,原本充满着勾心斗角的日本战国时代明显在故事性上就清晰了很多,影片也抛开了之前的日本描写战国电影的灰暗,反倒是用明亮的色彩为本片的美术系统注入了新的活力。明亮的色彩加上连贯且高度成熟化的叙事框架,本片一定程度上显示出来了自己明快的一面,当然,这种明快是建立在成熟的套路之上的,这样以来也就让本片的深度下降了,最终,呈现给观众的是一个完整的合格的作品,如果想要深度,自然是没有了。
在日本创作者的手中,香港武侠电影似乎迎来了第二春,只不过在接下来的香港电影发展路径上,武侠电影的活力似乎依旧无法抵消香港电影落幕的失意,毕竟,一个类型无法抵消时代的大潮。
……
你好,再见
这种四不像电影现在看来颇为无趣,比《柳生一族的阴谋》走得还要极端,偏离了传统的时代剧美学,骚动一时而已,现在肯定不会再有人这么拍了。为了场面热闹,过于不顾情理。摇滚乐,吊威亚,三节棍,扔炸药,摇滚乐里还有英文歌词,非常另类。装满油的屋子也相当扯淡,不能令人信服,仿佛导演给开了个后门,可以逃走,这个意图太明显,难道就想不出更合理的设计吗?就为了最后那几个自焚的场面镜头?千叶真一跟绪形拳的决斗,从地下打到房上,连滚带爬,拖泥带水,搞得鸡飞狗跳。两个人根本就不像是在决斗,好像在故意表演拆屋子。结尾家光最后的表白也傻透了。绪形拳被夺妻的这个设定也让这个人物的形象变得浑浊不清,其实这条情感线完全没必要。懒得多说了,看在中日蜜月期的合拍片情分上,三星
没有人能玩好港片的套路。美术搞得气势恢宏的,结果内核是个港片。前边全不死,后半段直接全给报销了。你省着点用啊。
特效层面看,并不像1989年的东西。89年已经快接近90年代香港电影的黄金期了。而本片还全都是张彻牌的视效,而且还深得其精髓。滋滋冒血,夸夸爆炸。头都炸飞了。真是学得像。再看李连杰他二师兄胡坚强,因为语言不同,干脆变成哑巴了。你这不骂人呢吗?
千叶真一的形象倒是真的很好,很有霸气,适合演个将军。结果意气用事,遭人暗算。总之挺好玩的吧。总体来说看个一乐吧,别太当真。他这又摇滚,又5毛特效,假人替身的。他本身也没太认真。就是玩,认真你就输了。
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港片真正将武侠电影发扬光大的还要说七八十年代,作为一个新的电影类型,武侠片不仅仅在亚洲范围内受到追捧,更是在全世界范围内都被当作一种新的电影文化,虽然现在看来,香港武侠片在那个年代的质量并不算是很高,但是却也能影响到很多创作者。当他们融入了各自的创作理念的时候,武侠片也就呈现出来多点开花模式了。
今天给大家推荐的电影《幕府风云》就是日本导演所拍摄的日式武侠片,他完全遵从了香港武侠片的创作脉络,只不过这一次是以日本战国时代的故事为背景。
《幕府风云》讲述的是一个父亲刺杀儿子的故事,家光将军认为自己的大儿子竹千代与自己的长相没有共同点,因此,他怀疑自己的儿子不是亲生的,于是,家光派去了武士刺杀自己的儿子,然而竹千代这边却有一个忠心耿耿的武士石河刑部。为了躲避自己父亲的追杀,竹千代在石河刑部的护送下开始了亡命天涯。
跟香港武侠片差别不是很大,本片当中的故事设定以及故事发展都有着很浓重的武侠片脉络。比如一开始的大开大合,开篇时候的场面非常的壮观,从树上接连跳下的杀手甚至有一种日本忍者从游戏中出来的既视感,这种场面让人看得很轰动。而竹千代所在的屋子内部的机关设定也很有意思。仅仅从开篇来看,这是一部制作上非常精良的电影。
然而当观众们继续跟随着创作者的目光开始审视这部影片的时候,制作上的循规蹈矩就开始了,惊艳的开头并没有让本片开创出来属于自己的叙事脉络,香港武侠片继续影响着本片的创作者,逃亡路上配角接连死去,直到后来主角才寿终正寝,而男主竹千代在目睹了自己忠实的武士死去后,听从了他的遗言,很好的活了下去,并且将加害自己的父亲取而代之。这样的故事设定并没有什么新意,但是考虑到这是一部将日本武士道与香港的武侠融合在一起的电影,似乎也不太差。
因为本片依旧是对于日本武士道精神进行了赞颂,这种赞颂本身是借用了武侠片的精神之一,信守诺言,这是侠客剑客比较依仗的精神内涵,这种精神内涵恰好跟武士道精神有所重合了。对于创作者来说,结合这两种相近的内容有助于自己的表达。因此,港片反倒成为了比较运用得当的好工具。
