动物王国  进化症候群(台),The Animal Kingdom,动物王国 Le règne animal

我真喜欢这部电影。希望它能停在艾米去森林那一晚，看到无数异变人之时结束，那便更好了。

在观影的时候问过朋友一个问题，如果你要选择，你会选择变成半人半（）什么。最后的结论是，“不要异变，要么就是动物，那么就是人”。我却喜欢异变这个角度，从鸟人飞斯从救护车出逃，到他不停受伤的学习飞翔“我不会飞翔我会死的”，然后孤注一掷从高空落下，成功学会了飞翔。学会飞翔后呢，他也还是保留了人，OR人归属类的动物情感，知道艾米被追逐的时候来帮助他，最终被射杀。

如果说这个人物是明线，艾米的妈妈则是暗线。在找妈妈的过程中，爸爸的态度从“想要妻子回来”，到最终放儿子离开。我想他作为全片最主要的“人”视角，作为有异变人亲属的人的视角，其实能从中看到许多人美好的东西的，跟那些害怕的，猎杀“人类”相比，他是站在中间的。他相信这些人始终是人，会逼迫儿子剪指甲和隐藏兽的痕迹，是为了能够继续让儿子在人类社会生活，并且希冀妻子也有一日回归人类社会。最后“放生”儿子，想来爸爸终于明白，这种转变是不可逆的，与其留下，不如去适应新的改变，让他们回归自己的本性。

这部电影真是把法国人的温柔展现的淋漓尽致，非常喜欢爸爸带儿子去医院看兽化的妈妈那一段。先是拍家庭照片，然后是墙上抓痕，儿子脸上的疤，远处毛玻璃挡板后，有模糊的两个人影，“他们给你剪短一点了，这样看得清了”，随着儿子推进镜头，带出一个妈妈的眼部特写。哇，这种克制的展示，远比给一个全身景更打动人，虽然异变了，镜头还是给予了他们同样作为生物的尊重。

我也很喜欢那个变色龙/蜥蜴，被鸟人飞斯打趣说是青蛙的小孩。她全程都不说话，只是在静静观察，最后在抓捕行动时，紧靠着树皮，几乎融为了一体。不禁再次想到了超市那段，追捕章鱼人时，躲在桌面下的穿山甲抱住了自己。

不知为什么，这部电影里的异变人，好像都比人更有记忆点，他们没有传统印象里那些凶恶的让人害怕的举动，更像是自己也很懵懂的，去接受去适应自己的改变。偶尔出神的时候我在思考，还是当陆地兽吧至少不需再学习飞翔和在水中生活，接着看到了飞斯起飞那一刻，又觉得既然都异变了，为什么不去体验作为人类做不到（除非靠工具）的生存状态？

也许我并不清楚导演想要探讨什么，或者只是一个描述型的故事，在缓慢的节奏里，由父子的视角，探讨一个共存问题。讲起来，人类还真是矛盾，喜欢户外，热爱动物，却无法接受自己成为其中的一部分，说到底还是有一种极其强烈的排他性，在逐步定义什么是人，什么是社会人。抱着这样的想法，想到了很多别的议题，大概就是这部《动物王国》为何这么触动我的原因吧。

好喜欢《动物王国》，就像喜欢《坠楼死亡的剖析》一样。它那么精准深刻地叙述了「异类」或者说「少数人」的生存窘境，讲述了亲情的复杂和简单，还完成了寻找自己的探寻和摸索。彷佛站在离我们很远的一个地方，俯视一切，却复制着这里发生的所有。

男主（弗朗索瓦）的儿子（艾米尔）因为变异的妈妈攻击了自己，而将妈妈送去医院，一家人不能住在一起，两难的弗朗索瓦既惦记爱人，又要照顾儿子，时常搬家；那时的艾米尔并不能理解变异意味着什么，也不能理解为什么一个逐渐变成怪物的人还能继续作为自己的母亲，所以他和同学说「我的妈妈去世了」；直到自己的身体逐渐出现变化，他才渐渐懂得这是一种什么样的感受。

