怎么能不爱黛安呢，太可爱了，她当年应该还是挺喜欢伍迪艾伦的，眼神不像演的（"i think u really love me"），她应该是那种理科班那种敢爱敢恨兄弟型的女生（"meaningful relationship between men n women dont last, that prove by science, u see, there's a chemical in our body that makes us get on each others nerves soonrr or later"），当年是真的爱，之后也是真的朋友
这片子主打一个政治、艺术梗大杂烩，这种类型如果不设置在两百年后脱离当下应该是不会好笑的
这片儿跟教父1隔了一年
"im always joking. u know that. its a defense mechanism"
73年伍迪艾倫的作品，屬於傻蛋闖大禍卻糊里糊塗拯救了世界類型，好萊屋老至基頓卓別林之流到兩千年mike miles的王牌大間諜系列<<austin powers' series>>好像也都是在這樣的範疇裡，而mike miles cult(此作"嗑"字使用)的對象是其他電影，伍迪艾倫則再加上了對當時社會的批判與想像。
這部伍迪的舊作實在好笑，連著眼鏡一同被冰封的伍迪艾倫(那冰封的錫箔紙還故意刻出眼鏡的印記)，在我還沒能看到年輕的伍迪時，便能預想著 : 唉呀，這傢伙將近三十年來根本沒變過。關於對白呢，沒錯伍迪艾倫的菁華在於他那些精湛的台詞，或者再加上他與其他演員間的互動，光想到剛剛他講的一些話，像是 jea, its just like "cosmic screwing", 還有"my brain is my second favorite organ". 當然明眼人都可以聽的出來這是開黃腔的笑料。
怎么能不爱黛安呢，太可爱了，她当年应该还是挺喜欢伍迪艾伦的，眼神不像演的（"i think u really love me"），她应该是那种理科班那种敢爱敢恨兄弟型的女生（"meaningful relationship between men n women dont last, that prove by science, u see, there's a chemical in our body that makes us get on each others nerves soonrr or later"），当年是真的爱，之后也是真的朋友
这片子主打一个政治、艺术梗大杂烩，这种类型如果不设置在两百年后脱离当下应该是不会好笑的
这片儿跟教父1隔了一年
"im always joking. u know that. its a defense mechanism"
“你怎么没搞懂，六个月后我们偷的就是新任的鼻子了”
“你不信科学也不信上帝，你信什么呢”“性爱与死亡”
“同为情人，戴安·基顿和米亚·法罗在老头儿心目中的地位还是有差距的，前者陪伍迪拍了太多前期的低俗喜剧直至转型之作《安妮·霍尔》，并在伍迪与米亚彻底闹翻后救场拍了《曼哈顿谋杀疑案》，不过老头儿毕竟没娶基顿的养女……”
《傻瓜大闹科学城》
1973年的《傻瓜大闹科学城》是伍迪艾伦自导自演的第4部电影，也是伍迪艾伦第一次拍的科幻喜剧片。这部电影同前3部有很大的不同，这次伍迪想拍一部类似低俗喜剧的电影，一部追求视觉效果的电影。伍迪之前的电影喜剧段子很大程度都是源于生活的，是伍迪艾伦擅长在舞台上表演的那种笑料段子。但在《性爱宝典》里，伍迪艾伦对抗15英尺高”杀人奶”的那场戏则是一个视觉效果的搞笑段子。也许是《性爱宝典》的试水成功，让伍迪决定彻底玩一部追求视觉效果的低俗喜剧电影。如果你仔细对比，就会发现《傻瓜大闹科学城》的结局相对于《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《性爱宝典》来说显得非常仓促，男女主人公逃出科学城，彼此告白一下电影就戛然而止了。《傻瓜大闹科学城》不求有多深的内涵，看起来简单、漂亮、好笑就完事了。
