主演：皮拉尔·洛佩斯·德·阿亚拉里诺尔·森微娜IsabelRuth路易斯·米格尔·辛特拉FilipeVargas里卡多·特雷普卡PauloMatosAnaMariaMagalhãesSusanaSáCarmenSantos
类型：剧情导演：曼努埃尔·德·奥利维拉 状态：HD 年份：2010 地区：其它 语言：其它 豆瓣ID：3287715热度：0 ℃ 时间：2022-03-29 12:50:53
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奥利维拉在百岁之时拍出了如此浪漫，诡异，而又复古的作品。油画般的画面，静默的表演，对逝去之物的爱恋在葡萄园里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以显现。
艾萨克在为安吉里卡的遗体拍摄照片时，美丽的安吉里卡在相机镜头里向他报以完美的微笑。这是一个诡异的恐怖故事，但又如此妙不可言。拍照是他的工作，相片是他的作品，如同电影之于导演一样。安吉里卡就是艾萨克作品里的缪斯，如同安娜.卡里娜之于戈达尔，里诺尔.森威娜之于奥利维拉一样。艾萨克爱上了这个完美的作品，同时，安吉里卡让他的作品变得完美。
艾萨克迷恋上了拍摄葡萄园里工作的工人，他忘我的拍摄这些原始的，挥洒汗水的一个个劳动者，随后将洗出的照片挂在房间里，一个个挥着锄头的男人与安睡的安吉里卡并排在一起。艾萨克在睡梦中与安吉里卡拥抱着在空中遨游，飞遍天涯海角，他们如白色的幽灵般划过长空。至此，艾萨克彻底的陷入了对安吉里卡的爱恋中无法自拔。面对女房东在大厅里和朋友们以及其他房客关于各种八卦，现代科技，物理学理论的讨论，他漠不关心，他只一心念想着安吉里卡。他在其他人眼中是个十足的怪人，异类，格格不入者。他告诉女房东自己对现代科技和机械的反感，对人工劳作的痴迷。他怀旧且质疑现代工具理性，他对逝去的年代和事物颇为痴迷，这似乎也是奥利维拉的心声。每当他在梦里，在幻想中与安吉里卡相见时，总会被楼下的垃圾车发出的噪声打断，将他拉回现实。这个时常出现的垃圾车声如此刺耳，这是现代科技特有的声音，是粉碎美梦的刽子手。
他看见女房东饲养的笼中之鸟死去后，疯狂的奔跑，大声高呼安吉里卡。他似乎无法再忍受这个冰冷机械的世界，他要真正的和安吉里卡在一起，所以他死了，为幸福和那逝去的一切而死......他白色的灵魂跟随着安吉里卡再次从阳台上飞向天空。他的遗体躺在昏暗的房间里的床上，房东为他盖上白色被单，放上十字架，关上唯一能看见阳光的阳台门，如同关上鸟笼一般......
很久没有这么有耐心的对待一部电影，啃了三天终于在看完音乐剧的夜晚站在无人的街道上默默看完。百岁的奥利维拉气定神闲地用他油画般的镜头展现着古怪而诗意的古典浪漫,亦真亦假，颇有些庄生梦蝶的味道。
一直在想，是摄影师分不清虚幻与现实，还是生活在柴米油盐里的人们失去了能看见安吉里卡的眼睛？摄影师迷恋的究竟是美丽的安吉里卡，还是纯粹的美本身？柔美绵长的鸣奏曲让故事像极了八九十年代那些展现文艺复兴时期的老电影，可是汽车，机器，以及人们讨论的实事话题又把人拉回当下，一个古典美正在消逝的时代。
于是美丽的安吉里卡带着微笑死去，热衷下午茶的人们喋喋不休，机器代替了挥舞着镰刀的工人，笼子里的小鸟不再呼吸。年轻的摄影师大喊着安吉里卡然后开始失去理智地奔跑，瘫在草坪上。但是宣判他死亡的人并没有看到，他逃避了肉体的桎梏，时间在此静止，安吉里卡打开了天堂之门，他的灵魂在幻想里穿行，在白日里飞升......摄影师对安吉里卡的态度已经似乎超越了爱情的范畴，升华成为对古典美的固执的崇拜，永恒的追寻，以至最后他也变成了其中的组成部分，成为理想主义的殉道者。
这是他的蝴蝶。
