比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。
而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。
终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。
其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。
在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。
摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。
乐队最有名的一首歌由基姆和切丽联手写就，叫《樱桃炸弹》（Cherry Bomb），其中比较火爆的一段为 Hey street boy what’s your style Your dead end dreams don’t make you smile I’ll give ya something to live for Have ya, grab ya til your sore
樂團結束的關鍵在於Cherie離開．電影交待了Cherie年輕的身心無法承受事業與生活的壓力，也稍微美化了一些不願受到經紀人高壓控制的勇氣．Joan Jett一直是樂團最忍辱負重的成員，她因為太熱愛音樂而願意忍耐一切．Cherie的離去反而解放了Joan Jett，她被逼迫從純粹的音樂找尋另一個出路，不必再依附於女子樂團的包裝下．"I Love Rock N Roll"不只是一首歌名，根本是她一生奮鬥的宣言．
一、电影
很多人评论说，这部电影拍得挺烂，一点不精彩。我很理解，因为从电影角度看，它对比其他表现力更强的摇滚题材电影来说，的确比较中庸，可以触碰的问题进行了遮掩，触碰了的问题又戳不在点上。
但从整体看，其实它的电影性是被其音乐性有意弱化的，因此你会发现不管从编剧或执导方面，它都算不上一部令人拍案叫绝的电影，但在几场现场演出的诠释上，还原度却是极高。可以对比The Runaways早年的演出视频，服装、扮相、甚至何时嘶吼何时甩头都是有本可循的，KS和范宁两位主演在开拍之前，就花了半个多月的时间与Joan和Cherie本人呆在一起，苦练歌技和电吉，力求尽可能地还原再现，四个人在片场也经常交流，以至于工作人员有时都分不清哪个是演员，哪个是真人，看到成片后，Joan和Cherie本人也都表示仿佛坠入梦境，回到过去。
可见，说是导演Floria的MV格局影响了她的电影视野也好，说是坐镇制片的Joan Jett志不在此也好，事实都是，电影更侧重于对逃亡乐队和主创人员的还原，一开始就没在追求作为一部精妙电影的大格局、深命题、处心机和出人意。它的动机就像一支摇滚，纯粹得有些可爱。
二、摇滚
说到本片的音乐，我其实跟很多人都有同感，哪怕初级乐迷都知道Joan Jett才是逃亡的灵魂，不过因为本片根据Cherie 的自传改编，主角自然是Cherie，而Jett的存在感太强又无法舍弃，最终难免让人有壮哉我大Jett居然活生生当了90分钟的大绿叶，结尾才熬成婆的感觉。此处确实是编导上的硬伤，不作赘述。
比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。
而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。
三、女权
