德克萨斯的一个镇上，警长John T Chance（约翰·韦恩 John Wayne饰）和副警长酒鬼Dude（迪恩·马丁 Dean Martin饰）将作恶多端的Joe Burdette绳之以法，并将其关在监狱里，和另一个警员瘸腿的Stumpy （沃尔特·布伦南 Walter Brennan 饰）一起看守，等待几天后审讯官的到来。此时，Chance的老友Pat Wheeler正好路经此地，并介绍Chance认识了一个叫Colorado Ryan（瑞奇·尼尔森 Ricky Nelson 饰）的男孩。而Chance也在一个酒店里认识了一个叫Feather（安吉·迪金森 Angie Dickinson 饰）的女人。Joe的哥哥Nathan带着人要来劫狱，先是派人杀死了Pat，又多次想要以Dude来威胁Chance放人。Chance等人与其斗智斗勇，在这个过程中，Chance发现了Colorado的勇敢并将其招入警队；而酒鬼Dude又要如何与自己的酗酒对抗，以争回自己的尊严，Chance能否带着一个酒鬼、一个瘸子和一个男孩来战胜Nathan的一次次进逼
冲着Dean Martin去看的，这部片子主要的几个角色都充满个性，非常可爱：充满责任感、正直可靠但是又不擅长表达的警长Chance；曾经因为失恋酗酒过度，重新当回副警长之后又怀疑自己价值自责，然而又靠着自己重新振作的Dude；絮絮叨叨、心思细腻，总是在逗乐观众的老牛仔Stumpy；以及后来加入的聪明能干，有棱角的个性小子Colorado。哦还有后来成为Chance女友的Feather小姐，出场真是十分惊艳，然而看起来能把男人耍得团团转的美丽外表和伶牙俐齿下，内心实际上和Chance一样不太会表达2333....被卷入麻烦之后一杯接一杯地喝酒说着不着边际的话，实际上是在思索和确认对Chance的爱情2333超级可爱。 Dean Martin饰演的Dude同样是一个内心非常丰富的角色，他出场的时候衣衫褴褛，因为酗酒备受其他牛仔侮辱，当他重返警局，戒酒，重新拿起枪，用他过人的身手搞定了杀死chance朋友的凶手，但他也曾因自己这段不堪的经历怀疑自己的价值并且不断自责。电影里并没有直接让他一股脑都说出来，而从他一些小动作里表现出来：前半段他刚回警局没多久，晚上坐在警局监狱里，一边哭一边咬着自己的指关节，然而观众一开始也和剧中人物一样，没看出来他在哭，在他稍微抬起点头才能看到帽子遮掩下，眼睛底下有两排泪痕。这个小细节真是让我shock到了。而在之后他重新振作，刮了胡子换了身整洁衣服却在镇子里被几个敌人轻易撂倒，他又开始怀疑自己的价值，又开始咬起了自己的指关节…这个细节大概电影里只出现两次，但这个小小的动作完美地表现了Dude内心的挣扎和痛苦。 Chance不善于表达简直是贯穿整部电影，在他的朋友被击杀时，他表现得非常冷静，仅仅是在某些地方露出了一点点的极度愤怒，但却比掀桌子嗷嗷大叫这类的表达更有表现力。从头到尾Chance都非常冷静，但仅仅是冷静而不是无情，当Dude被抓，可能所有人中最不冷静的就是他，并不体现在动作、语气这类的感情表达上而是表现在他急于救出Dude而欠缺考虑这点。 说起来因为超爱Dean Martin的歌才去看的电影，Dean Martin饰演的Dude在警局里躺靠着，帽子扣着半张脸，唱着悠扬的歌曲，边上Stumpy和Colorado伴奏。“Only my riffle, my pony, and me.”一个牛仔，骑着马，在美国西部的荒野上穿行，孤独但又快乐，大概就是这种感觉。Dude后来在洗澡的时候也唱着这首歌，显然他的心境也在好转。 我很庆幸能看到这部电影，因为真的太让人幸福了。
一个辽阔荒原上的西部小镇，一家鱼龙混杂令人不寒而栗的未名酒吧，一把身经百战弹无虚发的贴身宝枪、一匹东征西伐的座下骏马，这些将构成西部最原始和荒凉的世界，也欢迎来客们走到美国拓荒者的岁月。
正如那流着蜜的应许之地一样，《圣经》所给西进牛仔们的启示，便是裹挟清教徒思想、骑士遗风等一干大杂烩信仰里的欣然前往，西部是对他们的应许之地。
