1966年，大西洋北海上漂浮着的一艘船，是深受不列颠听众喜爱的摇滚电台的大本营。因吸毒而退学的 Carl（汤姆·斯图里奇 Tom Sturridge 饰）被母亲 Charlotte（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）送到这里，认识了 Quentin（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）、The Count（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）、Dave（尼克·弗罗斯特 Nick Frost 饰）等热爱音乐崇尚自由的人。另一方面，政府高官 Sir Alistair Dormandy（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）决定设法取缔非法电台。随着政府向电台的赞助商施压，电台的收入持续降低。此时，出国两年现已享有国际盛誉的 Gavin（瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans 饰）决定海归，解决了电台的难题。可是，因为 Gavin 的回归，电台内部出现了一些新的问题…
在我们现在这个天天有无数作品被被 广 电 总 jv(就这几个字还不让都写出来）阉割的时代，好像能让我们精神为之一震的作品已经越来越少了，还好，我们还有电驴，还有curtis及时的为灾区群众送来的《海盗电台》（ the boat that rocket)让我们再一次的沉浸在那个追求梦想，自由，和平的世界。
船上的诸位都是些肉体凡胎，在他们身上你看不到“高尚”，只看到率真，有时候他们尖酸刻薄，有时候又真情流露，有时候游戏人生，有时候又豪情万丈，他们也会为了女人争风吃醋，但是也会为兄弟两肋插刀，最后心有芥蒂的兄弟也会重归于好。这是多么纯真的画面，大家想哭就哭，要哭的尽情；想骂就骂，要骂的过瘾；想笑就笑，要笑的痛快；当然，想XXOO，也尽情的去XXOO。自由的声音常常让权威恐惧，本片将这种力量浓缩到一位部长身上，一位立志一年内关闭海盗电台的部长，他歇斯底里，他张牙舞爪，他使劲浑身解数想要关闭电台，而它的手段一个比一个卑劣，也更反衬出那首自由之船上的人们是多么纯真。终于，眼看他要得手了，当他手持红酒，与家人在收音机旁得意的等待着电台最后的广播时，哪里想到DJ以让拥趸流泪的语言抒发一阵离愁别绪后，立刻就高呼“let’s rock!”，那一刻，少数官僚的恼羞成怒和多数拥趸的欢呼雀跃形成鲜明对比，自由的精神在那一刻喷薄而出，势不可挡。海盗永远不会被陆地的法律束缚，摇滚乐也不会因为一些官僚的恼羞成怒而停止，一群那么可爱的人们在坚持，在梦想，而这种精神也深深带动了更多人，在影片的末段，海盗船遇到海难，眼看即将沉没，而当那部长不愿施救，露出他最后血腥的卑鄙时，船上的勇士们还在坚持广播，船上还有人视珍贵的唱片甚于他的生命，他们簇拥在船头，本来意外将迎来死亡，没想到却引来了国王般的拥戴，相信不只是我被最后那么多人自发驾船前来营救他们的场面所感动，那一刻，他们成了王，民众选择了他们，选择了摇滚精神，而非官僚的思想。最后，大家高呼“Rock 'n ' roll!”时，也喊出了时代的最强音。
美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。 片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。但他们的精神无疑是花之世代的。比四五十年代要来得积极和明亮。 我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。
故事其实发展的空间不大，讲述的是一个摇滚独立电台孜孜不倦抗争阴险 英 国 证 符（不让打那两个字。。。），最后千钧一发被广大善良人民群众搭救化险为夷的故事。大部分的事情都发生在那艘被作为电台而抛锚在北海的邮轮上，但是邮轮上发生的点点滴滴都被这群帅酷无敌的DJ用电波发送到英国的每个角落，每个英国年轻人的心灵深处。整个影片里笑料百出，基本上是curtis擅长的英式幽默，笑点其实很低。。。正好适合我=。=！
最搞笑的镜头是 quntin台长告知听众，证 符 已经宣布电台违法时，电台里外一片寂静，只有count在给电台的死亡进行倒数计时，而镜头一转，那些封查电台的 官 圆 也正在家里庆祝。。。气氛悲凉到极点，突然count大喊： only kidding! dudes, letsrock!!! 全国人民疯了，官 圆顿时石化，那个文化部长 顿时暴走，连喊arse! arse!（ 这种脏话也说得出来，太不和谐了，赶紧自己和谐自己去！）
影片的最后，当那艘邮轮遇险的时候，背景音乐响起了procol harum的a whiter shade of pale，忧伤委婉的回响在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个titanic式的沉船悲剧，而curtis导演也在阴险狡猾的模仿着titanic的经典桥段，比如坚持到最后还为大家播放音乐的DJ，比如男主人公最后时刻又回到船舱深处救人，还有最后大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，而且证 符 断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。就当大家都以为我们一直深爱了2小时的这些活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声响起，雾色散去的海面出现了无数歌迷自发而来的营救船只，顿时阴沉的海边变的五颜六色明亮起来，每个DJ找到各自的歌迷的船只，拥抱，亲吻，欢呼，冰冷的北海也被他们的热情融化。 当最后大家都以为count淹死，这个胖子却随着海浪冲出水面并高呼rock & roll的时候，顿时眼角有一些湿润，自己的很