首先必须要反对某些影评当中对“恋物”这个概念的误用和滥用，恋物用《拉康眼中的艺术》这本书当中的定义是“展示和隐藏想象界菲勒斯产生的欺骗”，不是简单地用迷恋一个不真实的形象可以解释完全的，事实上恋物常常被用来解释迷恋人体的某个部位，而在艺术当中“一方面，我们在自身面前坚持语言能指的隐藏以使图画表象能适应现实中的预设表象，这些预设表象即我们愿意以各种不同的方式承认女人或男人的身份。另一方面，在丢失了绝大多数的个人物件之后，我们心中仍会有特定的空虚残余。这些原始物件未对发音清晰的语言或事视觉映像的表面构成屏蔽，但正是它们的丢失使这些表象成为可能。作为表象代表的前身，它们使表象的模版在镜像阶段的时间和地点得以确立。”
因此更准确的说法是这部电影是柏拉图主义很强烈的片子，或者说具有浓厚的古希腊哲学色彩：非常强调灵肉二分，以及灵的超越性、自在性（但似乎没有达到自在自为的程度）。
而且这里更有意思的地方在于涉及到灵当中善的部分，是以善之美的方式呈现出来的。也就是电影当中对农民劳作的场景作为美的描绘。一方面，这种对于劳作的美学性质的强调似乎是超越柏拉图主义的，因为后者的灵更多的在于思的活动上，但是另一方面，劳作的美更多以善的面目存在于电影中，这种善和纯粹的美（安吉里卡）之美是有对立关系的（从房东对将二者的图像摆在一起的质疑可以看出这种对立），而这种善的维度放在柏拉图主义当中考察也是别有深意的，因为善在柏拉图那里是最高的理念。但是柏拉图理念中的善实际上要更为宽泛和庞杂。但有一点可以确定的是，这种善的理念是超越实体（ousia）存在的。而美、对美的认识和受到美的启发的灵魂这些都是在善的统摄之下的，所以在这部电影里美和善这对立的两极才能够打通。
柏拉图主义当中有一个比较硬核的理念在于，作为真正存在着的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作为美的理念的具现化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最终摒弃肉身离开。
另外这部电影对我来说有意思的地方就在于这个画面和夏加尔这幅画构图的高度相似之处。
演员
无声咆哮
妈妈回来
别惹乔尼
家有房客
幻界巴士
中缅边境云南小镇，叛逆女学生（高叶 饰）无意...
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奥利维拉在百岁之时拍出了如此浪漫，诡异，而又复古的作品。油画般的画面，静默的表演，对逝去之物的爱恋在葡萄园里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以显现。
艾萨克在为安吉里卡的遗体拍摄照片时，美丽的安吉里卡在相机镜头里向他报以完美的微笑。这是一个诡异的恐怖故事，但又如此妙不可言。拍照是他的工作，相片是他的作品，如同电影之于导演一样。安吉里卡就是艾萨克作品里的缪斯，如同安娜.卡里娜之于戈达尔，里诺尔.森威娜之于奥利维拉一样。艾萨克爱上了这个完美的作品，同时，安吉里卡让他的作品变得完美。
艾萨克迷恋上了拍摄葡萄园里工作的工人，他忘我的拍摄这些原始的，挥洒汗水的一个个劳动者，随后将洗出的照片挂在房间里，一个个挥着锄头的男人与安睡的安吉里卡并排在一起。艾萨克在睡梦中与安吉里卡拥抱着在空中遨游，飞遍天涯海角，他们如白色的幽灵般划过长空。至此，艾萨克彻底的陷入了对安吉里卡的爱恋中无法自拔。面对女房东在大厅里和朋友们以及其他房客关于各种八卦，现代科技，物理学理论的讨论，他漠不关心，他只一心念想着安吉里卡。他在其他人眼中是个十足的怪人，异类，格格不入者。他告诉女房东自己对现代科技和机械的反感，对人工劳作的痴迷。他怀旧且质疑现代工具理性，他对逝去的年代和事物颇为痴迷，这似乎也是奥利维拉的心声。每当他在梦里，在幻想中与安吉里卡相见时，总会被楼下的垃圾车发出的噪声打断，将他拉回现实。这个时常出现的垃圾车声如此刺耳，这是现代科技特有的声音，是粉碎美梦的刽子手。
他看见女房东饲养的笼中之鸟死去后，疯狂的奔跑，大声高呼安吉里卡。他似乎无法再忍受这个冰冷机械的世界，他要真正的和安吉里卡在一起，所以他死了，为幸福和那逝去的一切而死......他白色的灵魂跟随着安吉里卡再次从阳台上飞向天空。他的遗体躺在昏暗的房间里的床上，房东为他盖上白色被单，放上十字架，关上唯一能看见阳光的阳台门，如同关上鸟笼一般......