以低成本去拍追求视觉效果的科幻电影确实很难，联美公司希望这部电影能够赶在圣诞节之前公映，如果最终拍摄成本超过预算或未能按时完成拍摄，伍迪要付出巨额赔偿。伍迪艾伦从4月30日开始拍摄，到8月底为止，他总共损失了35万美元的个人收入，拍摄时间逾期41天。电影中的道具、科幻场景、特技耗资巨大。电影中伍迪驾驶飞行器和身穿太空服的戏都需要吊钢索，钢索不断地进入摄影机画面，伍迪无奈的说道：“这是一部有关绳索的电影。”但我们今天看电影的最终画面效果，完全看不出钢索的存在，可以说处理地非常好了。而电影成本最终控制在低成本的300万美元以内， 并如期上映，伍迪又一次获得了喜剧电影类型探索的成功。
《傻瓜大闹科学城》是一部画面感很美的喜剧电影。在伍迪艾伦之前，把喜剧拍得美轮美奂是好莱坞主流所不能接受的。艾伦自己也承认：“大多数情况下，好看的东西都不好笑”。似乎简单到傻瓜一样的摄影才能让观众放弃审美思考，把精力集中于画面上的笑料之中。但艾伦始终怀有梦想，他始终坚持要拍画面很美的喜剧片，这一点是他和之前喜剧大师最大的区别。这样的坚持一直到了《安妮·霍尔》，伍迪变得更有抱负，他学着运用电影的手段从没完没了的笑话里得到喘息。他开始尝试把电影做得更有深度，开始探索其他的价值，转变就是那样开始的。
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73年伍迪艾倫的作品，屬於傻蛋闖大禍卻糊里糊塗拯救了世界類型，好萊屋老至基頓卓別林之流到兩千年mike miles的王牌大間諜系列<<austin powers' series>>好像也都是在這樣的範疇裡，而mike miles cult(此作"嗑"字使用)的對象是其他電影，伍迪艾倫則再加上了對當時社會的批判與想像。
這部伍迪的舊作實在好笑，連著眼鏡一同被冰封的伍迪艾倫(那冰封的錫箔紙還故意刻出眼鏡的印記)，在我還沒能看到年輕的伍迪時，便能預想著 : 唉呀，這傢伙將近三十年來根本沒變過。關於對白呢，沒錯伍迪艾倫的菁華在於他那些精湛的台詞，或者再加上他與其他演員間的互動，光想到剛剛他講的一些話，像是 jea, its just like "cosmic screwing", 還有"my brain is my second favorite organ". 當然明眼人都可以聽的出來這是開黃腔的笑料。
當然如果只有開開黃腔，耍耍笨是沒辦法讓伍迪功成名就的，除了批判時代的不同下(200年的差距)，典範的轉移與身分認同(從一個死人的不被社會認同到取得社會地位)，性別的錯置(兩人cult了慾望街車中有名的橋段，卻由黛安基頓來演馬龍白蘭度)，對當時代政治人物的批判(嘲諷尼克森總統的水門事件，說他離開辦公室的時候警衛都要查一下有沒有東西失竊)，還有流行語的變異想像，eq : keen(酷), coolgut(更酷)。其中有段說到S . Fitzgerald費茲傑羅的小故事，身處西元兩千一百多年的他被問及費茲傑羅是怎麼樣的一個作家，他回答，他不錯，大學女生都很愛他，後來又加一句，所以大學女孩都是花痴(笑)。在那個科幻的時代，什麼都已經不再是我們今日所聞所及...
卻惟一不變的是人性的好與壞。
裡頭還有一些有趣的點，像是對統領的崇拜(連大眾被矇騙的秘密是大統領其實已經被恐怖份子殺害，唯一留下的只有那個大鼻子)，還有像是赫胥黎的<<美麗新世界>>提到的快樂藥片(伍迪艾倫則改成了"the orbit"這個物件)，伍迪艾倫扮成機械人，面對機械體的關懷與機械體被破壞的恐慌。
老電影因為無法配上同步錄音，只好以音樂的嬉鬧來配合上影像的搞笑，伍迪則延續了傳統，每每在搞笑與混亂打鬥的場景加上俏皮的音樂來過場，我有點羨慕，每當我遇到困境的時候，是否也能來一段畫外音，讓問題也輕鬆迎刃而解。
文/姜小瑁
2013-06-03
1973年，伍迪艾伦38岁，正在渐渐褪去初入影坛的青涩，但还没有成长为全世界文青的膜拜的小老头。此时的艾伦已经凭借先前的三部喜剧片赚得名气，它们分别是1969年的《傻瓜入狱记》，1971年的《香蕉共和国》和1972年的《性爱宝典》。与此同时，艾伦也正在逐步打磨着属于自己的电影风格——话痨，讽刺，快速，有趣。虽然艾伦无数次强调《安妮霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，在此之前他根本不知道自己在做什么，但我们依然能从艾伦早期的影片中觉察到一代传奇的崛起。