多经历瞬间一下和眼泪冲了出来，生命不止，摇滚不死！
影片在向摇滚致敬的同时，也加入了很多60年代英伦的风格，在那个传奇的colorful年代，出现了无数的传奇的人物，今天他们可能死去，可能妥协，也可能还在同世俗抗争，但是不管怎样，我们还在，我们还年轻，还有梦，还会继续传递着他们的不朽的精神，一代一代。
总之在光 电 总 jv无处不在的这个时代，海盗电台是一部及其适合我们这些牛逼，装逼且伪摇着的文艺青年意淫而达到高潮的一部电影，看吧。
PS: 这部电影的原声音乐太强大了~~~完全就是60年代人类音乐精华。
还有。。。Bill Nighy 这老头已然成精了，又老又妖，原来黑夜传说，这老家伙还硬撑着非要装大尾巴狼绅士，后来真爱至上就开始慢慢露出大尾巴，这次在一群摇滚青年的咸湿夹击下，完全活开了，潮人老爷爷，性感的皮衣！ 大爱
有些电影，以一种情感感染人，比如这部《海盗电台》，你有被深深代入到影片的感觉，那两个小时，你的脉搏几乎随着这部电影的节奏而动，已经不会再去从什么剧情、摄影、导演、演技之类的角度分析这部影片，而就是凭着一种纯粹的感觉，因为这部电影让我很high，所以我也要想大家力荐。这是部极具摇滚精神的电影，它的反叛，它的自由，它的率真，结合同样具有自由精神的“海盗”二字，更是如此。“海盗”如今已经抽去了早期那种杀人放火的杀气，更多蕴含纵横海洋的自由精神，比如《加勒比海盗》里面以杰克船长为首的一帮神经质海盗（有趣的是，本片的船长正是《加勒比海盗》中的章鱼船长戴维琼斯），比如现实中，瑞典甚至有以网络分享为纲领的“海盗党”开始登堂入室，正式进入政治生活，让无数反盗版的大公司们窘迫不已。在20世纪60年代，有这样一群海盗，他们没有使用刀戟，没有使用枪炮，凭借一种叫做“摇滚”的音乐，“挟持”了无数人的耳朵和心灵，这是一艘自由之船，一个乌托邦的世界，我已经看了太多描述未来世界如何可怕的反乌托邦电影，所以当看到这样一艘自由之船凭借声音让无数个体组成摇滚乌托邦的时候，怎能不感到激动？
船上的诸位都是些肉体凡胎，在他们身上你看不到“高尚”，只看到率真，有时候他们尖酸刻薄，有时候又真情流露，有时候游戏人生，有时候又豪情万丈，他们也会为了女人争风吃醋，但是也会为兄弟两肋插刀，最后心有芥蒂的兄弟也会重归于好。这是多么纯真的画面，大家想哭就哭，要哭的尽情；想骂就骂，要骂的过瘾；想笑就笑，要笑的痛快；当然，想XXOO，也尽情的去XXOO。自由的声音常常让权威恐惧，本片将这种力量浓缩到一位部长身上，一位立志一年内关闭海盗电台的部长，他歇斯底里，他张牙舞爪，他使劲浑身解数想要关闭电台，而它的手段一个比一个卑劣，也更反衬出那首自由之船上的人们是多么纯真。终于，眼看他要得手了，当他手持红酒，与家人在收音机旁得意的等待着电台最后的广播时，哪里想到DJ以让拥趸流泪的语言抒发一阵离愁别绪后，立刻就高呼“let’s rock!”，那一刻，少数官僚的恼羞成怒和多数拥趸的欢呼雀跃形成鲜明对比，自由的精神在那一刻喷薄而出，势不可挡。海盗永远不会被陆地的法律束缚，摇滚乐也不会因为一些官僚的恼羞成怒而停止，一群那么可爱的人们在坚持，在梦想，而这种精神也深深带动了更多人，在影片的末段，海盗船遇到海难，眼看即将沉没，而当那部长不愿施救，露出他最后血腥的卑鄙时，船上的勇士们还在坚持广播，船上还有人视珍贵的唱片甚于他的生命，他们簇拥在船头，本来意外将迎来死亡，没想到却引来了国王般的拥戴，相信不只是我被最后那么多人自发驾船前来营救他们的场面所感动，那一刻，他们成了王，民众选择了他们，选择了摇滚精神，而非官僚的思想。最后，大家高呼“Rock 'n ' roll!”时，也喊出了时代的最强音。
在迈克尔杰克逊死后，我就曾经写出我对他价值的看法，“国王有两种，一种是在众人拥戴下坐上宝座的；一种是拿着刀枪抵着众人拥戴他坐上宝座的，迈克尔是前者”，“一个黑人小男孩，竟然凭借歌喉和舞步，成为美国的时代象征，成为一代人精神塑造的重要一环，成为让政客们汗颜的真正的人民国王。”，海盗电台的精神同样如此，他们以自由的声音感染陆地的人们，让千万人汇成摇滚乐的海洋，沉没的只是一首破旧的船，但是那种精神永不沉沦，所以，在今天，更多的电台在播放摇滚乐，而在60年代后，摇滚乐领域也继续涌现更多明星，让更多的人去享受这样的音乐，包括中国人。中国的摇滚乐在经历了20世纪末的一阵高潮后，如今正处于一种混沌期，处于一种大家戏称的“土摇”、“穷摇”阶段，但是我相信混沌中总是蕴含着力量，你看和我一样有那么多中国青年被这部讲述英国60年代摇滚文化的喜剧激动的欢呼雀跃就知道了。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/56288b02bfa843064bfb518d.html
这个念头的产生几乎是一瞬间的，当Radio Rock开始下沉时，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号， “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿” 随后他放下唱针，黑胶唱片流淌出Procol Harum的《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，全世界也陷入了狼藉，男孩沉默， 女孩流泪，一个伟大的世界随之沉降;
It's 1966, the greatest era for British Rock n' Roll.