墙上的爪痕是爱人的余香，

人类并非定居动物的暗示，驱使一次次趋利避害的迁徙，

情歌中呼喊着爱人的名字，

儿子看着父亲的侧脸红了眼，

黑暗中呐喊出了许久未说出的「妈妈」，

那一刻他才知道，

即使自己变成了怪物，

也永远会是爸爸的儿子。

喊出「妈妈」的艾米尔，应该才第一次感受到何为家人，也一定后悔，自己曾说出的那句「妈妈死了」。父母对子女的爱是本能，而子女对父母的爱需要理解作为基础，那是一种非本能，有前提的爱，直到有一天他自己为人父母。

父亲被攻击后，夜间找寻妻子的时候，无意间发现了儿子所谓的丢失自行车，回到家中发现下水管中的动物指甲，意识到有事发生。

那段「没病你就骑两圈」的戏码，简直就是亲子关系中的沉疴，尤其是父子之间，明明那么在意，明明那么深爱，却总是用这种方式去表达，去验证。

词不达意的关心和爱意，

猛烈拥抱想要逃离的少年，

林间爱人的彩衣是归家的罗盘，

家中少年的背脊是危险的信号。

父亲的保护让艾米尔以为自己还可以像从前一样生活，他顾不得父亲庆典之前的二十个电话；而后父亲的关心激化成父子之间的斗争，儿子咬了人，父亲动了刀，他担心他孤独终老，他觉得他过度保护；父亲流着泪放下了想要修建指甲的刀，儿子红着眼离开了想要困住自己的保护罩。

情绪低谷的艾米尔同妮娜步入农田，干柴烈火的密事；却反手被昔日朋友背刺，不得不逃离，千钧一发之际被鸟人所救，却也让鸟人为他而死。

桃花源中他遇到了自己的母亲，那好意的冲撞，是爱的保护，仿佛在告诉他「不要出来」。

而后硝烟起，千机变，乐园覆，重回起点，但变异的脚步已无法停止，父亲强行突围，带着儿子离开。

喜欢最后那一幕，艾米尔问「你会来中心看我吗」；父亲说「你不会去中心的」，画面中的两个人，一个向左，一个向右，已经预示结局。

但当听到父亲亲口说出那句「跑！」，还是觉得很感动，父亲可能在那一刻明白了，留在身边不一定是最大的保护，才终于学会放手；但我不相信这是他第一次这样想，在孩子成长的过程中，父母应该有很多次都想要放手，但每一次都觉得自己还可以，还能撑起这个保护伞。

父亲最后的那个眼神，千言万语。

呵护，陪伴，放手，应该是亲子关系的三个必经之路，总是会从「为了你好」，到「放开你手」，但其中的故事，往往没有那么简单，人是复杂的，人和人之间的关系，更为复杂，但我喜欢电影中的刻画，有锋芒，但更多的是温暖。

而且爸爸诠释的很棒，他怎么会没有自己的情绪呢，但很多时候，他都用笑脸面对自己的儿子，这也许看起来简单，但其实没那么容易。

有一句话糙理不糙的名言「人和人之间的差别比人和猪之间的还大」，想到是因为法律的限制才让不喜欢我的人没有肆无忌惮地痛下狠手，就觉得生活在文明的时代有多么令人感激。蔡依林曾说“在任何情况，我都可能成为某一种少数”，可能是性格怪异的同学，可能是异类，也可能仅仅是简单的不合群。

电影中的几个角色，代表了几种不同类型的人群。

素食主义的妮娜是「包容者」，能够理解人与人之间的差异，和世界的参差，所以即使明白艾米尔和自己不一样，也并不在意；可即便如此，她听不到艾米尔深夜的嘶吼，艾米尔却能听到她的呐喊，这就是他们之间最大的距离；

胡须男（sorry，没记住名字）是「探索者」，能够感受到理所当然中的不正当，也能够尝试提出自己的看法，如果他能将想法付诸行动，那就太好了；

餐馆阿姨迪玛是「亲历者」，因为亲身经历，所以心怀悲悯，最近在读《你想活出怎样的人生》，舅舅的笔记中有这样一段话「你当然知道，水是由氢和氧按一比二的比例构成的，这种事情通过语言便能说明白，在教室看了实验，就会点头同意。然而，要是问到凉水是什么味道，你不亲自尝尝，就无法明白。无论别人怎么说明，真正的味道只有自己喝过才能明白」，我想这一点很能解释迪玛的善意和帮助；

