主演：范·迪塞尔艾莎·冈萨雷斯萨姆·修汉托比·凯贝尔妲露拉·莱莉拉蒙尼·莫里斯盖·皮尔斯悉达尔斯·达南杰泰勒·迈尔亚历克斯·安洛斯克莱德·伯宁杰里米·博阿多塔梅尔·伯贾克亚历克斯·埃尔南德斯约翰内斯·豪克尔·约翰内森帕特里克·克尔顿
类型：动作科幻导演：戴夫·威尔逊 状态：HD 年份：2020 地区：大陆 语言：英语 豆瓣ID：4830483热度：2 ℃ 时间：2023-04-01 14:18:42
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
“梦”是谁？
说下这片，《喋血战士》，毫无意外。
本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。
说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！
整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。
这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。
老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。
还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。
强森如今已经是全球顶级动作明星了，除了一身腱子肉外，表演方面的才华也得到了认可，出演的作品虽然依旧以“打”为主，但内容很丰富，冒险、科幻、喜剧、灾难这些应有尽有，未来还会出演超级英雄（《黑亚当》）和迪士尼冒险家（《丛林奇航》），可以这样说，强壮的身体是强森成名的基础，而达成如今的成就，可不仅仅是只靠这身肌肉哦！
老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。
毕竟“有梦想谁也了不起”!
当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。
别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。
《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。
《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。
他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。
从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。
《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。
多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。
对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。
从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。
老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。
他太想当老大，太想演英雄了。
跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。
要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。
这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：
★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！
★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。
对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。
作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。
要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。
强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。
只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。
虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。
他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。
要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。
一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！一说是个喜剧片？保证全跑了！说一千道一万，受限于形象啊！
还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？我不说估计很少有朋友知道。要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。
要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。
说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。
要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？
即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。
偏不！这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？操控一个导弹轰过去不得了？
角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。
所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。
观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。
没错，他又是制片人。
老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。
拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。
老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。
电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？那就自己“攒局”！
虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。
★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。
★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。
说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。
★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。
就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。
但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。
我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？
但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！
因为“有梦想谁都了不起！”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新
简单说下这部电影的背景。
电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。
早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。
DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。
好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。
所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？
WX：电影文酷
dreamcrowflim
WB：乌鸦·火堂
喋血战士，也叫血卫，你们知不知道，这部电影其实也是一部超级英雄电影？！
或许大家知道漫威，知道DC，不过《喋血战士》是出自勇士漫画，这个号称第三大漫画宇宙，早已淡出大众视线几十年了。
而喋血战士就是勇士漫画的顶梁柱，所以被拿来改编成了电影也不意外，是的，勇士漫画也想在电影界开辟自己的勇士电影宇宙。
但就在当下超级英雄电影红到熟透的市场下，其他新来的超级英雄作品想挤出一点点空间，那就真的得看硬实力了。
目前，《喋血战士》在烂番茄形成审美隔离，专业烂番茄指数只有可怜的31%，但大众爆米花达到78%。
而在严格的metascore上，专业和用户评分都不高，一个只有44分（满分100），一个只有5.3分（满分10）。最平民的IMDB也只有5.7。
更倒霉的是，在疫情的影响下，对全球电影市场打击巨大，目前大片几乎全部撤档延期，剩下的这部《喋血战士》不尴不尬正好上映，再加上影片本身质量一般，导致首周北美票房只有可怜的377.5万美元，只排在新片票房第二。
而排在第一是叫《我仍然相信》的小成本电影，票房400万美元。
《喋血战士》虽然成本只有5000万，对于一部超英大片来说不高，但就目前的票房，《喋血战士》想要顺利打开勇士宇宙，应该是非常困难的事情了，除非在之后，比如在中国上映能掀起一股大的观影热潮，然后带动海外票房收益。
先说观感，在超英电影中一直说着“I AM GROOT”的范迪塞尔，终于任性自己做了超英电影的主角。
每位超级英雄都有一个背后的故事，喋血战士也不例外，他死而复生，他为复仇而崛起，他又为解放自己选择不受摆布。
这似乎和很多超级英雄的路数一样，如果说这是每位漫画超级英雄身世是不能改变的DNA，那么如何在电影剧情中让人焕然一新，就成为《喋血战士》脱颖而出的关键。
哎...可惜呀，漫威和DC这十多年拍了这么多电影，已经足够交出一份超英类型的经验考卷了，但《喋血战士》却用了一个就连现在漫威DC都抛弃的1.0套路模板。
《喋血战士》的故事大概是这样的，范迪塞尔饰演的军人雷，在战场中阵亡被改造成了喋血战士，之后被研发RST组织利用，一次次在雷脑子里植入复仇计划，被懵圈的雷在组织的圈套中展开复仇，直到一切真相大白之后，雷想要重新做自己。
放心这里聊的都是预告片给到的内容，并没有暴雷剧透。
但我想要说的是，这预告片内容基本也就是电影的大部分情节了，没错这部电影更多的驱动力，是放在雷如何一次次在复仇中，展现自己的高科技肌肉身体，还有高格动作打戏。
除了这些，其余的文戏都乏善可陈，就拿电影前面三分之一来说，这又是被预告片毁掉的电影前半小时，和《隐形人》的遭遇一样。
如果看过预告片的观众，一定会知道雷是被利用被套路了，等待雷的命运，是如何打破迷局，重获自由。
雷在开头苏醒后，影片放了很长的篇幅，让我们跟随RST组织老大视角，听他兴奋的介绍着植入雷身上起死回生的高科技。
这种解释性的对白和场景，在几十年前科幻片就已经不用了，到现在观众什么高科技没见过呢，其实想要介绍雷身上的科技含量，可以打碎在影片的其他关键场景中，以用来加强影片的节奏。
比如影片在动作戏上，已经很好展示出了雷身上的复原科技，所以又何必在前面用刀划一下雷的手去解释，然后弱化后面动作戏雷复原的戏剧张力。
还有影片前面铺垫，用了过多时间向观众展示雷和组织人员相关的互动，其中还有一段戏，是雷在欣赏女主KT在泳池水底打拳，然后两人在那不尴不尬聊了对之后剧情没有任何发展的对话，这...
关于《喋血战士》的剧情结构，我们拿《美国队长》作对比好了，并不是说《美队1》有多杰出，但对于两位主角来说，基本人物在整部电影转变不大，而且都是类似于启动了重生机制，变成了超级英雄。
但《美队1》我认为史蒂夫人物更完整的原因在于，影片在前面用了很大的篇幅，去构造了变成英雄前落寞的史蒂夫，让观众了解瘦小，参不了军，常被人欺负的史蒂夫，他始终有着一颗想要捍卫正义的心，从而能让观众对主角更有共情张力。
而《喋血战士》我们几乎看不到雷的前半生，就算前面交代的也是假的，关于雷的人设，基本靠着范迪塞尔后面和RST老大对话时，吼出来的那几句解释性台词，这样难免让人没法对主角建立很好的共鸣纽带。
关于范迪塞尔的演技，有点不客气的说，基本他的实力最高峰就停留在《拯救大兵瑞恩》的时候，这么说起来范迪塞尔还是史蒂芬斯皮尔伯格当时挖掘出来的演员，之后他靠着《速度与激情》火了起来。