总有颠仆不破的真理，对恶者的崇拜是偏离，对良善的期许是正道，教从善恶，需从手段。西部是一个旷原上建立秩序，而不是进入一个秩序的世界，所以美国西部中需要的是胆魄，而不是什么青天大老爷，为草民作主，恶者是强，但弱者更要强，实现公平正义不能靠恶者的施舍，而是善者的暴发，这就是善恶自有其分界，而强弱反自求诸于自身的内核。
约翰·韦恩从某种程度上是美国的一种“人格标签”，他有着沉稳冷静、机智应变，又充满冒险精神，百折不挠丝毫不惧的前进人格，他是《红河》里万里赶牛的带队大哥、他是《双虎屠龙》里终老故土奉献牺牲的正义战友、他是《关山飞渡》里勇武难敌的侠客义士、他是《最长的一天》中的二战从军者、是《搜索者》里经历内战的归乡人、是《龙虎盟》里守住良知的正义枪手，他是《战车》里的淡然英气卓然逼人的潇洒中年。
《赤胆屠龙》在IMDB上有55296人看过并打分，即使声名不错1948年上映的《红河》标记者也才仅有它的一半，要知道这是一部1959年的老电影，至少在50年后，还有那么多人找到了它，去标记打分，或者表明是年轻的一代人依然在怀念他们的父辈。
拨开神话的部分，《赤胆屠龙》将西部还原到人的境界，人，是有恐惧，有迟疑的，是有懦弱的一面，普通人皆是如此，胆放千秋，亦曾踌躇于一时，心放长远，也能畏葸于一地。
并非人人都能是韦恩，但终究人人皆可成，这才是电影人物刻画打动人的地方，要知道并不是所有人都生来勇敢，但也不是所有人都将永远懦弱，在故事叙述体系里，最能打动人的是人物的转变，从坏人变成好人，从一种人格转化为人格，人们希望能够看到故事的主角变成更好的人格或者找到他要找寻的东西，这是人们潜意识里的需要，当然也是对自己的期许。成为怎么样的自我，是一个人或多或少都在思考的命题。
于是，西部，是一个可以成为你自己的世界，这就是冒险和耐苦的结合，这就是英雄主义的渲染，从平民到英雄，是所有人希望的聚光灯照耀。
而剥离了这一切艺术，人总是留着孤独才是自我的意识，孤独和个体是人的本质，一个人的内心只有自己去拓荒，别人无从插手，所以相比于枪战是一场冒险，在西部世界里认清和成就自我更是一场极端的冒险。
曲终人散，恶者伏灭，善者得到了他的力量，自古以弱止恶者在于恶者的恩赐，只有以强止恶才在于善者的执义。
就像电影的开场，一系列令人错愕的情节展开，不免使人挠头，于是才有了一个莫名其妙的译名吗……
rio bravo 在墨西哥人使用的西班牙语意里，指的是一条河的名字，这条河恰好不那么著名却也不容无视，因为美国人也为之命名，在英语里它叫做格兰德河，或者，更正式的名字应该是北布拉沃河。
布拉沃河，或者格兰德河，全长3034公里，是美国排名第五的大河，它的下游有两千公里左右是作为美国和墨西哥的界河存在的。此水发源于科罗拉多州，至墨西哥湾入海，流域面积57万平方公里。
本片用西班牙名称这个界河属性鲜明的词为名，延申的含义至少有一部分是指出本片发生在一个偏僻孤凉的边境地带，法律和秩序若隐若现的晦暗之处吧。
于是，在一个这样面目不清之地，寥落几人结构了这个故事……
观影过程或者会浮想联翩到些许与七武士，古龙……
特别值得一提的是，影片中增加的那个老牛仔的角色，整天絮絮叨叨却特别可爱，话虽罗嗦又不乏冷幽默，为影片平添了许多乐趣。全片两个半小时，只有几处枪战，故事却又是西部片老生常谈的那点事，但是一路看下来，绝无半点冷场，足见导演的功力。说白了，除了故事节奏把握得当之外，人物塑造是其成功的秘诀，几个主角的性格被导演提炼的有棱有角，又有血有肉，不是雕像。这一点是现在很多电影最值得借鉴的。
