电幻国度  电力之州

链接:夸克网盘分享 - pan.quark.cnn更多见主页～

n《电幻国度》是一部壮观的冒险片，由《复仇者联盟 4：终局之战》 的导演倾情打造。故事设定在一个充满复古未来色彩的 20 世纪 90 年代。米莉·波比·布朗（《怪奇物语》、《福尔摩斯小姐》、《少女斗恶龙》）饰演米歇尔：她是一名孤儿，在一个貌似卡通吉祥物的机器人曾与人类和谐共处、却因一次起义失败而流亡的社会中努力求生。一个夜晚，神秘而可爱的机器人科斯莫闯入了她的生活，打破了米歇尔对世界的认知。科斯莫似乎由米歇尔的天才弟弟克里斯托弗控制，而她一直以为他已经死去了。为了找回这个失散的亲人，米歇尔与科斯莫踏上了穿越美国西南部的旅程，意外结识了廉价的走私者济慈（克里斯·帕拉特饰，代表作《银河护卫队》、《侏罗纪世界》）和他的幽默机器人搭档赫曼（安东尼·麦凯配音）。他们深入隔离区，在这个机器人独立生存的被围墙封锁的沙漠角落，济慈和米歇尔发现了一群奇异而色彩斑斓的新机械盟友，并渐渐揭开克里斯托弗失踪背后的阴暗秘密。

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的

#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4，美队2、3的原班人马做出来的，编剧和导演都一样，可是剧本却写得很无趣。。。n

其实片中的机器人还是非常可爱，且种类很多，看得眼花缭乱。但人类角色就真的很无趣，主要是对白平淡如水。像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教，而失去了喜剧色彩和人格魅力。其他人类角色的对白也缺乏笑点，甚至很难让人对故事本身产生兴趣。n

所以只能看机器人了。不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点，真心不如不说话。星战里的不少机器人不说话，光卖萌效果更好呢。我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。主要是编剧的锅。n

不知道是不是原著就是这样，导致编剧不敢发挥，还是他们太自大了，对自己过于自信。如果这样写，复联5、6就完蛋了。费吉一定要好好把关剧本啊。很多时候因为之前有过成功的电影人，高管就不敢得罪也不敢说实话，导致影片最终拍完不尽人意。最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题，越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧，公司高管越不敢得罪，不喜欢也忍着不说。所以费吉作为片场高管必须要严格把关，绝不能手软，才能保证质量。n

因为原班人马很吸引人，本来是环球公司买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix，可见环球还是明智的。n

公众号：高诗远的电影群岛

今天来聊一聊Netflix刚上的新片。

导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩，也让无数影迷为之热泪盈眶。

回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景，看到钢铁侠的那句爱你3000，全场都是抽泣声，唯我一人在状况外，因为那是我人生中第一部漫威电影。

或许是因为接触得太晚，后续补看系列前作时，再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。《电幻国度》虽未打着漫威的旗号，却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息，仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。

影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格（Simon Stålenhag）的同名插画小说，原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机。在这一架空历史中，机器在20世纪迅速获得意识，并发动对人类的战争，最终人类勉强获胜。

进入平行的90年代，极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。人们沉迷于类似VR一样的神经投影器，能够接入虚拟世界，肉身会陷入半植物人状态，对现实失去感知。原作充满强烈的丧失感，这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。

罗素兄弟原本可以借助这一题材，对人类过度依赖科技的现象进行反思，让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展，即文明的极致繁荣最终走向毁灭。另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入，探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中，角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感，最终对暴力失去现实感知，从而造成更大的灾难。

但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式，与《复仇者联盟》如出一辙，采用了典型的超级英雄公式，将科技反思降至最低，取而代之的是“邪恶企业阴谋论”，这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。n

这个逻辑几乎就是灭霸2.0，反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险，核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开，所有危机都能靠几句激励人心的台词化解，在嘻嘻哈哈之中，又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。

如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上，似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。所谓温暖现实主义，往往在呈现社会问题时，选择回避真正的困境，以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案，使问题的棱角被温情所消解。

类似的模式在这部电影当中同样可见，表面上展现人类沉溺于神经投射器，但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性，结局又突然地回到这个问题，且往往伴随着某种口号式的价值宣扬，例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。

这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观，实际上是某种空洞的安慰剂，既缺乏对现实的真正剖析，也未能提供任何可行的反思路径。试想一下，如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了，让你不能再打游戏，不能再刷小红书，你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗？

从设定来看，整个故事也存在诸多不合理之处。随便举个例子。既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界，虚拟现实与机器人替身并存，为什么学生仍需线下上课？而更令人费解的是，既然是线下课程，教师为何还要强制学生佩戴神经投射器？这不是在没事找事，画蛇添足吗？

台词设计同样存在问题，明明是个声控灯，还要大喊一声Clap on再拍手，生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。当女主角在车后座找到快递，她竟然需要将快递上的信息完整地念出来，这种处理方式更像是为了观众服务，给观众喂信息，而非符合角色在现实中的行为逻辑。

影片的情节推进几乎完全依赖巧合，缺乏铺垫和必要的逻辑链条。女主角偶然间打开养父的后备箱，发现快递，而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标；在荒野逃亡时，恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，又正好碰上送信的小机器人，而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。

所有的情节推进都像是天降神兵，让观众在缺乏情感投入的情况下，被剧情机械地带往下一个场景。

不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一，他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考，而去忽略内里的逻辑问题。简而言之，他们不擅长修补逻辑，却很会隐藏逻辑。

从技术层面上来看，视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准，某些细节处理也颇具讽刺意味，比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”，展现了一种另类的历史解构。但相较于已有的电影，完全没有任何突破，难以找到真正值得称道的亮点。

这不禁让人思考，电影的意义究竟是什么？是单纯提供视听娱乐，还是应当在美学或思想层面有所启发？罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下，成功制造出一部“没有缺陷”的电影，却也因此失去了个性与深度。

这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中，逐渐误以为这就是电影的全部，而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品，反而在主流市场中变得可有可无。这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张，才是真正令人担忧的事情。

长此以往，电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品，观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动，却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。对于电影而言，最可怕的并非失败，而是成功得太过安全，以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。

个人评分：1.3/5🌟🌟

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点

核心剧情

1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评

1. 主题矛盾与混乱

- 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败

- 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊；

- 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题

- 冗长（220分钟）且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进；

- 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效

- 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面；

- 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现

- 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节；

- 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价

- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”；

- 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣；

- Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议

- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”；

- 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作；

- 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。