《喋血战士》的编剧之一，是曾经改编过《降临》的埃里克.海瑟尔，原本《喋血战士》的重复轮回复仇模式，还是能玩出很多新花样，但编剧们却用了一个最直接简单安全的叙事方式。
回想起有些相似设定的《源代码》，《明日边缘》，《记忆碎片》等等，就能对比出《喋血战士》的平庸，可惜浪费了一个这么好的设定。
看到这很多人会说娱乐爽片，文戏剧情什么的不重要，但现实情况就是，一个又一个的例子告诉我们，没有故事核心的依托，哪怕你在文戏剧本上再下一点功夫，商业娱乐爽片的提升都不会只有一点点。
我们回顾所有好的爆米花娱乐大片，没有一部是对文戏和人物的塑造轻视的，到头来我们记住的这些电影的关键，还是里面一个个鲜活的人物，而不是重复模板复刻出来的硬汉形象。
最后再聊聊动作戏，在范迪塞尔演艺生涯主打的类型片中，他在动作戏份上更显得游刃有余，不管是秀肌肉的打斗，还是持枪对战，或是人机对战，飙车戏等等，都能让人看得很过瘾。
在预算不高的情况下，影片刻意把场景空间缩小，用了不同的元素去增加动作戏份的可看度。
片中也尝试加入了一些幽默元素，效果虽然没有达到自然融合，但也算是增加了影片更多出彩的地方，尤其是拉蒙尼.莫里斯饰演的黑客，可以算是电影角色中的点睛之笔了，比起其他模板化的脸谱角色，拉蒙尼.莫里斯轻松诙谐的人设让人印象深刻。
只可惜这个黑客人物出现的时间太晚，不然还能拉起电影不少分数。
当然，如果你只想用影片刺激一下眼球，片中的打戏还是能让燃一燃的。
我甚至觉得我虽然说了那么多影片的不足，到说不定到时在国内上映，大众会很喜欢，因为作为特效出身的导演，片中的特效，光影，动作设计的结合，有几场戏还是很爽的！
不过影片要在国内上映，估计还得等一段时间了，毕竟现在疫情还没彻底结束。
“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。
虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：
“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。
今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。
①工业流程下的固定公式
《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：
但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。
而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。
电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……
如此说来，还真有点儿----
老故事的味道。
电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。
电影的分级：PG13----13岁小孩儿都可以无差别观看。
R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。
在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化----由单一向多元转变；由量变向质变发展。
“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。
②漫威大法的绝招
“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作----整体把握，阶段区分。
从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。
其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。
彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。
“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；
“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。
你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？”直接开启了一个属于漫威的电影时代。
而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。
DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。
甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。
勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。
本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。
①我从来不计划
让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。
这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗----强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。
②面粉多了会爆炸
作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。
当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。
③反派太弱也没趣
喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？
经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。
④又是一个平行宇宙
喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。
如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。
①五香味的故事设定
喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。
五香味四溢，卤菜的走起。
②奶油味的爱情插曲
电影其实在试探PG13的红线。
一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。
③原味的唐老大
范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。
虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。
他属于原味出演。
由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。
作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。
电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。
（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：黄四郎
转载请注明出处
片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。
或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼——n这又是哪家的超级英雄？DC的，还是漫威的？nn答案是：都不是。
喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。nn这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。n但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。n
当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。n短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。nn
现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。
当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？nn勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。n没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。n后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。
为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。n演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。nn
n女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。nn
大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。nn他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。n
幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。n而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。nn这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。nn
然而，理想很丰满，现实很骨感。nn尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。nn《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。n
制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。nn口碑上，更是不尽如人意：nn代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。n
等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。n那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？n先是剧情层面的全面坍塌。n第一，故事套路陈腐——n本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。nn老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。
然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。nn但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。
然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。nn但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。nn
是不是很熟悉？nn没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。n都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。
n第二，桥段设计尴尬——nn当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。n大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。n
通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。n但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？n其实，反派有恶趣味，并不是不可以。n例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。nn但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。nn这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。n
n第三，逻辑漏洞极多——n这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。nn本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。nn但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。n博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。n
