主演：娜塔莉·伊曼纽尔奥玛·希萨姆·沃辛顿戴安娜·西尔弗斯萨伊德·塔格马奥雨果·迭戈·加西亚奥里莉亚·阿格尔格雷戈里·蒙泰尔DavidClark杰兹·迪欧QuentinD'Hainaut吴飞霞GrégoryLoffredo埃利·哈达德JamelBlissat纪尧姆·科布施EtienneGuillou-Kervern
类型：剧情动作导演：吴宇森 状态：HD 年份：2024 地区：美国 语言：英语 豆瓣ID：3733937热度：1 ℃ 时间：2025-04-02 18:58:53
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喋血双雄 电影本身很一般吧，背景放在巴黎，周润发换成速激里的小女孩，结构再用好莱坞剧作法严格套一下。最后就是网大水平，还不是头部的。
《赤壁》的时候看他在监视器后风轻云淡指挥千军万马，觉得他是个儒帅，爱读书的人大多不会被时代抛弃。结果《赤壁》《太平轮》两部大片连续口碑扑街，再之后就没有关注过吴宇森的新作了。
《喋血双雄》人设和故事走向还是和老版一样，飞车，枪战，教堂，鸽子每样都有，甚至周润发倒地滑动射击的动作设计都保留。可是，整体还是一个好莱坞旧日的动作片，除了部分吴宇森动作戏的元素，打斗场面更多是好莱坞的硬拳硬脚。女主在酒吧里跳舞杀人的戏的确是吴宇森“暴力美学”，但前戏太多了，当年周润发是开枪如跳舞，不是跳完舞再拔刀开枪。
周润发在过去的角色从来是亦正亦邪，到了好莱坞也有《断箭》的男主给吴宇森挑这种角色。可是《喋血双雄》里的女主明明就是正义使者啊，和歌手前几次接触时明显给出了像便秘般同情的表情特写才没杀人。虽然吴宇森也会用台词介绍剧情，但这种表情过了肯定要cut掉重来。
只能是平台变了，观众口味重，吴宇森的妥协。总的来说，这一版《喋血双雄》和旧版表面上差距不大，但兄弟情没了，就剩下热闹。可能怕欧美观众看不懂兄弟情，会问为什么不直接基情。。。
文｜Drew Taylor
吴宇森开创性的动作电影《喋血双雄》于1989年首映，之后不久，其翻拍事宜就已经开始运作，但直到2024年才由吴宇森本人最终实现。
在过去的很长时间里，许多电影人都努力尝试对这部观众喜爱的香港动作电影进行改编：讲述一个杀手（由吴宇森电影的常客周润发扮演）意外致使一名年轻女子失明的故事。包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等都想改编这部电影。尽管关于剧本改编的消息时有传出，但实质进展却十分有限。
《喋血双雄》上映后过了几年，吴宇森来到了好莱坞，执导了一系列由众多明星出演并备受推崇且的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。
2003年，吴宇森和本•阿弗莱克特合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。
当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来干这件事呢？
“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为这不是一件易事。”吴宇森告诉The Wrap。吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。”吴宇森说。
当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。”吴宇森说。“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。（此处有剧透）吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。
不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。
这对吴宇森来说并非是很大的挫折。
“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。”
选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。
美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。”吴宇森调侃到。
吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。但公司并未听我的。”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。
那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说:做你想做的吧。我特别感激他。”
1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。
某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。
“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。”结果工作人员放了10只鸽子进去。“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。
比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。结尾对观众来说特别重要。”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。
吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。
当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），吴宇森说：“无论他们怎么说，我都很开心。”
（译文仅供参考，版权归原作者和原发布平台所有）
1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。n这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。n除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。n从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。n值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？
吴导自己翻拍自己35年前的经典作品。
故事背景从香港搬到了法国巴黎,主角也从两个男人变成了一男一女。女主角是个叫Zee的神秘杀手,被称为"死亡女王"。
执行任务时不愿意杀死一个失明的年轻女孩,结果与雇主反目成仇,还引来了一个叫Sy的警察追查。整个故事就围绕着这几个人展开。
我觉得吴导的一些招牌元素还在:
教堂、飞翔的白鸽、双枪射击、慢动作特写等等。
这些场面拍得还是挺帅气的,尤其是女主角穿着风衣戴着礼帽的造型,很有味道。
动作场面也还算精彩,虽然比不上当年的港片那么猛,但对现在的好莱坞动作片来说已经不错了。
但问题...这些东西看起来有点过时了。
现在的动作片已经不需要那么多慢动作了,观众更喜欢真实感强的打斗。而且整个故事感觉有点老套,缺乏新意。
女主角虽然很帅,但演技和表现力跟周润发李修贤还是差远了。男女主角之间也没什么化学反应,看不到当年那种惺惺相惜的感觉。
不少槽点。
比如女主明明是个冷血杀手,却莫名其妙地要救那个盲女。
为了救她,还在医院里害死了不少无辜的人。
这种前后矛盾的设定让人觉得很奇怪。还有反派的动机也很牵强,整个故事逻辑不太严谨。
最让我失望的是，这部片子缺少了原版的那种人性深度和宿命感。
原版里两个男主角之间的纠结和挣扎，那种江湖情义的感觉，在这版里完全看不到了。
新版的结尾也变得很轻松,没有原版那种悲壮的氛围。
虽有这么多缺点,但我还是看得挺投入的。
毕竟是吴导的作品,画面和节奏还是有他的风格。
女主角虽然演技一般,但长得确实漂亮,看着也挺赏心悦目的。而且能看到78岁高龄的吴导还在坚持创作,我还是很敬佩的。
吴导的手艺还在,但已经有点不合适宜了。
就像一个老师傅用老方法做菜,手艺是好的,但已经不太符合现在人的口味了。看得出他想跟上时代,加入了女性主角、种族多样性等元素,但整体上还是显得有点落伍。