Dean Martin饰演的Dude同样是一个内心非常丰富的角色，他出场的时候衣衫褴褛，因为酗酒备受其他牛仔侮辱，当他重返警局，戒酒，重新拿起枪，用他过人的身手搞定了杀死chance朋友的凶手，但他也曾因自己这段不堪的经历怀疑自己的价值并且不断自责。电影里并没有直接让他一股脑都说出来，而从他一些小动作里表现出来：前半段他刚回警局没多久，晚上坐在警局监狱里，一边哭一边咬着自己的指关节，然而观众一开始也和剧中人物一样，没看出来他在哭，在他稍微抬起点头才能看到帽子遮掩下，眼睛底下有两排泪痕。这个小细节真是让我shock到了。而在之后他重新振作，刮了胡子换了身整洁衣服却在镇子里被几个敌人轻易撂倒，他又开始怀疑自己的价值，又开始咬起了自己的指关节…这个细节大概电影里只出现两次，但这个小小的动作完美地表现了Dude内心的挣扎和痛苦。
Chance不善于表达简直是贯穿整部电影，在他的朋友被击杀时，他表现得非常冷静，仅仅是在某些地方露出了一点点的极度愤怒，但却比掀桌子嗷嗷大叫这类的表达更有表现力。从头到尾Chance都非常冷静，但仅仅是冷静而不是无情，当Dude被抓，可能所有人中最不冷静的就是他，并不体现在动作、语气这类的感情表达上而是表现在他急于救出Dude而欠缺考虑这点。
说起来因为超爱Dean Martin的歌才去看的电影，Dean Martin饰演的Dude在警局里躺靠着，帽子扣着半张脸，唱着悠扬的歌曲，边上Stumpy和Colorado伴奏。“Only my riffle, my pony, and me.”一个牛仔，骑着马，在美国西部的荒野上穿行，孤独但又快乐，大概就是这种感觉。Dude后来在洗澡的时候也唱着这首歌，显然他的心境也在好转。
我很庆幸能看到这部电影，因为真的太让人幸福了。
在经历了多年欧洲旅行之后回到美国的霍克斯，仍然念念不忘成就他的那片荒漠。在一众老班底的支持下，《赤胆屠龙》成为了晚年霍克斯最值得骄傲的作品。在《赤胆屠龙》片头是行进中的马车队伍，这个场景似乎宣告了霍克斯的回归。在阔别美国多年以后，霍克斯发现电视在当时的美国已经占据了主流娱乐媒体的位置（本片中许多演员当时均参演了电视节目）。霍克斯还发现电视剧吸引观众的一大优势就是对人物的深度刻画，而这是通过大量细节来做到的。霍克斯于是决定了新作的创作方向，他想要难忘的人物，而不是刺激的剧情。事实证明了霍克斯的远见卓识，《赤胆屠龙》不仅在当时获得了巨大成功，而且至今都被公认为是西部片的经典之作。
在影片长达两个半小时的时间中，电影剧情简单得用一句话就可以概括：昌斯警长与他的伙伴（副警长酒鬼杜德、老瘸子斯特普、年轻人科罗拉多）一起对抗犯罪分子乔一伙人，打败他们的攻击，最终取得胜利的故事。如果说还有点别的内容，也就是昌斯警长与女通缉犯菲儿之间的爱情。在霍克斯看来，五六场重点戏加最后的高潮段落，中间穿插一些有趣、幽默的对白就可以算是一部完美的电影了。而《赤胆屠龙》几乎就是霍克斯比着自己的定义写的命题作文。更让人吃惊的是，《赤胆屠龙》的剧情全部发生在一个西部小镇，甚至可以说就是旅馆到警察局这几十米的范围内。如此简单的故事和场景却在霍克斯那里变成了完美的艺术，在空间缩小之后，霍克斯终于有机会来展示他所希望的“深刻的细节”了。而在镜头语言上，霍克斯的一贯特点就是简约且直接，我们很少在霍克斯的电影中看到高、低角度、景深镜头之类的摄影技巧，霍克斯的影片几乎永远都是在使用平行视角，摄影机总是在恰当的时间出现在恰当的位置上。工科出身的霍克斯如工程师般精心设计了每一个镜头。《赤胆屠龙》最后的高潮大战，霍克斯也是制作了精细的图纸来指导演员的走位。对于好莱坞来说，霍克斯才是真正的大师，他成功隐藏了摄影机，把观众真正带入到他设计好的情景中去。
纵观霍克斯的电影，它们无一例外地在重复同一个主题，那就是男人如何能承担起他的工作所赋予的责任，在同约翰·韦恩合作的另一部作品《红河》中，韦恩为了事业，不顾一切，甚至可以抛弃爱情，并与养子为敌。霍克斯始终坚持这一主题，与他同海明威的私交不无关系（霍克斯与美国另一位诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的关系也很好，福克纳还为霍克斯创作过电影剧本）。在海明威的作品中，男性的成长与他们认识到自身所承担的责任有很大关系，这些迷惘的男性将在与困难和痛苦的对决中找到存在的意义。《赤胆屠龙》可以说完美体现了这一点。约翰·昌斯作为主人公，他勇敢、坚毅，在四人团队中发挥核心、领导的作用，是霍克斯西部世界理想男性的代表，而杜德就不一样了。杜德是《赤胆屠龙》中最具深度与复杂性的角色。在影片片头过后的第一个段落中，长达5分钟没有对白。酗酒的杜德走进酒吧，他身无分文，乔为了羞辱他，将施舍的钱扔到了痰盂里，杜德丧失了尊严，他甚至跪下试图去检痰盂里的钱（一个少见的低角度镜头），这时昌斯出现了，观众通过跪在地上的杜德的视角（又一个少见的仰拍镜头）第一次看到了他。
