恶世之子  追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台) / To Catch A Killer / Misántropo

影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于：社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑（压迫、扭曲）的反抗，的表达。

片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则（间接的）传达和提出了对于人类（过度）屠宰动物的合法性的质疑（以及其背后的恶）—我们应该视为理所当然的吗？同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。

人物（“主角”&“反派”）在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放，其中前者选择了向内的—释放给自己，而后者选择了向外的—释放给他人。而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的，而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因，由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。

在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。而“主角”似乎（或者说理应）成为胜利者，但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”（随之而来的是迅速的影片谢幕）的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。

我边看边在脑中想象着未来某日会有这样的场景：

在一个逼仄的但俯瞰整个北京的高层写字楼里，某投资人会对我说：你看过《恶》吗？我跟你说，我就特别喜欢这种冷峻的，真实的东西，这种又有社会效益又节奏紧凑，会讲故事又有人物的类型片，就特有那维伦纽瓦的感觉。就从一个案件引申出整个社会的一些问题，当然，咱们也要注意政策导向。就是这种感觉你知道吗？娓娓道来。既不是像好莱坞大片那种，咱也做不了那种，是吧，特别急，特别燥，又不能像很多文艺片那样，啊，一整个片子过去了，都不知道他在讲什么。还有经济效益，你别管他票房多少，各大平台就喜欢这种类型，悬疑、带一点动作，现在最火的类型。别问，FIRST肯定拿奖。他们就喜欢这种类型片。你还记得那个……那个《心迷宫》，中国人就喜欢看这种动脑子的，还有那个东北喜剧，那个不动脑子。你只要写出这么个剧本，我跟你保证，绝对爆。

你实在不行放网大网剧也行。成本可高可低，他这个是恐怖袭击，一开始是恐怖后来是个人。哎，这个设定就特别好。你知道吧，哎，给观众一个悬念，一个热开场，最后呢告诉大家，只是一个人的事儿，收的特别好。当然你中间可以夹杂一些社会小桥段，啊，他这个是食品工业啊，恨有犹太人啊。你可以写咱们自己的，啊，具体的我就不给你举了。 总之一句话：节奏不能掉，这个……每多少分钟要有个钩子，哎，拉着观众一点点看，抽丝剥茧。把这个社会问题都放到背景里，这样也好过审。

你看他这个也没有明星，就特别好。咱们先按这个来，如果有明星，你也留有冗余。我估计这么好的剧本很多明星都抢，所以说剧本特别重要。你别笑，真的。咱们国家特别缺少好剧本。如果有明星，那制作费用应该就上亿了，如果没有呢，3000万吧。但我觉得你这个还是按1000万来写。很多东西你自己掌握。你只要写出来，我立刻拿给王总，他就可以上会。

哦，对了。这个主角最好不要是警察。这个不好过审，你想想看，能不能改成别的什么职业。退役警察或者保安，跟那个《暴裂无声》似的。 都没关系，这个问题都不重要，你先写。之后如果有什么变化，你再改。现在就这种片子好卖，你看电影学院，什么FIRST，平遥，都是这种。我之前给他们上课我就说，你除了类型片你就别想别的。你包括《唐探》、《消失》不都是吗？你没办法，市场就吃这个。再就是东北喜剧。这是市场说话。当然，你要能把这两个都糅在一起就更牛逼了。你看《唐探》不就是吗？所以说人家陈思成有点东西。

你还可以加点民俗，对。类似于那个《中邪》。哎，也行啊，也是类型片啊，而且更加中国啊。就特别好。从破除迷信的角度来拍，东北喜剧、民俗、恐怖悬疑……你都揉到一起。你不用管观众，他们看一会，你一吓他们就醒了，就和那个《满江红》一样，鼓点一出他们就醒了。这样可以扩大受众面。