但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。nn结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。n这智商，是怎么当上大反派的？
不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。nn勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。n论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；
至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；
四郎曾看到一条风评，所言极是：
《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。 只可惜，现在是2020年。 这些东西，观众看一遍两遍还好，
再看的话，震撼程度就会大不如前。 n
n男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。nn范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。nn他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。
无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。
《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。nn这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——
这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——nn
这是与反派对峙时，非常生气的他——n
或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。
至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。n谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。n喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。
初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。nn但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。n敢绿黑老大的女儿，这还得了？n于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。n多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。n
后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。n直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。
诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。n例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。n
n但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。n比如男主的人设。nn从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。nn没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。n
同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。n不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。n只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。
而另一个简化的设定，则是反派。nn原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。
但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。n一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。n而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。n《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。n而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。nn
归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。nn但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？n并不是。n粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠……nn只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。nn
但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。n正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。n本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。n至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。n
片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。nn论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。n
所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。n对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。n比如，男主手上被划了道口子——
再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——nn
n
甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——nn
片中的另一个优点，则是动作戏的设计。n先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。n虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。nn本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。n众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。nn而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。n各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。
所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。n最后，四郎再吐槽一点：nn这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。n唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。n
文/黄四郎
出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。
他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。
谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。
如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。
当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：
一是表演。多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；
二是片约。没有演技，何来好戏？每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。
年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。
【概览】
勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。
作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。
显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。
但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。
然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。
尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。
部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；
而另一个主要原因，则是范柴油。作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。
【制作】
由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。
当然，这也并不完全是他的错。电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。
甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。
而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。
需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。
《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。
取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。
【表现】
身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。
归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。
对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。
当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。
反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。
而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。
这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？有着什么样的亲密关系？有什么样的性格特点？而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。
在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？
这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。
【总结】
4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。
事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。
由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。
起死回生
引力弹弓
魔法小女巫
匿名者
极地之战
极寒之地
二十年前，一对外星父子随一颗陨石流落地球… ...
