和平美丽的泰若星上女孩马拉（埃文•蕾切尔•伍德 Evan Rachel Wood 饰）与同伴塞恩（贾斯汀•朗恩 Justin Long 饰）在滑翔比赛游戏时突遇地球战舰，善良的泰若星人以为神明降临，结果竟被抓走，包括马拉的父亲。马拉驾驶滑艇将一架人类战机引入风洞，却好心救下中尉吉姆（卢克•威尔森 Luke Wilson 饰）和机器人吉蒂（大卫•克洛斯 David Cross 饰）。为了救回父亲，马拉帮吉姆修好了战机零件，并随吉姆和吉蒂进入人类战舰，却只发现汉默尔将军（布莱恩•考克斯 Brian Cox 饰）一意孤行决定占领泰若星，改造大气层，同时杀死全部泰若星生物。一场大战不可避免，泰若星过去的秘密也终被揭示出来… 本片获2008年加拿大渥太华国际动画电影节最佳动画电影大奖。
本片的3D效果还可以，太空和空战画面精美，第一人称飞行视角一直是最激动人心的。然而对地球人形象的刻画很粗糙，大约是为了淡化和丑化。塔拉人的战机驾驶员的姿势不错，很保护颈椎。
作为一部娱乐动画片，本片以双方握手言和收尾。当然在真实情况下这种局面是绝不会持续多久的，《第九区》可以作为本片的续集。
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于是就会有人用各种群体标签来迫使或者诱骗人们放弃独立的价值判断，去成为群体行动中无意识个体。该片用科学幻想的方式延续了阿马蒂亚·森在《身份与暴力》中的思考。
这部寓言一般的科幻电影，贪婪被包装成了种族延续的理由。贴一个种族的标签给人们，让人们进行一个简单的二项选择，按红色自己人活，否则自己人死。致盲人性根本的判断，忘记对立方也是有父母儿女，忘记他们也有爱情和友谊。当周遭的人们已经被包装过了的贪婪煽动起来，步调一致的丢掉了人性最根本的判断，人啊就是那么的脆弱，从众本质上是一种盲目，那时却变成了理性的选择。
那个有勇气站出来，反对甚至反抗的人便是真正的英雄。而现实真的是不会像电影一样的快意恩仇啊，尊塑像在现实中只会孤零零的处理在沈阳的青年公园，下面写上“张志新”三个字。不会像电影里那样顶天立地，为故事被世人传颂，甚至不会比那些加害者的发动者有更多的表达空间。
面对当现实中万般的无奈，去向一个虚幻的是空间，找到一丝人性尚存的安慰之余，或者寻找人性尚存的同类，让那些坚持基本价值判断的人类找到同伴不再孤单或许是这类电影无心插柳产生的功德。
本片一大成功之处，在于对泰若星文明的构建，对于涉及大的文明交互性的电影，如何构造一个独特的，同时充满说服力的环境一直是这类电影的关键因素。《星球大战》的一大瑰丽之处，就是它成功营造了很多外星文明形态，同时将其交互的政治外交关系勾勒的很真实。而卡梅隆让万千拥趸翘首以盼的《天神下凡》，大家也无比关注他会献上如何的文明。泰若星的文明形态是一种平和的形态，他们以一种以地球眼光看显得像来自于古代的交通工具、服饰、屋内陈设等，却形成上天入地的高雅感生活方式，同时还有带有宗教意识的群体仪式。而这一平静的生活，很快被一场人类的小规模试探式进攻打断，而人类进攻武器和失事飞船中飞行员的装束，也表现了当时人类的文明形态，它是机械的、冰冷的，同时显得高效的、强势的，这样的对比，多么像武装到牙齿的早期殖民者们，对当时“落后文明化”的恬静生活的异族的眼光。
本片有一点很得我心，就是让泰若星的人们呼吸顺畅，自如生活的环境，却让地球人会窒息而亡。记得当时读生物，在阐述外星存在生命可能性时，就反复以地球标准讨论，比如氧气，比如液态水，我当时就想，或许，外星生物需要的恰恰就是呼吸二氧化硫，啃冰块，而在本片中，看到确有此类畅想，难免心有共鸣。而正是泰若星的生存环境，引发了人类征服的方式就是，释放氧气，彻底改造泰若星环境，而历史上的征服者们，无不对“落后民族”试图进行着改造，他们本质是想把环境改造的让自己生活的跟舒适，却常常说些提升“落后文明”生活品质的大话，而这种改造常常破坏原住民的经济、文化，甚至如西班牙人带到美洲的天花，直接影响了他们的生存。而本片正是这种改造的极端化表现，殖民者从来不带无利益的仁慈，维护其利益永远是第一准则，他们对于被征服者充满了上帝视角，可以将其随便抓来实验，随便灭绝，甚至彻底毁灭。而随着本片泰若星人马拉跟着她救起的人类飞行员来到人类大型飞船找父亲的过程，也引出了人类一方的生活形态，有些类似《Wall-E》，这也是些无根之人，在太阳系人类的自相残杀中，地球毁灭，他们只能随着这一漂浮的文明去寻找新的居住地，但是与《Wall-E》不同，这个过程是残酷的，在《独立日》中，曾将外星侵略者比作蝗虫，来到一个地方，消耗尽资源，便又去另一个地方毁灭，而地球人中，以鹰派将军为代表势力正是这样的代表。飞船中的人类政治角力过程与现实没有什么不同，战争的发起也是常见轨迹，内部出现了危机（飞船氧气即将耗尽），鸽派拿不出可行性方案，然后鹰派煽动群众，同时夺取政权，接着以战争转移矛盾，他们以目标为导向，冷酷无情，却常常在危机时刻更容易被迷茫的人们拥戴，于是，一场毁灭性的侵略开始了，而这个过程还是地球政治惯有的过程，让人感觉绝望，同时也揭示出，对于掌权者常常振振有词的“危机”、“生存空间”、“背水一战”之类的言辞，我们应该抱有多么大的警惕！