这片子你都看过吗？看过就再看看，多研究研究。人家这片子，我觉得特别好。维伦纽瓦，我特喜欢。

当众人沉浸在庆祝新年的喜悦中时，一个杀人狂将枪口对准了人们，随后便是一片血肉模糊，几十个人因此丧生，随即警方开始介入调查。

这是2023年很受期待的一部警匪片《追凶》的开篇情节，这部《追凶》由达米安·斯兹弗隆执导。

说起导演达米安·斯兹弗隆，在世界影坛并非赫赫有名，但他在2014年的时候却也推出过一部名为《荒蛮故事》的高分电影。

自《荒蛮故事》9年之后，他才推出这部《追凶》，可以看得出这部作品承载了他的新期望，但据悉对于这部新作他也很无奈。

如果看惯了我们香港警匪电影的朋友，一定会对片中激烈的警匪对立矛盾和紧张的枪战追逐战的畅快淋漓念念不忘，这也是绝大多数警匪电影所必需的元素。

很奇怪，这部《追凶》走了一条完全不同的路子。

影片在讲述追踪杀人狂这条故事线的同时，还穿插进谢琳·伍德蕾出演的女主艾莉诺与本·门德尔森出演的男主拉马克两人的故事线。

艾莉诺只是一名普通警员，她的梦想是加入FBI，但却因为瘾君子的过往而被拒之门外，这让她的一腔热血无处挥洒。

拉马克作为FBI的中层领导，非常器重艾莉诺，所以顶住压力任用她，在整个破案过程中却也因为警察内部的内卷严重而一意孤行。

而片中的杀人狂迪恩，同样有不为人知的一面，由于孩提时的悲惨遭遇，让他的内心严重扭曲，产生了报复社会的黑暗心理，所以在这种心理的促使下，他变得杀人不眨眼。

三个不同的主要人物，构成三个故事线，最终也导致整部影片的破案过程非常的平淡，反而大量的文戏和人物特写，代替了本应该出现的枪战和追逐。

影片一改常态，没有过分凸显出警察的超强能力，取而代之的是人物真实感的呈现，最终的杀人狂并非是被警方制服，而是选择了自灭。

对于这部影片，在网络上观众们的口碑呈现两极化，一部分观众吐槽影片太烂，一部分观众则夸赞影片寓意深刻，在这里只能说是见仁见智了。

就影片本身来说，内里也是遭遇了商业运作的束缚，据导演本人现身说法，就连影片的片名都不能做主，可见其内卷也很严重。

内卷的结果，必定影响优化，所以全球仅225万美元的票房，直接把影片拉进了微不足道的境地。【END】

《恶世之子》不是一部让人热血沸腾的动作片，更是一部深入探讨人性与社会复杂关系的作品。电影中的“恶世”二字，既是对这个世界的形容词，描述了一个充满恶意、混乱无序的社会环境；同时，它也作为一个动词，象征着人物对于这个世界的厌恶与反抗。影片中的背后黑手，正是这样一个厌恶世界的“恶世之子”，他的行为既是对这个世界的控诉，也是对自身命运的无奈抗争。

与《恶世之子》相似的，另一部电影《美国之锈》也展现了美国社会的锈迹斑斑。两者都聚焦在社会的阴暗面，揭示了美国社会中存在的不公与冷漠。但《恶世之子》更侧重于个体在恶劣环境下的挣扎与反抗，而《美国之锈》则更多地从社区和家庭的角度出发，展现了社会问题的深远影响。

从更深入的层面来看，“恶世之子”的“恶”字，不仅是对社会环境的形容，更是对个体心态的刻画。在这个充满恶意和混乱的世界里，人们往往被迫选择适应或者反抗。而影片中的主角，正是选择了反抗的那一个。他的行为虽然极端，但背后却透露出对这个世界的深深厌恶和无奈。

电影并非简单的动作片，它更像是一部写实的社会剧。影片通过一系列紧张刺激的枪战和追逐场面，展现了同一个事件在不同人物眼中的不同面貌。市长助理、警察局长等角色各自有着不同的看法和动机，他们在这个混乱的世界中追逐着自己的利益，却忽视了那些无辜的生命。这种对生命的漠视，使得电影中的世界变得更加残酷和冷漠。

女主角的经历与《乡下人的悲歌》有着异曲同工之妙。两部作品都关注到了底层人民的艰辛生活与成长困境。在《恶世之子》中，女主角因为各种原因，离开学习，被迫离开学校偿还贷款。这些经历让她对这个社会充满了不满和愤怒，也促使她在面对危机时挺身而出。而在《乡下人的悲歌》中，主人公也经历了类似的挣扎与反抗，试图逃离贫困和绝望的环境。两部作品都展现了底层人民在困境中的坚韧与勇气。

男主角Geoffrey Lammark则是另一个引人深思的角色。他对当前形势有着清晰的认识，也意识到了自己被迫参与其中的事实。然而，他的私心使得他最终走上了铤而走险的道路，并最终付出了生命的代价。他的悲剧命运，是他咎由自取也是社会对他的逼迫。

最终罪犯作为“恶世之子”的象征，他的行为虽然极端和残忍，但背后却隐藏着深刻的心理疾病和社会根源。他在这个嘈杂的世界中迷失了自己，成为了社会的牺牲品。他的悲剧，让我们对社会的冷漠和无情有了更深刻的认识。同时，也引发我们对如何防止类似悲剧再次发生的思考。屠宰场这个设定其实有着很好的含义，既能标明他的嗜好杀戮，也能够标明他宁愿和动物相处，也不愿和人类有更多的联系。

电影《恶世之子》还向我们展示了一个不允许异类存在的世界。在这个世界中，每一个特殊的人都难以找到属于自己的位置。他们的存在被视为威胁和异类，被社会所排斥和打压。这种对异类的排斥，不仅是对个体权利的剥夺，也是对社会进步的阻碍。影片通过多个角色的冲突和碰撞，展示了这种排斥的严重后果，并呼吁观众更加包容和理解不同的个体。

《恶世之子》不是一部令人热血沸腾的动作片，是一部冷酷肃杀的电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。它与《美国之锈》和《乡下人的悲歌》等作品共同探讨了美国社会的复杂性和人性的多面性。通过这部电影，我们能够更深入地了解社会的阴暗面，反思自己的行为和价值观，并更加珍惜和尊重每一个生命。

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。这种意象的表现形式也很妙。迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。为什么？最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。迪恩缺爱吗？艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？实在是费解。