播放指数:1129℃
“梦”是谁？
说下这片，《喋血战士》，毫无意外。
本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。
说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！
整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。
这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。
老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。
不想当英雄的硬汉不是好制片人
还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。
老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。
毕竟“有梦想谁也了不起”!
当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。
别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。
《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。
《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。
他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。
从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。
《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。
多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。
对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。
从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。
老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。
他太想当老大，太想演英雄了。
心比天高
跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。
要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。
这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：
★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！
★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。
对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。
作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。
要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。
强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。
只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。
虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。
他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。
要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。
一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！一说是个喜剧片？保证全跑了！说一千道一万，受限于形象啊！
还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？我不说估计很少有朋友知道。要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。
要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。
不死战士“不务正业”
说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。
要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？
即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。
偏不！这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？操控一个导弹轰过去不得了？
角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。
所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。
观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。
没错，他又是制片人。
老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。
拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。
老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。
电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？那就自己“攒局”！
虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。
★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。
★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。
说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。
★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。
“有梦想谁都了不起”
就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。
但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。
我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？
但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！
因为“有梦想谁都了不起！”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新
彩蛋：命运多舛的勇士
简单说下这部电影的背景。
电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。
早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。
DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。
好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。
所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？
WX：电影文酷
dreamcrowflim
WB：乌鸦·火堂
喋血战士，也叫血卫，你们知不知道，这部电影其实也是一部超级英雄电影？！
或许大家知道漫威，知道DC，不过《喋血战士》是出自勇士漫画，这个号称第三大漫画宇宙，早已淡出大众视线几十年了。
而喋血战士就是勇士漫画的顶梁柱，所以被拿来改编成了电影也不意外，是的，勇士漫画也想在电影界开辟自己的勇士电影宇宙。
但就在当下超级英雄电影红到熟透的市场下，其他新来的超级英雄作品想挤出一点点空间，那就真的得看硬实力了。
目前，《喋血战士》在烂番茄形成审美隔离，专业烂番茄指数只有可怜的31%，但大众爆米花达到78%。
而在严格的metascore上，专业和用户评分都不高，一个只有44分（满分100），一个只有5.3分（满分10）。最平民的IMDB也只有5.7。
更倒霉的是，在疫情的影响下，对全球电影市场打击巨大，目前大片几乎全部撤档延期，剩下的这部《喋血战士》不尴不尬正好上映，再加上影片本身质量一般，导致首周北美票房只有可怜的377.5万美元，只排在新片票房第二。
而排在第一是叫《我仍然相信》的小成本电影，票房400万美元。
《喋血战士》虽然成本只有5000万，对于一部超英大片来说不高，但就目前的票房，《喋血战士》想要顺利打开勇士宇宙，应该是非常困难的事情了，除非在之后，比如在中国上映能掀起一股大的观影热潮，然后带动海外票房收益。
先说观感，在超英电影中一直说着“I AM GROOT”的范迪塞尔，终于任性自己做了超英电影的主角。
每位超级英雄都有一个背后的故事，喋血战士也不例外，他死而复生，他为复仇而崛起，他又为解放自己选择不受摆布。
这似乎和很多超级英雄的路数一样，如果说这是每位漫画超级英雄身世是不能改变的DNA，那么如何在电影剧情中让人焕然一新，就成为《喋血战士》脱颖而出的关键。
哎...可惜呀，漫威和DC这十多年拍了这么多电影，已经足够交出一份超英类型的经验考卷了，但《喋血战士》却用了一个就连现在漫威DC都抛弃的1.0套路模板。
《喋血战士》的故事大概是这样的，范迪塞尔饰演的军人雷，在战场中阵亡被改造成了喋血战士，之后被研发RST组织利用，一次次在雷脑子里植入复仇计划，被懵圈的雷在组织的圈套中展开复仇，直到一切真相大白之后，雷想要重新做自己。
放心这里聊的都是预告片给到的内容，并没有暴雷剧透。
但我想要说的是，这预告片内容基本也就是电影的大部分情节了，没错这部电影更多的驱动力，是放在雷如何一次次在复仇中，展现自己的高科技肌肉身体，还有高格动作打戏。
除了这些，其余的文戏都乏善可陈，就拿电影前面三分之一来说，这又是被预告片毁掉的电影前半小时，和《隐形人》的遭遇一样。
如果看过预告片的观众，一定会知道雷是被利用被套路了，等待雷的命运，是如何打破迷局，重获自由。
雷在开头苏醒后，影片放了很长的篇幅，让我们跟随RST组织老大视角，听他兴奋的介绍着植入雷身上起死回生的高科技。
这种解释性的对白和场景，在几十年前科幻片就已经不用了，到现在观众什么高科技没见过呢，其实想要介绍雷身上的科技含量，可以打碎在影片的其他关键场景中，以用来加强影片的节奏。
比如影片在动作戏上，已经很好展示出了雷身上的复原科技，所以又何必在前面用刀划一下雷的手去解释，然后弱化后面动作戏雷复原的戏剧张力。
还有影片前面铺垫，用了过多时间向观众展示雷和组织人员相关的互动，其中还有一段戏，是雷在欣赏女主KT在泳池水底打拳，然后两人在那不尴不尬聊了对之后剧情没有任何发展的对话，这...
关于《喋血战士》的剧情结构，我们拿《美国队长》作对比好了，并不是说《美队1》有多杰出，但对于两位主角来说，基本人物在整部电影转变不大，而且都是类似于启动了重生机制，变成了超级英雄。
但《美队1》我认为史蒂夫人物更完整的原因在于，影片在前面用了很大的篇幅，去构造了变成英雄前落寞的史蒂夫，让观众了解瘦小，参不了军，常被人欺负的史蒂夫，他始终有着一颗想要捍卫正义的心，从而能让观众对主角更有共情张力。
而《喋血战士》我们几乎看不到雷的前半生，就算前面交代的也是假的，关于雷的人设，基本靠着范迪塞尔后面和RST老大对话时，吼出来的那几句解释性台词，这样难免让人没法对主角建立很好的共鸣纽带。
关于范迪塞尔的演技，有点不客气的说，基本他的实力最高峰就停留在《拯救大兵瑞恩》的时候，这么说起来范迪塞尔还是史蒂芬斯皮尔伯格当时挖掘出来的演员，之后他靠着《速度与激情》火了起来。
《喋血战士》的编剧之一，是曾经改编过《降临》的埃里克.海瑟尔，原本《喋血战士》的重复轮回复仇模式，还是能玩出很多新花样，但编剧们却用了一个最直接简单安全的叙事方式。
回想起有些相似设定的《源代码》，《明日边缘》，《记忆碎片》等等，就能对比出《喋血战士》的平庸，可惜浪费了一个这么好的设定。
看到这很多人会说娱乐爽片，文戏剧情什么的不重要，但现实情况就是，一个又一个的例子告诉我们，没有故事核心的依托，哪怕你在文戏剧本上再下一点功夫，商业娱乐爽片的提升都不会只有一点点。