在《安妮霍尔》之前，或者更确切的说是在与摄影师Gordon Willis合作之前，伍迪艾伦的电影都是以笑话为中心的。此时的艾伦追求语言和视觉上的滑稽感，他只想让电影有趣、让观众发笑，而这也是艾伦衡量自己电影品质的唯一标尺。但艾伦的笑话从不是无脑无心的，他的早期笑话总带着尖锐的讽刺和准确的攻击目标，这在《香蕉共和国》中尤其明显——政治、司法、宗教等等被人尊崇的机构和概念，在他眼中都是可以用来讽刺的好材料。
作为伍迪艾伦早期影片的代表作，《傻瓜大闹科学城》出现在了一个十分有意思的时间拐点。在1975年，也就是《傻瓜》上映两年后，艾伦推出了《爱与死》。这部影片无论从风格还是主题上都开始背离导演早期的纯粹喜剧，艺术中心开始向《安妮霍尔》时期靠拢。从这个层面上来讲，《傻瓜大闹科学城》成了伍迪艾伦纯粹喜剧时期的收官之作，这也使得这部影片具有了怀旧与展望的双重含义。
艾伦选择为自己的最后一部纯喜剧影片穿上科幻的外衣可谓一石好几鸟。首先，“伍迪艾伦”与“科幻片”这两个标签放在一起就已经是很老道的艾伦式幽默了，这在四十年后的今天看来尤其如此。你能想象伍迪爷爷执导《复仇者联盟》的样子吗？那样大概会变成《复仇者茶话会》吧。从IMDB提供的数据来看，《傻瓜大闹科学城》的预算只有200万美元，这在现在动辄上亿的科幻片预算面前简直就是个战斗力为负的文弱书生，就连《安妮霍尔》的预算都是《傻瓜》的2倍。但低预算难不倒1973年的伍迪叔叔，因为“科幻”二字对于他来说只是个糖衣，糖衣的意思就是影片的核心在别处。
科幻电影的特质为想象力的展现和影片核心的表达提供了广阔的创作空间，也为视觉奇观和肢体语言的展现提供了无限的可能。像充气式人肉水面滑翔器和比人还大的翻滚布丁这种连哈利都没见过的东西在伍迪艾伦后来的城市人生剧中是绝不可能出现的。在科幻片中，创作者天马行空的想象力可以得到无拘无束的施放，而且不用担心观众是否会信服，因为在科幻片中，越是不可能的东西越容易引起观者的兴趣。另外，在《傻瓜大闹科学城》中，若要突出视觉奇观和肢体语言的丰富性，就不得不在必要的时候牺牲掉台词。比如在伍迪艾伦饰演的主人公迈尔斯去偷菜的那场戏中，我们听不到经典的艾伦式絮絮叨叨，取而代之的是节奏明快但同样“絮叨”的配乐。这场戏中偶尔蹦出的几句台词只起到辅助笑料的作用，比如迈尔斯抱着大草莓感慨：“上帝，我用草莓把一个人打晕了。”而占主导地位的是被加速了的肢体语言与配乐。这样的搭配颇有默片喜剧的神韵。于是，伍迪艾伦就用自己独特的方式把科技代表的未来与默片代表的过去很好地结合了起来，回应了怀旧与展望这两个主题。另外说句题外话。因为影片的喜剧效果要求台词做出牺牲，不知道这是不是憋坏了被迫“消音”的伍迪叔叔。既然不能说话，他干脆就去给这部片子配乐，而且还配的神清气爽，直称给片子配乐是制作这部电影期间最快乐的事。所以这部电影的音乐也是各种“絮叨”，好像在代替伍迪叔叔唠嗑一样。
但伍迪艾伦并没有满足于用科幻创造笑料；相反，他转了个身，让自己的科幻片成为了讽刺科技的利器。作为曾经的文艺青年现在的文艺老头，伍迪艾伦跟所有艺术家一样有个共同的情结，那就是对科技的保留甚至厌恶情绪。其实文艺和科技的激战老早就开始了，尤其是在科技刚刚冒头的时候，无数艺术家指责科学玷污了人类想象力，把彩虹这座与天神沟通的桥梁变成了无聊的折射。作为一个优质文青，伍迪艾伦怎么会忘了添几个神补刀。大多数科幻片展示的是科技的炫目和它带来的无限可能，但《傻瓜大闹科学城》展示的却是科技的荒唐和它对人类的束缚。在所有的揶揄里面最尖锐的大概就是影片中未来人用的“性高潮器”了。它是个圆筒状的东西，两个人只要走进去、按下按钮，几秒钟就可以完事了，而整个过程与感官体验或者情感体验似乎都没有半点关系。这就是《傻瓜大闹科学城》的独到之处——作为科幻片，它并不引领我们去期待未来和未来那些技术，而是劝导我们活在当下，回望历史。
如同海报上说的，《傻瓜大闹科学城》是伍迪艾伦投给未来的怀旧眼光，这句话在导演自己的艺术生涯中同样适用。前面我们已经提到，《傻瓜》是伍迪艾伦两个导演时代更迭期间的产物，它标志着导演早期艺术风格的结束。从这个角度而言，本片就像是艾伦对过去的三部电影和早期创作经历的告别。他的未来充满着野心与不确定性，他对过去也有着独特的怀旧情感。
当然这并非导演刻意为之，毕竟伍迪艾伦本人对《傻瓜大闹科学城》没有发表过太多的看法，也没有强调过这部电影的重要性。但它所处的时间点、它的科幻外衣和核心都不禁让人感慨，对于导演本人来说那是一个时代和一种风格的终结。但《傻瓜大闹科学城》开启了伍迪艾伦与戴安基顿合作的黄金年代，也让伍迪艾伦正式走上了电影大师之路。