对于新观众来说,这可能只是一部普通的动作片。
但对于我们这些老影迷来说,看这部电影更多的是在怀旧吧。看到那些熟悉的镜头,听到那些经典的配乐,还是会有种亲切感。
虽然比不上当年的经典,但也算是一次不错的回忆之旅了。
突然想起了原版里的一句台词:"这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。"
或许,这句话用来形容现在的吴导再合适不过了。
eflysky
在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。
但是，该来的还是来了。
其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。
希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。
这不翻拍，其实还是可以看的。
只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。n
作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。
不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。n
毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。n
当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。
那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。
可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。n
故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。
在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。
这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。
虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。n
女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。
当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。
这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。
戴头盔，戴头盔，全球统一标准。n
医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。
但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。n
所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。n
这次的案子，其实已经到天花板了。
老外的尺度，狠起来确实能捅破天。
小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。
这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。
自古刑不上大夫，玩儿呐。n
所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。
至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。
有些事儿，可做不可说。
一说，就掉价了。
所以，小黑哥早就该死了。
奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。
其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。
但是，历来，搞人都是这么搞的。n
故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。
最后一个问题，翻拍翻船了没有？
个人感觉，没有。
偏爱，没办法。
霹雳雷电
战锋对决
新宿天鹅
黑狱喋血
鬼吹灯之龙岭迷窟
青蜂侠
故事讲述一名海军陆战队军官在服役期间受到心理创伤...
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喋血双雄 电影本身很一般吧，背景放在巴黎，周润发换成速激里的小女孩，结构再用好莱坞剧作法严格套一下。最后就是网大水平，还不是头部的。
《赤壁》的时候看他在监视器后风轻云淡指挥千军万马，觉得他是个儒帅，爱读书的人大多不会被时代抛弃。结果《赤壁》《太平轮》两部大片连续口碑扑街，再之后就没有关注过吴宇森的新作了。
《喋血双雄》人设和故事走向还是和老版一样，飞车，枪战，教堂，鸽子每样都有，甚至周润发倒地滑动射击的动作设计都保留。可是，整体还是一个好莱坞旧日的动作片，除了部分吴宇森动作戏的元素，打斗场面更多是好莱坞的硬拳硬脚。女主在酒吧里跳舞杀人的戏的确是吴宇森“暴力美学”，但前戏太多了，当年周润发是开枪如跳舞，不是跳完舞再拔刀开枪。
周润发在过去的角色从来是亦正亦邪，到了好莱坞也有《断箭》的男主给吴宇森挑这种角色。可是《喋血双雄》里的女主明明就是正义使者啊，和歌手前几次接触时明显给出了像便秘般同情的表情特写才没杀人。虽然吴宇森也会用台词介绍剧情，但这种表情过了肯定要cut掉重来。
只能是平台变了，观众口味重，吴宇森的妥协。总的来说，这一版《喋血双雄》和旧版表面上差距不大，但兄弟情没了，就剩下热闹。可能怕欧美观众看不懂兄弟情，会问为什么不直接基情。。。
文｜Drew Taylor
吴宇森开创性的动作电影《喋血双雄》于1989年首映，之后不久，其翻拍事宜就已经开始运作，但直到2024年才由吴宇森本人最终实现。
在过去的很长时间里，许多电影人都努力尝试对这部观众喜爱的香港动作电影进行改编：讲述一个杀手（由吴宇森电影的常客周润发扮演）意外致使一名年轻女子失明的故事。包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等都想改编这部电影。尽管关于剧本改编的消息时有传出，但实质进展却十分有限。
《喋血双雄》上映后过了几年，吴宇森来到了好莱坞，执导了一系列由众多明星出演并备受推崇且的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。
2003年，吴宇森和本•阿弗莱克特合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。
当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来干这件事呢？
“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为这不是一件易事。”吴宇森告诉The Wrap。吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。”吴宇森说。
当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。”吴宇森说。“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。（此处有剧透）吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。
不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。
这对吴宇森来说并非是很大的挫折。
“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。”
选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。
美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。”吴宇森调侃到。
吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。但公司并未听我的。”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。
那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说:做你想做的吧。我特别感激他。”
1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。
某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。
“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。”结果工作人员放了10只鸽子进去。“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。
比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。结尾对观众来说特别重要。”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。
吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。
当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），吴宇森说：“无论他们怎么说，我都很开心。”
（译文仅供参考，版权归原作者和原发布平台所有）
1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。n这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。n除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。n从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。n值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？
吴导自己翻拍自己35年前的经典作品。
故事背景从香港搬到了法国巴黎,主角也从两个男人变成了一男一女。女主角是个叫Zee的神秘杀手,被称为"死亡女王"。
执行任务时不愿意杀死一个失明的年轻女孩,结果与雇主反目成仇,还引来了一个叫Sy的警察追查。整个故事就围绕着这几个人展开。
我觉得吴导的一些招牌元素还在:
教堂、飞翔的白鸽、双枪射击、慢动作特写等等。
这些场面拍得还是挺帅气的,尤其是女主角穿着风衣戴着礼帽的造型,很有味道。
动作场面也还算精彩,虽然比不上当年的港片那么猛,但对现在的好莱坞动作片来说已经不错了。
但问题...这些东西看起来有点过时了。
现在的动作片已经不需要那么多慢动作了,观众更喜欢真实感强的打斗。而且整个故事感觉有点老套,缺乏新意。
女主角虽然很帅,但演技和表现力跟周润发李修贤还是差远了。男女主角之间也没什么化学反应,看不到当年那种惺惺相惜的感觉。
不少槽点。
比如女主明明是个冷血杀手,却莫名其妙地要救那个盲女。
为了救她,还在医院里害死了不少无辜的人。
这种前后矛盾的设定让人觉得很奇怪。还有反派的动机也很牵强,整个故事逻辑不太严谨。
最让我失望的是，这部片子缺少了原版的那种人性深度和宿命感。
原版里两个男主角之间的纠结和挣扎，那种江湖情义的感觉，在这版里完全看不到了。
新版的结尾也变得很轻松,没有原版那种悲壮的氛围。
虽有这么多缺点,但我还是看得挺投入的。
毕竟是吴导的作品,画面和节奏还是有他的风格。
女主角虽然演技一般,但长得确实漂亮,看着也挺赏心悦目的。而且能看到78岁高龄的吴导还在坚持创作,我还是很敬佩的。
吴导的手艺还在,但已经有点不合适宜了。
就像一个老师傅用老方法做菜,手艺是好的,但已经不太符合现在人的口味了。看得出他想跟上时代,加入了女性主角、种族多样性等元素,但整体上还是显得有点落伍。
对于新观众来说,这可能只是一部普通的动作片。
但对于我们这些老影迷来说,看这部电影更多的是在怀旧吧。看到那些熟悉的镜头,听到那些经典的配乐,还是会有种亲切感。
虽然比不上当年的经典,但也算是一次不错的回忆之旅了。
突然想起了原版里的一句台词:"这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。"
或许,这句话用来形容现在的吴导再合适不过了。
eflysky
在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。
但是，该来的还是来了。
其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。
希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。
这不翻拍，其实还是可以看的。
只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。n
作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。
不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。n
毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。n
当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。
那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。
可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。n
故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。
在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。
这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。
虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。n
女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。
当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。
这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。
戴头盔，戴头盔，全球统一标准。n
医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。
但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。n
所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。n
这次的案子，其实已经到天花板了。
老外的尺度，狠起来确实能捅破天。
小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。
这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。
自古刑不上大夫，玩儿呐。n
所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。
至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。
有些事儿，可做不可说。
一说，就掉价了。
所以，小黑哥早就该死了。
奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。
其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。
但是，历来，搞人都是这么搞的。n
故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。
最后一个问题，翻拍翻船了没有？
个人感觉，没有。
偏爱，没办法。