为什么说摇滚在前，女权在后？首先毋庸置疑，摇滚是这帮女孩征战世界的方式，从家里贴满墙的Iggy pop和David bowie的海报，和被扔面包的模仿比赛就知道，她们同样是被摇滚偶像激发和引导的一代。而女权在后，则是因为逃亡乐队组建的1975年，正是第二轮女权运动风行之时，而她们作为历史上第一支女子朋克乐队，不得不说作为一支新兴的力量，为女权运动注入了行动上的广泛影响。而Joan Jett也成为后来的Riot Grrl（暴女、女权朋克）中一枚极有分量的符号，可以说没有逃亡乐队，女子摇滚乐的历史还要推后好多年。
但是按影片中看来，她们在女权的道路上其实行走得有些悲哀。她们的初衷是建立一支女子摇滚乐队，证明男人能做的事情女人也能做。可惜在Kim的包装和舆论的煽动下，后期的逃亡只是在加重男权。反复炒作漂亮小妞、销魂的现场、大胆的歌词作为卖点，乐队形象渐渐从“樱桃炸弹”变成一枚肉弹，以男性的视角发掘女人的性感以赢取男性的疯狂，这与女权主义的价值观其实背道而驰。随之而来的便是舆论四起的诋毁，音乐焦点的模糊，解散的压力可想而知。
Kim多次强调摇滚的精神来自愤怒，其实看这部电影感受到的并非小妞们的风光，更多的是她们的反抗和挣扎，从反抗男权，到反抗色情的包装，到反抗市场舆论，几乎贯穿全程，与其这样走在时代刀尖，也许Cherie的洗尽铅华的确是个更舒服的姿势。
三、太虚幻境
终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。
其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。
在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。
摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。
而真假转换，虚实之间，也正是现实中大部分同志的生存状态，何处“能容纳怪人”，何时能“拖手同游太虚”，在性取向变得稀松平常之前，要出柜的，就拿出Joan般赤子之心的勇气，想藏好的，就得有Cherie面对平淡生活的定力。
但我们对未来的愿景，依然如那首歌所唱的“二百年后再一起，应该不怕旁人不服气”。不仅是同志平权，女性主义，还是我们人生中所坚持的任何一件小事，与摇滚的精神力量都是相通的，就好比经常有人问最伟大的乐队是披头士还是滚石，私以为都不是，而是那些数十年如一日，不管是在天桥角落或地下车库，即使不为人知也依然坚持自己摇滚理念而不断创作的乐队们。赤诚不会以万众敬仰而起，不会因无人倾听而终，赤诚源于你想要成为的自己，终于你不愿再抗衡的现实。
真正的逃亡乐队组成时，Joan Jett比Kristen Stewart小4岁，Cherry Currie和Dakota Fanning同岁。谁也不知道二十多年前那几个十五六岁的女孩子到底经历了什么，更重要的是她们还活着呢，为活人拍传记还指望什么真实有料。摇滚青春和狼人吸血鬼有什么差别，要什么深度力度主题意义？不要给爆米花电影上纲上线，欣赏就好，不是还有两张鲜灵灵的脸蛋可以看吗？
Dakota好像忽地就长大了，挂着天才童星招牌很多年的她在这里紧身皮裤银色眼影金发蓝瞳酒精大麻，也明媚也忧伤，明媚的是她猫咪一样的轻灵和慵懒，忧伤的是她迷茫她游离她不懂自己努力去唱的摇滚到底要表达什么。影片开头时校园表演结束后的双中指很有feeling，只可意会。
Kristen的黑色中分披肩发非常帅气，而且神似Joan Jett，难得的魅力T范儿。她的男人味太自然了，难怪很多人八卦说她和嫩牛五方吸血鬼的绯闻是为了掩饰她是les他是gay！这为她在暮光系列里的面瘫表现找到了合理解释，人家是男人嘛！看她对Dakota那个又爱又怜欲言又止情难自禁的纠结劲儿，莫非这都是演技？
穿轮滑鞋的床戏很有创意，既SM又有童趣。
剧中的Cherry Bomb是Dakota唱的吗？比Joan Jett的差了不是一点点，不过又漂亮又会演戏就够了。