我们回顾所有好的爆米花娱乐大片，没有一部是对文戏和人物的塑造轻视的，到头来我们记住的这些电影的关键，还是里面一个个鲜活的人物，而不是重复模板复刻出来的硬汉形象。
最后再聊聊动作戏，在范迪塞尔演艺生涯主打的类型片中，他在动作戏份上更显得游刃有余，不管是秀肌肉的打斗，还是持枪对战，或是人机对战，飙车戏等等，都能让人看得很过瘾。
在预算不高的情况下，影片刻意把场景空间缩小，用了不同的元素去增加动作戏份的可看度。
片中也尝试加入了一些幽默元素，效果虽然没有达到自然融合，但也算是增加了影片更多出彩的地方，尤其是拉蒙尼.莫里斯饰演的黑客，可以算是电影角色中的点睛之笔了，比起其他模板化的脸谱角色，拉蒙尼.莫里斯轻松诙谐的人设让人印象深刻。
只可惜这个黑客人物出现的时间太晚，不然还能拉起电影不少分数。
当然，如果你只想用影片刺激一下眼球，片中的打戏还是能让燃一燃的。
我甚至觉得我虽然说了那么多影片的不足，到说不定到时在国内上映，大众会很喜欢，因为作为特效出身的导演，片中的特效，光影，动作设计的结合，有几场戏还是很爽的！
不过影片要在国内上映，估计还得等一段时间了，毕竟现在疫情还没彻底结束。
“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。
虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：
“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。
今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。
1、套路也有基本法
①工业流程下的固定公式
《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：
但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。
而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。
电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……
如此说来，还真有点儿----
老故事的味道。
电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。
电影的分级：PG13----13岁小孩儿都可以无差别观看。
R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。
在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化----由单一向多元转变；由量变向质变发展。
“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。
②漫威大法的绝招
“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作----整体把握，阶段区分。
从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。
其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。
彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。
“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；
“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。
你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？”直接开启了一个属于漫威的电影时代。
而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。
DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。
甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。
勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。
本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。
2、这个战士有点儿懵
①我从来不计划
让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。
这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗----强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。
②面粉多了会爆炸
作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。
当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。
③反派太弱也没趣
喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？
经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。
④又是一个平行宇宙
喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。
如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。
3、一桶怪味爆米花
①五香味的故事设定
喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。
五香味四溢，卤菜的走起。
②奶油味的爱情插曲
电影其实在试探PG13的红线。
一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。
③原味的唐老大
范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。
虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。
他属于原味出演。
由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。
作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。
电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。
（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：黄四郎
转载请注明出处
片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。
或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼——n这又是哪家的超级英雄？DC的，还是漫威的？nn答案是：都不是。
喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。nn这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。n但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。n
当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。n短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。nn
现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。
当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？nn勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。n没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。n后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。
为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。n演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。nn
n女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。nn
大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。nn他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。n
幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。n而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。nn这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。nn
然而，理想很丰满，现实很骨感。nn尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。nn《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。n
制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。nn口碑上，更是不尽如人意：nn代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。n
等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。n那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？n先是剧情层面的全面坍塌。n第一，故事套路陈腐——n本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。nn老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。
然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。nn但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。
然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。nn但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。nn
是不是很熟悉？nn没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。n都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。
n第二，桥段设计尴尬——nn当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。n大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。n
通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。n但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？n其实，反派有恶趣味，并不是不可以。n例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。nn但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。nn这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。n
n第三，逻辑漏洞极多——n这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。nn本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。nn但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。n博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。n