杜德的堕落是影片中重要的剧情设置，观众会期待他男性精神的回归，而对于杜德，他几乎参与了影片中所有的重要场景，比起昌斯，他更能体现霍克斯在本片中所强调的主题，由于霍克斯的创作思路是创造“深刻的人物”，所以杜德的转变也就成为霍克斯大书特书的地方了。霍克斯那“五六场重点戏”也绝大部分服务于这个主线。杜德的回归可以分为“堕落--重新树立信心--迷惘--回归”几个阶段，分别对应影片四个经典片段。第一个“堕落”即之前酒吧那场戏。“重树信心”则是午夜巡逻，击毙刺客。在这场戏中，我们可以看到霍克斯电影中少有的明显电影技巧的展示：酒吧中杜德面对恶势力时的横移镜头（人多势众的匪徒和形单影只的杜德），凶手的主观视角镜头（天花板上的俯拍）以及精彩的细节特写镜头（凶手的血滴落在酒杯中）。“迷惘”则是杜德又被往事所困，在执勤时疏忽大意，险些酿成大错，所以有了文章开头昌斯对他的质问（这场戏的精彩之处在于之前昌斯的脱困，霍克斯巧妙利用的时间与空间的错位来进行动作设计）。“回归”的戏更是经典，在杜德自暴自弃，又一次准备喝酒时，屋外音乐响起，他听到音乐，想起了自己到这里来的目的（认识到关于责任的意义），接着他又缓缓将酒杯里的酒倒回了酒瓶中，这段是霍克斯“细节至上”的又一次完美展现，简单，但令人感动。影片中伴随着杜德的心理转变还有一个细节，就是卷烟的情节。开始，杜德只是抽同伴卷好的烟，从不自己卷（责任的缺失），在中途，自己尝试卷烟时又失败了。
霍克斯曾表示，《赤胆屠龙》的创作源于他对一些当时流行的西部片的不满。这其中的代表就是金尼曼的《正午》。霍克斯不满这部电影的一大原因就是片中加里·库伯饰演的警长凯恩在面对匪徒的进攻时却无助地求助于他人，这在霍克斯看来是不可原谅的。治安官本身就必须承担起保护镇上居民安全的责任，软弱与恐惧是英雄没落的标志。由此可见，杜德的回归肯定是影片情节发展的必然。老瘸子斯特普是影片中另一个令人难忘的形象，他只是负责在警局看守乔，动作戏很少，但正是因为他的存在，让《赤胆屠龙》的非动作戏部分几乎变得像情景喜剧般有趣，斯特普的毒舌形象让每一位观众过耳不忘，堪称剧本的最大亮点。而小伙子科罗拉多的人物设置可看做是霍克斯一次对自己创作生涯的回望。科罗拉多年轻、有能力，他想要在老一辈面前证明自己，这与1948年《红河》中的蒙哥马利·克拉夫特非常像，这种责任的传递在霍克斯看来是男人成长的必经途径，是一次理解父辈的人生课程。另一个回望则是对影片中唯一的女性角色菲儿的塑造。这位独立、美丽的女性（“我从来不为我做过的事情后悔”）与之前西部片中容易受伤害，需要男性保护（菲儿甚至救了昌斯一命）的女性形象大相径庭，而这种女性也与霍克斯《逃亡》中劳伦·巴考尔饰演的女主角非常相似（电影中昌斯与菲儿在旅馆走廊里的几场戏也与《逃亡》中的类似），在爱情关系中，她们也是更加直接的一方（霍克斯电影中的男性从来不会主动表白）。影片中也是菲儿主动亲吻了昌斯。虽说霍克斯的电影终究还是男性的世界，女性角色又往往带有道德瑕疵（小偷、通缉犯），但霍克斯还是能超越同时代创作的局限，创造出更加独特的女性形象。
《赤胆屠龙》不仅仅是部伟大的西部电影，它更是一部伟大的美国电影。也许现代观众会很难理解这部动作场面匮乏，情节也过于简单的作品为什么会经历时间的洗礼后仍然光彩照人，但就像很多伟大的艺术品一样，《赤胆屠龙》用简约的风格，最终创造了深刻的主题，正是这些主题连接起了我们不同的时空，它们关乎男性的尊严和对自由的爱。