最后，Kristen，不管她是T，是P，是H，是直女，我都喜欢她。她不面瘫，她好看。
《逃亡乐队》的第一个镜头就是经血落到地上，女导演的女性视角立时显露无疑。影片并没有赋予两位主角切丽和琼•杰特太多深切的价值，更多停留在她们青春期缥缈的愤怒和生命之轻上面：切丽从乖女孩慢慢变成嘶吼着“I'm your ch ch ch ch ch cherry bomb”，风情万种地展示着尚未成年的身体；琼•杰特则是典型的摇滚青年，只知道跟吉他死磕，发泄着不知从何而来的怒火。随着逃亡乐队的旅程，两人迅速成名，产生矛盾，最后切丽离队，回归普通人的生活。
整部影片前半段基本是青春片的路线，后半段浮光掠影地快速展开矛盾然后匆匆收尾——也许因为源自原型人物切丽的传记，还有琼•杰特亲自担任制片，影片的情绪丰满，感觉真切，但整体看起来却是苍白而流于表面。达科塔•范宁和克里斯汀•斯图尔特奉献了她们最成熟的表演，虽然斯图尔特仍然没有摆脱冷面冷口，表演单调的问题——可惜影片缺乏真正尖锐厚重的东西，可信的表演和色调昏黄、略略失焦且充满怀旧颗粒感的摄影并不能提升影片的品质：摇滚乐电影需要拥有某个“时刻”（moment），或者借个音乐里的词，叫令人无法抵抗的“钩子”来撼动观众。比如《几近成名》中，所有人在大巴上唱起了埃尔顿•约翰的“Tiny Dancer”；比如《迷墙》中的中学生们戴着面具排队进入绞肉机，一边唱着“你只是墙上的另一块砖”；比如《摇滚巨星》里马克•沃尔伯格走过舞台，看着跟自己从前几乎一样的长发青年在台上怀着梦想和欲望纵情狂歌……《逃亡乐队》没有这样的时刻，我们只看到女孩们愤怒、逃亡、歌唱、崩溃，所有声音如谎言般浮在表面上，那是旧时代的翻版，不是原唱。
还是有点喜欢这部片子，那个时代的摇滚女孩从里到外透着散漫决绝的性感。如今青春期女孩们听的都是Lady Gaga和麦莉•塞勒斯吧，她们不会再沙哑嘶吼着唱“我爱摇滚乐，再放枚硬币进点唱机吧；我爱摇滚乐，慢慢和我共舞吧……”性不再是反抗的武器，谎言不再是堵住绝望的盖子，电吉他也不再兴奋并且嘈杂。
切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。切丽出自一个谈不上完美的家庭，父亲是个酒鬼，母亲即将改嫁到印度尼西亚，她只能和孪生姐姐一起互相支撑。乔安象个独自长大的女孩，她的家庭状况我们不得而知，电影中没怎么交待。乔安迷恋音乐，老师说女生不应该弹电吉他，她仍然执著地接上扩音器，用轰响表达自己的不服从。
音乐制作人基姆将她们俩和另外几个女孩组织到一块， “逃亡”乐队由此诞生。切丽担任主唱，乔安为主吉他手和伴唱。基姆对乐队的训练可谓残酷，这群小女孩要学会承受来自观众的各种骚扰，她们更要学会立身之本，那就是跟男性摇滚歌手一样怒吼或者哀号，紧紧围绕三样主题：性、暴力和反叛。用当今流行的中文来概括，其实质就是用下半身演唱。老谋深算的基姆和一群天真稚嫩的女孩通过一个共同的目标绑定到一起，他们都希望通过摇滚取得成功，象披头士那样革新摇滚世界。
可惜，“逃亡”乐队很难塑造出协调的整体形象，她们无法成为期望中的少女版披头士。一方面，女性介入摇滚无疑具有打破性别禁锢的划时代意义。另外一方面，她们却不得不深度开发性魅力，反复强调自己作为性幻想对象的身份，切丽被挑选为主唱首先是因为她的形象恰好符合流行文化对金发娇娃之类性符号的期待。她们希望颠覆传统，可采用的手段实际上强化着传统。基姆干脆说，乐队与女性的解放无关，只与女性的激素有关。“逃亡”的姑娘们打出的旗号是“无胸罩”、“坏女孩”和“祸水妞”。“祸水妞”（Jailbait）专指未成年但已经具有性诱惑力的女孩，她们很容易让某些已经成年的人心神不宁，比如30多年前的大导演波兰斯基。成年人一旦越轨，结果只能是进监狱。