那时候，距离凯鲁亚克的《在路上》已然十年，也许他和阿兰金斯堡饮尽了全世界半数的杜松子酒，三年后他离开这个世界，没能好好地看阿波罗登月和那些曾是他追随者的年轻男女们在一个叫伍德斯托克的小镇尽情放歌，唱出了永恒；从美国传来的“垮掉的一代”精神在大西洋和英吉利海峡受浸，人们除了迷幻药和性，正为着披头士的摇滚乐而疯狂；那年，英格兰夺得了世界杯，即便如此，作为队长的博比查尔顿在日后许多民间的英格兰历史最伟大足球运动员评比中却敌不上另一位北爱尔兰人，那人叫乔治.贝斯特，被称为“第五位披头士”；
总而言之，那是个超出你我认知的世界，你瞧，一部收音机，便成为一个家庭或一群修女收获快乐的方式；你想，如果全世界的心情被牵系在一艘漂泊于蓝海中心的不夜船上，这本身就是多么不可思议而浪漫的一件事；
同样浪漫的还有飘荡着无处不在的，复古考究的气味，令人沉醉；从Love Actually里走来的Bill Nighy依旧是看似散乱实则不苟的发型，多了一件双排扣塑身套装和一条丝巾，从Capote里走来的Philip Seymour Hoffman蓄起满脸络腮，披上咖啡色的夹克，斗胆问女孩们的癖好，从Simon Pegg身边走来的Nick Frost侧脸是夸张的两鬓，出口是浓浓的英式口音，还有随处可见的披头士发型，弥漫着时代的印记；这些早已离我们远去，无论是Marc Jacobs还是村上隆，都没可能再复制这样的传奇；
如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律；
许多人觉得那是个失败的世界，我认同那是个千疮百孔的世界，但我还是觉得她的伟大占去了多数，正如豆瓣September说的，“在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵，比如爱，比如理想，比如信仰” 我相信那几近痴念的力量曾把全世界拧在一起，每个人都在探究生命的意义，想方设法要让世界变得更好，只是这股力量横冲直撞来得过于凶猛，世界并没有做好接招的准备；
阿波罗登月后世界找到了一条前进的路，现在你我身处的这个世界已经足够强大，但我总感觉我们的生命强度正变得越来越微弱，越来越微弱；
我明白我之所以如此喜爱这部电影，是因为Curtis为这个世界的人们再现了那个伟大的世界，那个已经沉降了的，并不强大，但依然伟大的世界；
那是一道可以照亮渐弱生命的光束；
献给游戏开源提供者，
献给D版碟商和书商，
献给打口老板们，
献给所有以非法合法形式冲破文化壁垒的勇士们，
献给所有数十年如一日的亚文化传播者们，
献给一切我们应该致敬和歌颂，并勇敢的捍卫人类正常趣味儿和乐子的人们~
长生天保佑诸君，乌拉~
知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。上世纪六十年代, 我热爱的年代。我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。
有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。
但总还是有些东西被铭记下来。
六十年代是革命的时代。但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～
如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。
如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。
那个年代有太多迷人到死的家伙。安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。
而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。
“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”
也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。爱与和平是他们的口号。每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。
那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。
最著名的是1967年的“爱之夏”。超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。
美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。
片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。但他们的精神无疑是花之世代的。比四五十年代要来得积极和明亮。
我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。
有没有什么东西，你爱之如生命？
每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？
我的答案很久以来都是六十年代。
我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。共同点？
唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道：
“什么样的人最爱谈死呢？
答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。”
生命无疑是可贵的，勿庸置疑。但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。比如爱，比如理想，比如信仰。
跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。
人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。我们一边欢笑一边嫌恶。
爱?理想？信仰？大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？莫装B。
可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。
宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。
你害怕死亡吗？废话。谁不害怕。但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？
他们是怕的，当然害怕。但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。
1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？
就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。
If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.