或许是个人口味的缘故，我不喜欢本片的人道主义泛滥的结局，当然，我认同本片表现的温情，特别民间，那个飞行员与马拉的友谊。沟通的隔阂常常还是导致仇恨与战争的原因，飞行员被长期洗脑，初次见到马拉也充满了高傲和警惕，但是目睹了现实后，他的思想的转变也体现着民间交流的可贵。常常，在舆论狂呼的紧张之下，排除偏见，真诚的沟通，会让我们看到更多真相，而这些微薄的沟通，常常汇聚起来就可能改变历史走向。本片以一种英雄主义的方式来扩大这种沟通可能带来的转机，当地球人的巨大的氧气制造机，以很像《独立日》中外星人航母飞船的姿态来到泰若星，而泰若星的人也以很像《独立日》中的地球人战斗机的姿态进行无力到眼看要绝望的反抗时，一种自杀式的牺牲出现了，只不过不同的是《独立日》中是一个平日废材的父亲，而《泰若星》中是飞行员自己反水摧毁了这台巨大的毁灭机器，他是一个被战争撕扯心智的典型案例，曾经被洗脑式教育，接着眼见真相，结交了来自对手阵营的朋友，眼见战场上，两方厮杀，他不知该站在哪边，最终精神失常，以一种自我毁灭来总结自己的痛苦，也将战争给人的痛苦渲染到最高潮。其实，当氧气制造机被摧毁后，导演本来可以顺势来个更具思考性的悲剧性结局，那就是让人类就此毁灭，让我们看到，如同《独立日》中那样被侵略会带来生存危机，我们需要团结，需要强健自己。同样的，强健自身后，贪婪的、无度的扩张和对外侵略，同样会给自身带来毁灭性的灾难。但是，导演留下了一个合家欢的结局，或许，也是想告诉大家，一切其实没那么复杂，恐惧和敌人常常是自己制造，乃至于朋友也成了敌人，换个角度吧，本来大家可以活的都挺爽，何必非玩零和游戏。
这是部充满幻想和反思的动画片，但是也充满了现实意义，比如对于中国人，在反思类似中日战争上，我还是我的观点，我们要看到曾经的伤痛，强健自身，但是也要看到日本侵略他国最后，带给自己的如核爆的后果。那些边高呼富国强兵，又叫嚣要报仇雪恨，把这炸平，把那血洗的人们，醒醒吧！
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这部早已经于2008年就在北美地区上映的动画电影，其实本身的性价比绝对比《阿凡达》高上不止四五倍。早在2006年，一帮子CGI特效达人就撺掇在一起打算做一个新的项目，他们从一部短片中获得了灵感，加上当时的3D技术在电影应用中开始回暖，《塔拉星球》就此上马。但是跟《阿凡达》这样的烧钱大户相比，《塔》却只有800万美元的制作成本，7位动画师以及7位CGI特效师组成的团队经过一年半的时间打造出了这部CG动画，虽说没有获得巨大的票房成功，但是口碑却相当不错，其令人眼前一亮的故事创意，颇为波澜壮阔的外星世界设定，无形中都为当时还在制作中的《阿凡达》做了热身，打了前哨，只不过这本该获得更多赞誉的美名全给了那些全身蓝色的后来者。
不同的是，《塔拉星球》在角色的设置上并没有如《阿凡达》一样走“成人”路线，就是说主角之间并不存在爱情关系，而是某种成人与孩童之间的友谊。这在某种程度上甚至也可以扩大并深入的去解读，一方是代表高度现代物质文明与科技强权的地球人，在宇宙间为了生存四处扩张，侵略成性；而另外一方则是居于拥有灵性力量星球的古老文明种族，在他们的身上更多的体现出的是和谐，精神化，传统以及修为。在这样的背景之下，两个种族的相遇显得格外对立并拥有戏剧矛盾。各自阵营下又都出现了互通有无惺惺相惜的个体，在历经种种误解，磨练，危机后，逐渐又走向了共荣共生。《塔拉》与《阿凡达》一样都在结局上采取了较为理想化的处理手法，这毕竟是商业作品，你并不能期许他将现实的可能性涂抹的多么灰色亦或是绝望，更何况前者是给孩子们看的动画电影。值得称道的是，塔拉星球的生态景象设定颇具有中国传统文化中对仙界天界的意韵，壮美超验之中又带着诸多禅意，没有刻意纠结在真实化上，干脆直接呈现出超现实的震撼美感，瑰丽奇幻而又千姿百态。在战斗场景的处理上，《塔拉》绝对对得起3D视效的表现力，如果再加上看IMAX，《阿凡达》时的眩晕感必定再度上身。
因为制作成本的有限，《塔拉》也同样存在着缺陷，比如人物表情的僵硬单一，角色质感上的欠缺呆板等等。只不过在导演以及团队妙手回春的能力面前他们显得并不那么扎眼，而在这之外你能看到的除了诚意与才能，当然还有好莱坞化的影像思考，对于进步神速但不求上进的国内同行们来说，这可并不是一部动画电影那么简单的事情了。
原载于《信息时报》2010-10-31 娱乐新地周刊