乐队最有名的一首歌由基姆和切丽联手写就，叫《樱桃炸弹》（Cherry Bomb），其中比较火爆的一段为
Hey street boy what’s your style
Your dead end dreams don’t make you smile
I’ll give ya something to live for
Have ya, grab ya til your sore
基姆完全不顾及这群小女孩的实际年龄，他琢磨出的歌词中包含着一些与性有关联的动词，核心为女孩在街头对异性毫无遮掩的挑逗。切丽试唱的时候自然会有心理障碍，此时更为成熟的乔安说，没关系，不过是一首歌而已。切丽由童星出身的达科塔•范宁扮演，电影拍摄期间她刚好也是15岁，与角色同龄。靠《暮光之城》走红的克里斯汀•斯图尔特扮演乔安，她19岁。与角色一样，斯图尔特长着一头黑发。
这部电影依据切丽的回忆录改编，在实际生活中，她和乔安之间有一段同性相恋的情感。朝夕相处中，她们既放声歌唱，偶尔也以吻对缄。美国对未成年人在银幕上的作为有严格限制，她们可以穿男孩的衣服扮酷，可以穿紧身内衣和网眼长袜模拟成熟，或者揉烂原本整洁的T恤衫以后将 “性手枪”的字样喷到胸前，但没有导演愿意冒着散布儿童色情的法律风险直接拍摄性镜头。乔安和切丽的亲近细节更像一段MV，摄影机左右漂移，色彩冷暖交替，画面虚实更迭，一盏象完全失去控制的钟摆一样晃动的吊灯进一步强化着纷乱。背景音乐用的是一位男歌手的演唱，不是逃亡乐队自己的音乐。我的iPhone上安装有杀手级应用程序“声音狗”（Soundhound），只要听到悦耳的音乐，我就有兴趣也有能力搞清楚来龙去脉。电影中选用的是傀儡乐队（The Stooges）的曲目《我想做你的狗》，歌词以“感受你的手”之类为主，远比《樱桃炸弹》里的“抓住”、“捏住”来得柔和。第二天早上风平浪静以后，切丽一直穿着的鞋子才由乔安给脱去，那是一双滚轴溜冰鞋。她们并没有长大。
乐队的成功和崩溃都跟流星一样，来得快去得也快。切丽没能克服毒品和酒精的诱惑，她的音乐生涯刚刚开始就已经宣告结束，终究无法在原本属于成人的世界里给自己抛锚定位。乔安的追求执着得多，也更有自我约束力，她最终取得了成功。“逃亡”乐队解散以后，乔安另起炉灶，到一支新的乐队担任主唱。她主唱的《我爱摇滚乐》出现在电影的结尾，这首歌曾经在流行音乐排行榜上连续7周排名第一，成为摇滚史上的名曲。那是1982年，逃亡乐队解散三年以后。
電影是根據Cherie Currie的回憶錄改編而成，她是理所當然的故事主角．但因為Joan Jett加入製作，因為她後來的音樂成就，因為克莉絲汀史都華維妙維肖地演出，觀眾期望的"Happy Ending"在Joan Jett的角色上得到滿足．
相對地，國外有些影評認為達珂塔芬妮的演出相較之下不夠令人信服．我倒不認為她沒有能力成為Cherie Currie，但這個Cherie比較像是導演個人的設定．影片宣傳期間，Cherie Currie不只一次提到劇本刪去她被性侵的情節，或是少了那個段落．老實說，沒幾個人真的在乎她的故事．
對我而言，後設的”興味“（有時不一定愉悅 ）是在觀賞達珂塔芬妮如何詮釋電影版本的Cherie Currie．並非克莉絲汀史都華的演出不夠精采，這是她目前為止最耀眼的角色．然而就導演關注的coming of age 少女成長主題，達珂塔芬妮獨立出一塊隱形的區隔．
由15歲形象乖巧的達珂塔芬妮去詮釋同樣15歲卻超齡成長的Cherie Currie，絕對是艱困的挑戰．克莉絲汀史都華較達珂塔芬妮年長四、五歲，實際上Joan Jett只比Cherie Currie大不了一歲。例如近期《An Education 名媛教育》裡的主人翁才16歲，至少是由二十好幾的Carey Mulligan才勝任得出聰穎早熟的少女心.