特别喜欢以撒和安吉里卡在空中飞翔的那一段，好像以前读书时在美术教材上看到法国现代主义的一幅作品，名字叫做“吻”，还是叫做“恋人”什么的，画的是厨房里一对恋人悬浮在空气中，那男的像蛇一样扭过头来，吻在女人的唇上。事实上，两人的姿体也都像蛇一样，也有点像飘在空中的丝带，双手贴在身上，整个呈现出波浪的形状。
那时候就觉得真是古怪而诗意的浪漫，现在回想起来还有一种甜蜜。电影中的两个人倒没有这般怪诞，多了一份冷清、幽深，只不过寂寞的意味还是一样的浓。当安吉里卡在照片里突然向以撒眨眼，这个古怪的、年轻的女子那种可人的狡黠真是让人舒服而心悸；而当他们两人像一团白雾一样拥抱着，从阳台缓缓地向天外飞去，越过黑夜，轻快地漂浮在河流上空，微笑着，凝视着对方，或者打量着周遭的世界，这景致何其让人向往！至于以撒从河水里捞起一朵花送给安吉里卡，则让我想起了戴望舒的诗歌。戴的诗有这样的哀愁，但在这里还要浅一点，像浮在两人头上灰白的月光一样。
当然美丽的，不止这一个场景，例如城镇古老的风景，农民在葡萄地里劳作的场景，都很美丽。不过这些是无关重要的。假如按风景和人物论的话，我看过太多更美丽的电影，但是我不会说它们美丽。因为这部电影真正有一种哲学蕴藉的美，它的怀旧色彩也像水底流过的一张黑白照片，若隐若现而一闪而过。
有些电影不但有美丽的风景和人物，也有内蕴的美丽，但不会这样纯粹而透明。就好像一个满头白发的老人走在秋天的路上，内心有点小得意地回忆起自己的一生——这仅仅是一个方面——他不会告诉你具体的事例，他会以一件不那么曲折不那么像故事的故事来告诉你这是一种怎样的感觉；也像一片黄色的树叶，你不知道它经历什么了，但你可以闻到它的清香。
有人说它精致小巧但内容浅薄，我觉得只是看起来浅薄，好像阳光照在水面，使人觉得水的清浅。最重要的一点，是它不是为了除了导演之外的任何人而拍，他是为了导演本身的愉悦而拍。对我来说，它抓住了某种人生的本质，好像夏天午睡醒来的一阵恍惚，所有的人生都可以在这恍惚里窥测。
很久没有这么有耐心的对待一部电影，啃了三天终于在看完音乐剧的夜晚站在无人的街道上默默看完。百岁的奥利维拉气定神闲地用他油画般的镜头展现着古怪而诗意的古典浪漫,亦真亦假，颇有些庄生梦蝶的味道。
一直在想，是摄影师分不清虚幻与现实，还是生活在柴米油盐里的人们失去了能看见安吉里卡的眼睛？摄影师迷恋的究竟是美丽的安吉里卡，还是纯粹的美本身？柔美绵长的鸣奏曲让故事像极了八九十年代那些展现文艺复兴时期的老电影，可是汽车，机器，以及人们讨论的实事话题又把人拉回当下，一个古典美正在消逝的时代。
于是美丽的安吉里卡带着微笑死去，热衷下午茶的人们喋喋不休，机器代替了挥舞着镰刀的工人，笼子里的小鸟不再呼吸。年轻的摄影师大喊着安吉里卡然后开始失去理智地奔跑，瘫在草坪上。但是宣判他死亡的人并没有看到，他逃避了肉体的桎梏，时间在此静止，安吉里卡打开了天堂之门，他的灵魂在幻想里穿行，在白日里飞升......摄影师对安吉里卡的态度已经似乎超越了爱情的范畴，升华成为对古典美的固执的崇拜，永恒的追寻，以至最后他也变成了其中的组成部分，成为理想主义的殉道者。
这是他的蝴蝶。
原来是因为，有天干活时，老头感到自己身体不行了，想让邻居把儿孙们叫来说说分家产的事。但是当天夜里，却有陌生人向他托梦，给他出了一个主意，并让他不必把儿孙们喊来了。于是第二天，老头告诉邻居不必把儿孙们喊来，并按照梦中人的主意开始行动。
行动其实很简单，老头在自家院子的树下挖了一个洞，每天都要挖出一些土来，过几天又会填上。这样过了一些日子，所有的邻居都在讨论，老头经常在院子里埋什么东西。这样又过了一些日子，老头的儿孙们先后回来看老头。大儿子要接老头去养老院，二儿子要给老头请保姆，小儿子要给老头买电视机解闷。
但老头只有一个要求，就是三个儿子全都搬回来，每天和老头一起做饭，大儿子一起做早饭，二儿子一起做午饭，小儿子一起做晚饭。
