莫迪：疯狂之翼上的三天  莫迪 / 莫迪利亚尼 / 阿梅代奥·莫迪利亚尼 / Modigliani

故事简介：

约翰尼·德普执导的《莫迪：疯狂之翼上的三天》以第一次世界大战期间的巴黎为背景，讲述了意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼在1920年代巴黎的故事。莫迪利亚尼身为肖像画家，虽才华横溢却生活困苦、不被认可，还饱受疾病折磨。影片聚焦他生命中关键的三天，展现了他在艺术创作、爱情、友情以及与艺术市场的碰撞等多方面的经历。

观者吐槽中：

出于好奇，约翰尼·德普执导的影片会是怎样的，果然没令观者太过失望：电影没有按照传统传记片的模式，对莫迪利亚尼的一生进行全面而系统的叙述，而是选取了他生命中的关键三天（经常如符咒般不时显现的那个雕塑，就是他的雕塑代表作之一），以碎片化的叙事方式呈现。这种叙事手法在一定程度上给影片带来了新鲜感，通过这三天的故事，观者得以一窥他生活的多个侧面，感受他在不同情境下的情感起伏和内心挣扎。

本片的群星加盟也是看点之一：男主里卡尔多精准地把握了角色的意大利人性格特点和情感变化，将莫迪利亚尼的激情、才华以及在困境中的无奈和绝望演绎得淋漓尽致。打卡阿尔·帕西诺饰演的艺术买家也给人留下了深刻印象，在评价莫迪利亚尼的作品时，帕西诺的每一个眼神、每一句话都充满了层次感，将艺术市场的残酷现实生动地呈现在观者面前。其他配角如安托尼亚（太美拉！）等彼此互动和情感纠葛，丰富了影片的内容。PS 瑞安·麦克法兰有关茶姆·苏汀对着大排绘画那一名场面太是搞笑 ^_^ （查了一下，他的画的确有这个调调）

电影的服道化高度还原了20世纪20年代巴黎的波西米亚风，莫迪利亚尼的破旧衣衫、艺术家们聚会场所的复古装饰等，都让观者仿佛穿越时空，置身于那个充满艺术氛围的时代。在莫迪利亚尼的工作室场景中，暗淡的光线和简陋的陈设，营造出一种压抑而又充满艺术气息的氛围，与角色的心境相契合。而主创团队选用了风格各异的音乐，与不同的场景相得益彰。如Velvet Underground的歌曲为影片注入了先锋的艺术氛围，。。。The Tiger Lilies的民间乐器演奏为影片增添了一份质朴和生动。这些音乐元素的巧妙融合，不仅增强了影片的氛围感，还让观者更好地融入到影片所营造的情境中。

综上所述，本片能够让观者感受到艺术创作的魅力和艺术家的精神世界，尽管存在一些不足，但仍然为观者提供了一次独特的观影体验。

PS 莫蒂生平

阿美迪欧·莫蒂里安尼是意大利表现主义画家、雕塑家。

个人经历

1884年7月12日出生于意大利利沃诺的犹太家庭。童年因伤寒、胸膜炎等疾病无法接受传统教育 ，由母亲在家教导。14岁时，因伤寒激发对艺术的热爱，随后在当地画家古里耶摩·米克里画室学习。1901 - 1903年，先后在罗马、佛罗伦萨、威尼斯等地学习艺术，1903年就读于威尼斯皇家美术学院。1906年迁至巴黎，结识众多艺术家。一战期间生活艰难，健康恶化。1920年1月24日，因结核性脑膜炎在巴黎去世，年仅35岁，其伴侣珍妮·埃布特恩在他去世次日跳楼自杀。

艺术生涯

- 早期学习与探索（1898 - 1906年）：1898年开始学画，受意大利文艺复兴绘画，尤其是锡耶纳画派影响，早期作品还带有19世纪意大利艺术风格痕迹，同时受巴黎艺术家乔瓦尼·博尔迪尼和亨利·德·图卢兹 - 劳特累克影响。

- 雕塑创作阶段（1909 - 1914年）：1909年与罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰库西结识，在其建议下研究非洲雕塑，并专注雕塑创作，作品受非洲、埃及、古代伊特鲁里亚和希腊雕塑启发，发展出细长、简化形状与面具般脸部的标志性风格。

- 绘画成熟时期（1915 - 1920年）：1915年回归绘画，雕塑经验融入绘画风格，肖像和裸体画多描绘细长、简化形状与面具般脸部，常以空白眼睛为特征，减少明暗对照，用强烈轮廓和丰富并置色彩展现稳固感。1917年创作约30幅大型女性裸体画，是其佳作，同年举办个人展，但裸体画因被警方认为不雅而移除。