我認為導演寄望在達珂塔芬妮的身上，並非只是搾出Cherie Currie的少年老成，反而是讓她適度發散達珂塔芬妮式的純真脆弱，讓我們對故事主角多一點同情．
電影的第一幕是Cherie滴落在柏油路上的初經，預告少女的身體所付出的成長代價．電影花了不少篇幅建立她的家庭背景，觀眾大致了解小女孩在夜店出沒是她找尋出路的方式．而同樣在夜店出現的Joan Jett則被塑造成對搖滾樂一心一意的信徒．
片中的Cherie對音樂的認同與樂團成員有本質上的差距．她在學校表演David Bowie的作品被同學喝倒采；試唱前準備的慢曲被團員取笑非我文族類；即使全團舟車勞頓中，她想聽Don Mclean "Starry Starry Night"的小小心願也被制止．
經紀人從一開始便坦白，她(只)是樂團的外表．有個片段提到Cherie如何認份地接受這個使命．她似小家碧玉在家中燙衣服，經紀人打電話通知她準備接受日文雜誌的專訪攝影。意外之下燙焦了衣服，下一秒她便穿著暴露的黑色背心和超短小褲，擺出誘人姿勢。老奶奶氣得出手打攝影師被故意處理成趣味橋段，我卻一下子跳開了電影，對達珂塔芬妮心生不捨：在我眼中，她還只是個孩子啊。
經紀人定義的搖滾樂是黑暗心聲的代言人，但常人怎麼可能時時保持高昂激烈的音樂情緒？性愛與毒品成為最好的支撐。年輕時的Cherie Currie老是掛著用藥過量的眼神，她人到中年反而眼中有清醒光采。片中的嗑藥鏡頭遠比做愛鏡頭更令一般家長觸目驚心。嗑藥為全部行為提供解釋，包括片中與Joan Jett的肌膚之親。
這段場景發生在溜冰場的演唱。換成是Joan Jett主唱，Cherie迷濛的眼神隨著鏡頭不斷環視Joan Jett，環繞的攝影營造出暈炫感。Joan Jett吸了一口煙（大麻？)送入Cherie的口中，牽引出兩人的相吻。接下來是迷幻但屬於普遍級的近身大特寫。我們知道發生了什麼事，這不過是藥物催助下，情慾的流動。電影讓觀眾認為，這是Cherie的偶而為之，而對Joan Jett卻是漸漸習以為常．
樂團結束的關鍵在於Cherie離開．電影交待了Cherie年輕的身心無法承受事業與生活的壓力，也稍微美化了一些不願受到經紀人高壓控制的勇氣．Joan Jett一直是樂團最忍辱負重的成員，她因為太熱愛音樂而願意忍耐一切．Cherie的離去反而解放了Joan Jett，她被逼迫從純粹的音樂找尋另一個出路，不必再依附於女子樂團的包裝下．"I Love Rock N Roll"不只是一首歌名，根本是她一生奮鬥的宣言．
結尾是Joan Jett上電台接受訪問，洗淨鉛華的Cherie從小店舖call in進去打招呼．我有點懷疑這段人物設定．因為Joan Jett那套打歌服大約是1982年，Cherie雖然不如過去風光，但至1984年前還是陸陸續續有電影電視演出機會，而且她並不像是那種可以完全遁入尋常人家的個性．我覺得這比較像是特別為達珂塔芬妮安排的謝幕式，不經意地提醒觀眾，她是戲裡急著長大的Cherie，也仍然是乖巧的達珂塔芬妮．
提到女性搖滾樂團，有興趣的人可以進一步觀賞Gina Gershon在2003年主演的《Prey for Rock & Roll》．由搖滾樂手Cheri Lovedog根據真實經驗寫出的劇本．這一幫女人不再年輕，各有各的生活問題，一輩子未曾在音樂事業上建樹，但對搖滾的熱愛始終不滅．
更多影評可見(須代理): http://orange-review.blogspot.com/