本片上映在1989年,这个时候的港片当中,武侠电影已经不算是核心了,取而代之的则是周氏喜剧以及成龙的动作喜剧。然而即使在这个时候,《幕府风云》依旧是用舶来的武侠来装扮自己的文化,这就可以看出来当年的香港武侠片对于周边国家的影响有多大。
《幕府风云》中的武侠借用的是张彻时代的老板武侠,片中不论是一开始的混战还是最后的石河刑部与对手的决一死战,这其中都有明显的一招一式贯彻到位的影子。因为老版的武侠片中,一招一式的对决是其核心内容,而新版的武侠中,比如说徐克的武侠片,它更加重视动作的连贯以及飘逸,基本上告别了一招一式的对决。
从《幕府风云》的思路来看,这种被观众们誉为“西天取经”模式的打怪升级之路也是比较古老的创作理念,这个理念之下不乏有很多的优秀作品,比如说我们非常熟悉的李小龙的《死亡游戏》,通过一层一层的闯关式叙事,最终,主角取得了最后的胜利。
本片也没有出其右,通过主角团一场场的战斗,身边的人一个接一个的死去,最终剩下的就只有手无缚鸡之力的主角竹千代,而竹千代作为最终继承大统的人,即使是身边的高手一个接一个的死去,自己也能毫发无伤的来到自己的仇人——父亲面前,最后,新老交替,竹千代不费吹灰之力就能继位。这一切看似巧合多多,实际上一开始就已经写好了结局。
再加上香港武侠风之后,原本充满着勾心斗角的日本战国时代明显在故事性上就清晰了很多,影片也抛开了之前的日本描写战国电影的灰暗,反倒是用明亮的色彩为本片的美术系统注入了新的活力。明亮的色彩加上连贯且高度成熟化的叙事框架,本片一定程度上显示出来了自己明快的一面,当然,这种明快是建立在成熟的套路之上的,这样以来也就让本片的深度下降了,最终,呈现给观众的是一个完整的合格的作品,如果想要深度,自然是没有了。
在日本创作者的手中,香港武侠电影似乎迎来了第二春,只不过在接下来的香港电影发展路径上,武侠电影的活力似乎依旧无法抵消香港电影落幕的失意,毕竟,一个类型无法抵消时代的大潮。
……
你好,再见
这种四不像电影现在看来颇为无趣,比《柳生一族的阴谋》走得还要极端,偏离了传统的时代剧美学,骚动一时而已,现在肯定不会再有人这么拍了。为了场面热闹,过于不顾情理。摇滚乐,吊威亚,三节棍,扔炸药,摇滚乐里还有英文歌词,非常另类。装满油的屋子也相当扯淡,不能令人信服,仿佛导演给开了个后门,可以逃走,这个意图太明显,难道就想不出更合理的设计吗?就为了最后那几个自焚的场面镜头?千叶真一跟绪形拳的决斗,从地下打到房上,连滚带爬,拖泥带水,搞得鸡飞狗跳。两个人根本就不像是在决斗,好像在故意表演拆屋子。结尾家光最后的表白也傻透了。绪形拳被夺妻的这个设定也让这个人物的形象变得浑浊不清,其实这条情感线完全没必要。懒得多说了,看在中日蜜月期的合拍片情分上,三星
没有人能玩好港片的套路。美术搞得气势恢宏的,结果内核是个港片。前边全不死,后半段直接全给报销了。你省着点用啊。
特效层面看,并不像1989年的东西。89年已经快接近90年代香港电影的黄金期了。而本片还全都是张彻牌的视效,而且还深得其精髓。滋滋冒血,夸夸爆炸。头都炸飞了。真是学得像。再看李连杰他二师兄胡坚强,因为语言不同,干脆变成哑巴了。你这不骂人呢吗?
千叶真一的形象倒是真的很好,很有霸气,适合演个将军。结果意气用事,遭人暗算。总之挺好玩的吧。总体来说看个一乐吧,别太当真。他这又摇滚,又5毛特效,假人替身的。他本身也没太认真。就是玩,认真你就输了。
一部和中国观众很有缘纷的电影,首先他的武打风格半港半日,堪称中日武术交流会,既有丹波哲郎、绪形拳为代表表演的日式剑斗的凌厉简洁,一击必杀,也有港式武打片的天马行空,花招百出,有些场面甚至颇为“东方不败”。片中可以看出使用了来自中国的武师,很多花枪招式绝非日式,片中很多特技人的玩命精神在港片中也属惊人,而最抢眼的当数因《少林寺》而闻名日本的胡坚强,他在片中表演了醉拳醉棍飞抓三节棍等一系列功夫,而其优美花哨的功夫与全片的武打风格居然也相得益彰(不过由于语言不通,只能演个哑巴)。而且,本片曾经被配音引进中国,有充分的观众缘。本片算是金庸式的历史演义电影,讲述德川家光将军意图除掉自己不喜的长子,而刑部为首的多名义士反抗将军,将少主护送至江户,最终大五千兵马的追杀下,大多壮烈牺牲。整个大逃杀的过程拍摄的壮烈、扣人心弦。
----这确实是日本导演模仿港台武侠片的实验作品!与正牌日本武士电影,差得较远,从而更说明,东瀛岛国文化根基与大陆汉唐以来之变迁,有大不同啊!