三个儿子全都回来了，真的每天陪老头一起做三顿饭。这样又过了一些日子，老头死掉了。三个儿子争执一番后一起去院里挖，最后挖出了一个高压锅。
听这个故事的时候，我一直觉得，这是个和阿凡提传奇或者西游记差不多时代的故事，但其实在姥爷的世界观里，它可能就发生在八九十年代，那是讲故事时的当下。
过了小半年，我让姥爷讲故事，他又跟我讲了这个故事几乎同样的版本，只不过院子里挖坑变成了老头他从房顶上拆下两块瓦当，在自己衣柜里腾出一口箱子，每天夜里睡觉前，都要打开箱子在里面折腾一番，这样过了一些日子，所有的邻居都在议论老头衣柜里藏了什么东西。之后姥爷大概讲过三四个差不多的故事，也许更多不记得了，每次老头藏东西的方法都会有点不同。
姥爷的类型片之夏很快过去，另一个夏天我又去姥爷家住时，他又要讲老头藏宝系列故事，我就坚决不愿意再听了，因为从中根本不能听出什么寓意来。
“从前有个老头，他在院中劳作”。二十年后我来到南方上学，这个故事偶或会被我自己梦到，于是场景又回到二十年前姥爷家的凉席上：每当夜幕降临，姥爷又开始讲述。在度过了某种可堪忍受的无聊后，我就开始期待那个劳作不休的老头，这次要怎么藏他的奇怪的宝贝。我一度以为姥爷潜意识中是在担心自己晚景的孤寂，但日常行事中的种种征兆显示，他显然已经超越了我这种浅鄙的思维。那时的我根本不觉得姥爷这些千篇一律的故事是在糊弄幼稚的我，我唯一的感受就是，姥爷真是太神秘了。
看这种片只有一种感觉，就是以前的自己太土鳖了，以后还将继续土鳖下去。如果没有经历过对上帝的信仰教育和怀疑，并不是就没有对归宿的思考和幻想，只是姥爷这种类似民科似的狡黠可爱，造就了一个对郭德纲古今传奇和奥利维拉cinematic情怀同时保持关注的我，种种混搭的土鳖审美，这才是我自己的安吉里卡奇遇。
首先必须要反对某些影评当中对“恋物”这个概念的误用和滥用，恋物用《拉康眼中的艺术》这本书当中的定义是“展示和隐藏想象界菲勒斯产生的欺骗”，不是简单地用迷恋一个不真实的形象可以解释完全的，事实上恋物常常被用来解释迷恋人体的某个部位，而在艺术当中“一方面，我们在自身面前坚持语言能指的隐藏以使图画表象能适应现实中的预设表象，这些预设表象即我们愿意以各种不同的方式承认女人或男人的身份。另一方面，在丢失了绝大多数的个人物件之后，我们心中仍会有特定的空虚残余。这些原始物件未对发音清晰的语言或事视觉映像的表面构成屏蔽，但正是它们的丢失使这些表象成为可能。作为表象代表的前身，它们使表象的模版在镜像阶段的时间和地点得以确立。”
因此更准确的说法是这部电影是柏拉图主义很强烈的片子，或者说具有浓厚的古希腊哲学色彩：非常强调灵肉二分，以及灵的超越性、自在性（但似乎没有达到自在自为的程度）。
而且这里更有意思的地方在于涉及到灵当中善的部分，是以善之美的方式呈现出来的。也就是电影当中对农民劳作的场景作为美的描绘。一方面，这种对于劳作的美学性质的强调似乎是超越柏拉图主义的，因为后者的灵更多的在于思的活动上，但是另一方面，劳作的美更多以善的面目存在于电影中，这种善和纯粹的美（安吉里卡）之美是有对立关系的（从房东对将二者的图像摆在一起的质疑可以看出这种对立），而这种善的维度放在柏拉图主义当中考察也是别有深意的，因为善在柏拉图那里是最高的理念。但是柏拉图理念中的善实际上要更为宽泛和庞杂。但有一点可以确定的是，这种善的理念是超越实体（ousia）存在的。而美、对美的认识和受到美的启发的灵魂这些都是在善的统摄之下的，所以在这部电影里美和善这对立的两极才能够打通。
柏拉图主义当中有一个比较硬核的理念在于，作为真正存在着的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作为美的理念的具现化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最终摒弃肉身离开。
另外这部电影对我来说有意思的地方就在于这个画面和夏加尔这幅画构图的高度相似之处。