一起上厕所的昔日朋友是「私刑者」，对异类感受到恐惧和排斥，如果刚好掺杂了个人感情，会理所当然地进行「屠杀」；

而鸟人和艾米尔，是「少数者」，他们自己又何尝不痛苦呢，在摸爬滚打的泥泞和血泊中寻找自己，让自己变成会飞的鸟；喜欢艾米尔将父亲对他的爱，化作一种力量，成为拥抱鸟人和「我在这里」的一种存在；喜欢最后艾米尔误入林间乐园的内心震撼和环境淡然；喜欢乐园转瞬即逝的覆灭感，就像真实世界中的大多数情况一样。

整个电影，正是展现了差异下共存的混沌，正如现实。

电影中有一个镜头印象深刻，就是狗狗跳进浴缸，人类为了所爱自私丑陋地蛇打七寸，狗狗却在人们不知所措时毅然跃入浴缸作陪；电影名为何叫动物王国，也许是因为在地球这个大森林中，只有一种动物会乐于也痴于建立自己的王国，那就是人类。

但也请你相信，森林那么大，总会找到自己的伙伴的，即使是不一样的烟火。

最后，推荐电影原声《Le Règne Animal (Original Motion Picture Soundtrack)》，个人喜欢Devant toi/Amour et Guerre – Part 1/ Le vol – Part 2。

三星半。

Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者，第二部了还在搞这个梗，尤其钟爱无人的大街。

不如前作《初恋战士》有锐气，前半小时和最后四十分钟好看，后Covid时代讲如何面对“非我族类”，最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。可能因为这次学美国类型片拍法，却又要装入法片传统的细腻情感，造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶，不够抓人，情感部分又蜻蜓点水没有回味性，整体观感特别X战警前传。优点是几场情感纠结的戏依然见水准，感染力超强。

Tom Mercier的鸟人，一个无疑是用心雕琢的角色，观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。电影里他一开始还能讲话，终于有一天失去讲话能力，却终于掌握了飞翔技能。看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我，而是重生。他飞起来的那一刻，如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段，法国人有自己的《封神》。

Paul Kircher饰演的儿子，和他的“变异”相关的剧情都格外好看。不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉？除了做了个很有人文关怀的对比（变异人-病人）外对剧情推进无甚作用。最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落，情感细密导演水准扎实，贡献了本片另一大高潮。当然看起来还是会觉得写得太顺拐，因为没有太深入塑造François这个爹，如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光，那这段父子情也属实太健康了。

本片延续导演的主题：对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概，这次接力剖到了未成年的恶（比如校园霸凌）和父母对子女的爱到底如何才健康。

原声BO好听，法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算，大部分都是实景+特效化妆拍的，Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。多一星是鼓励，也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年：他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人，同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。小清新，大爆炸。

看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人，无法适应这巨变的年代。”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代（或者说正在抛弃“人”的时代）上更进一步了，可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。导演还说“变化是由内向外的”，这倒是在片子里表现出来了……

戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米，从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。他没有陷入任何世代寓言，并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。

题材挺有意思，人类会不可控的变异，变异出未知的动物属性！该片更有文艺气息，变成异类的人会被抓捕去进行所谓的治疗，其实是无休止的囚禁！

男主知道自己变异后开始躲藏，父亲发现后也极力替他遮掩，这期间男主交到了同样是异类的朋友和女朋友，但在被世人发现后，他终究是无法在普通人中生存，父亲最后为了不让他失去自由，便彻底给了他自由！

又一部怪物电影。影片聚焦在不久的将来，一种新的疾病来袭，人类会随机地突变成人类和任一种动物怪诞组合的怪物。电影便是一个家庭遭遇“突”变时，拼尽力气拖慢它迅速脱轨的过程：年轻人发现自己被天选为怪物，起初他拼命隐藏身体的变化，因为他对即将到来的生活颠覆性的改变心生恐惧，然而实质上生活已被改变，他在避险的过程中找到并认同了自己的新身份。一部兼容科幻小说、冒险电影和心理惊悚片等不同类型的类型片，一部真正原创、充满好奇、美丽得令人心碎的文化寓言，并因质疑了我们这种物种的本质而获得深刻的人性。电影传递了一个明确的信息：通常而言，真正的怪物并不如我们所期望的那样阴森可怖，他们对个性和生活之美充满了接纳与肯定，反而是那些对变故带来的可怕境遇无动于衷的人才是应该害怕的怪物。了解这一点尤为重要，因为旧世界正在消亡，新世界正在挣扎诞生，现在是怪物的时代（034）。