艺术风格：

融合多种艺术元素，受保罗·高更、野兽派、保罗·塞尚等法国艺术家以及非洲、埃及等地雕塑影响。人物形象独特，肖像和裸体画中人物脸部、颈部和身体常被拉长，呈简化形状和面具般特征，眼睛多为空白；形式扁平化，减少深度和透视，用简化几何线条和形状营造平面感与装饰性；线条柔和流畅，勾勒出人物轮廓和特征，富有优雅流动感；色彩运用鲜明，虽用色相对较少，但通过柔和肤色、光泽调色以及冷暖色调对比增强表现力。

代表作品

绘画作品有1906年的《犹太人》，以犹太保姆为主题，色彩对比强烈；1917年的《大裸妇》，是其裸体画代表，用温暖明亮色彩和感性圆润形式展现女性形体；还有《雅克·利普奇茨和他的妻子贝思》双像画，体现刻画人物内心的天赋 。雕塑作品通常用柔软便宜的石灰石创作，如受布兰库西影响的作品，具有细长比例、抽象特征，与绘画风格相互呼应。

艺术影响与地位

生前作品鲜少被认可，在巴黎先锋艺术圈外知名度低。去世后逐渐声名远扬，1922年在伯恩海姆 - 热纳画廊的个展和安德烈·萨尔蒙的传记推动其作品受到关注。如今被视为20世纪最重要肖像画家之一，对后世艺术家如弗里达·卡罗、亨利·摩尔等产生影响，作品在纽约大都会艺术博物馆、巴恩斯基金会等众多知名博物馆收藏，苏富比数据显示其作品增值显著，在现代艺术史上占据重要地位。

阿美迪欧·莫蒂里安尼是意大利表现主义画家、雕塑家。

个人经历

1884年7月12日出生于意大利利沃诺的犹太家庭。童年因伤寒、胸膜炎等疾病无法接受传统教育 ，由母亲在家教导。14岁时，因伤寒激发对艺术的热爱，随后在当地画家古里耶摩·米克里画室学习。1901 - 1903年，先后在罗马、佛罗伦萨、威尼斯等地学习艺术，1903年就读于威尼斯皇家美术学院。1906年迁至巴黎，结识众多艺术家。一战期间生活艰难，健康恶化。1920年1月24日，因结核性脑膜炎在巴黎去世，年仅35岁，其伴侣珍妮·埃布特恩在他去世次日跳楼自杀。

艺术生涯

- 早期学习与探索（1898 - 1906年）：1898年开始学画，受意大利文艺复兴绘画，尤其是锡耶纳画派影响，早期作品还带有19世纪意大利艺术风格痕迹，同时受巴黎艺术家乔瓦尼·博尔迪尼和亨利·德·图卢兹 - 劳特累克影响。

- 雕塑创作阶段（1909 - 1914年）：1909年与罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰库西结识，在其建议下研究非洲雕塑，并专注雕塑创作，作品受非洲、埃及、古代伊特鲁里亚和希腊雕塑启发，发展出细长、简化形状与面具般脸部的标志性风格。

- 绘画成熟时期（1915 - 1920年）：1915年回归绘画，雕塑经验融入绘画风格，肖像和裸体画多描绘细长、简化形状与面具般脸部，常以空白眼睛为特征，减少明暗对照，用强烈轮廓和丰富并置色彩展现稳固感。1917年创作约30幅大型女性裸体画，是其佳作，同年举办个人展，但裸体画因被警方认为不雅而移除。

艺术风格

融合多种艺术元素，受保罗·高更、野兽派、保罗·塞尚等法国艺术家以及非洲、埃及等地雕塑影响。人物形象独特，肖像和裸体画中人物脸部、颈部和身体常被拉长，呈简化形状和面具般特征，眼睛多为空白；形式扁平化，减少深度和透视，用简化几何线条和形状营造平面感与装饰性；线条柔和流畅，勾勒出人物轮廓和特征，富有优雅流动感；色彩运用鲜明，虽用色相对较少，但通过柔和肤色、光泽调色以及冷暖色调对比增强表现力。

代表作品

绘画作品有1906年的《犹太人》，以犹太保姆为主题，色彩对比强烈；1917年的《大裸妇》，是其裸体画代表，用温暖明亮色彩和感性圆润形式展现女性形体；还有《雅克·利普奇茨和他的妻子贝思》双像画，体现刻画人物内心的天赋 。雕塑作品通常用柔软便宜的石灰石创作，如受布兰库西影响的作品，具有细长比例、抽象特征，与绘画风格相互呼应。

艺术影响与地位

生前作品鲜少被认可，在巴黎先锋艺术圈外知名度低。去世后逐渐声名远扬，1922年在伯恩海姆 - 热纳画廊的个展和安德烈·萨尔蒙的传记推动其作品受到关注。如今被视为20世纪最重要肖像画家之一，对后世艺术家如弗里达·卡罗、亨利·摩尔等产生影响，作品在纽约大都会艺术博物馆、巴恩斯基金会等众多知名博物馆收藏，苏富比数据显示其作品增值显著，在现代艺术史上占据重要地位。