但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。nn结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。n这智商，是怎么当上大反派的？
不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。nn勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。n论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；
至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；
四郎曾看到一条风评，所言极是：
《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。 只可惜，现在是2020年。 这些东西，观众看一遍两遍还好，
再看的话，震撼程度就会大不如前。 n
n男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。nn范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。nn他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。
无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。
《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。nn这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——
这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——nn
这是与反派对峙时，非常生气的他——n
或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。
至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。n谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。n喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。
初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。nn但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。n敢绿黑老大的女儿，这还得了？n于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。n多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。n
后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。n直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。
诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。n例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。n
n但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。n比如男主的人设。nn从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。nn没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。n
同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。n不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。n只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。
而另一个简化的设定，则是反派。nn原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。
但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。n一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。n而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。n《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。n而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。nn
归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。nn但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？n并不是。n粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠……nn只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。nn
但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。n正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。n本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。n至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。n
片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。nn论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。n
所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。n对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。n比如，男主手上被划了道口子——
再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——nn
n
甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——nn
片中的另一个优点，则是动作戏的设计。n先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。n虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。nn本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。n众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。nn而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。n各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。
所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。n最后，四郎再吐槽一点：nn这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。n唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。n
文/黄四郎
出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。
他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。
谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。
如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。
当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：
一是表演。多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；
二是片约。没有演技，何来好戏？每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。
年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。
【概览】
勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。
作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。
显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。
但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。
然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。
尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。
部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；
而另一个主要原因，则是范柴油。作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。
【制作】
由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。
当然，这也并不完全是他的错。电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。
甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。
而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。
需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。
《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。
取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。
【表现】
身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。
归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。
对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。
当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。
反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。
而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。
这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？有着什么样的亲密关系？有什么样的性格特点？而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。
在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？
这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。
【总结】
4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。
事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。
由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。