主演：彭于晏佟丽娅贾樟柯周游胡晓光王奕权牛犇小辛张译袁弘魏晨赵毅张建亚张杨王砚辉沙宝亮尹元章张立莫涂弘哲吴优答有为楚布花羯王乃训高强李九霄梁静黄米依
类型：剧情导演：管虎 状态：HD 年份：2024 地区：中国大陆 语言：汉语普通话,西北方言 豆瓣ID：35242872热度：1 ℃ 时间：2025-03-26 23:59:46
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1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？要表达什么？对人物刻画有什么帮助？推动了什么情节？
2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。男主争取狗的原因又是什么？从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？狗子和男主互相救赎的点在哪？打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。
3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。
4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。
很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！然后突然间就升华了！就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！
狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…
结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来
记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了
狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题
但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢
这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了
想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…
就是冲着国际电影节拿奖去的，拍摄时很明显地在考虑国际市场。nn方言、粗颗粒、弱叙事，看似写实，其实并不接地气，管虎这些导演离真正的平民生活已经太遥远了，拍不出有质感的生活，空剩下有质感的美术和摄影。nn所以只能堆砌符号，蛮荒的西北小镇，假释的罪犯，成群结队的野狗，沉默无言的老人，奥运、地震、拆迁，摇滚、马戏团、老虎、神志失常的人，日全食、抓狗队、断裂的公路。到处是符号到处是标签到处是隐喻，不是恰到好处，而是毫无节制地填塞，看似写实，其实全程架空，营造了如舞台一般的环境。nn二郎这个人物看似特别，其实空洞，沉默寡言掩盖了台湾腔的尴尬，失去逻辑的行动眼见是为了设定而去。都知道他与被通缉的黑狗互为映照，二郎神哮天犬嘛，就要从不打不相识到不离不弃，无非是另一个版本的“与狼共舞”或“狗神”。这些表达新鲜吗？深刻吗？发人深省吗？并不，它们只是故作出深刻的姿态，唬住那些渴望深刻的观众，又谄媚那些喜欢追逐符号的西方观众。nn贾樟柯也玩符号，用媒体画外音叙事是他的强项，马戏团的生活也让人想起他的《站台》，贾科长甚至贡献了电影里最自然生动的演技，他搭二郎肩膀的那两下，以及敬酒时的从容自若实在妙不可言。nn与《狗阵》不同的是，贾樟柯电影的人物是鲜活灵动的，可以被观众所理解和共情。超现实只是点缀，从来不是主调。而二郎是故事里的人物，是行走在所谓生活里的任侠，他的行为超出普通人的日常经验，只有用文学或艺术的观点去解读，显得非常刻意，整部电影呈现了过于明显的意图和演绎感。nn男演员的选择也成迷，彭于晏不是不努力，他已经很收敛很投入地表演了，但那身精修的腱子肉显然无法出自蛋白质匮乏的监狱，更是与周边人群格格不入，偶尔的一些大幅度表演还是呈现出了台剧表演的底色。更让人费解的，是这帮大院出身的直男导演，还总爱让他露个翘上天的屁股，满满奇怪恶趣味。nn疏忽而过的爱情只是点缀，一闪而过，终究落空，也让我想起《小武》。佟丽娅比普通人大一号的好看五官，搭配比正常夸张二倍的表演，就如同这个浮夸的马戏团一样突兀。她承载了一些意外而来的心动，但最终还是无疾而终，我没有感到可惜，只是觉得多余。nn电影基本脱离了冲突，几乎没有坏人，蛮荒但点到为止，最离谱的也无非是扇耳光或下跪磕头。一开始的荒原肃杀之气，最后全部都被温情取代，电影其实应该是暖色的。你大概可以了解导演想表达的，并没有多么晦涩，但他就是可以绕着圈子把电影抻得又闷又长。nn电影的高光时刻是全镇人去看日食，以及动物园的动物和野狗们占据了镇子。管虎拍这种诗意的超现实场景还是有功力在的，那是电影唯一打动我的部分，一如在《老炮儿》里，六爷看到奔跑在三环的鸵鸟。nn另外我觉得有趣的，是二郎两次想玩弄车技最后掉桥落坑，有反差的喜感和消解严肃的松弛。这松弛在电影里实在过于稀缺，绝大部分时候，我都只见导演是眉头紧锁，如少年学生般的，拿着个命题作文，为赋新词强说愁。nn最后电影字幕还连上两道，致敬再上路的人，又致敬父亲。我心想父子关系得有多陌生多不好，才值得这么多华而不实的符号堆砌。父亲可能于导演而言，也只是被抽象情感包裹的概念，以至于难以提炼出一点有价值的真实生活，这倒像是那个年代的大院人生，劲儿一旦拿起来，就算面对最亲近的人，也只能端着了。
电影《狗阵》这个片名起得妙。
叫它《狗阵》而非《狗镇》，既避免了与拉斯·冯·提尔的作品重名，也更契合影片的主题。
从表面上看，“狗阵”是指一大群流浪狗拉开的阵仗；从更深层来看，“狗阵”是指“狗一样的生活迷阵”。
影片中充斥着大量类似的隐喻和象征，是一部由各种“视觉符号”组成的电影。看片过程中，我时时感到困惑，想弄明白其中的很多情节和细节究竟要表达什么。因此，本文将重点谈谈影片的“视觉符号系统”。
而故事情节、镜头技法等方面，可能就没太多好讲：比如贯穿始终的标志性横摇镜头，在贾科长早年作品中并不少见。
而且，我对这种用以低像素胶片质感的影像，来呈现西部落寞工业小镇的自然风貌，也不是太感冒——这可能跟我是新疆人有关系。我不觉得管虎在“猎奇”，我是觉得还不够。
狗阵，在影片中共出现过两次：第一次是狂暴的狗群从山坡俯冲直下，导致行进中的大巴车侧翻；第二次是二郎缓缓地推着摩托车，载着奄奄一息的黑狗，在群狗的注视中安然地通过“狗阵”。
同样的“阵”，为什么一次能通过、另一次却不行？
这是有寓意的：狗群，是被时代抛弃的底层人的隐喻。
1、狗群 = 底层
这层意思已经借片尾的一段台词得以昭示。看到黑狗和黄狗的孩子出生后，窗外的人说：
——“也不知道以后这些小东西啥命。”
——“但愿比它爹强。”
究竟什么样的人会继续重复上一代的悲惨命运，绝难实现阶层的跃迁？——唯有底层。
另外，影片开场的司机也说：“镇子上的人一迁走，狗都留在这了”——流浪狗，原先也是有家的。只不过在时代的狂飙突进中，它们的房屋被拆、主人搬走，这才从养尊处优的境地沦为被喊打喊杀的“底层狗”。
对“底层狗”来说：人类在路上的车速一快，我们就成了无家可归的流浪狗，凭什么？而且，在这大巴车上坐着的明明也有底层人（二郎），干嘛非要底层互害呢？弟兄们，是可忍熟不可忍，冲啊！......
这就是第一次狗阵发威，大巴翻车的表意。
第二次穿越狗阵，情况有所不同：“底层狗”发现坐在车上的是它们的同类（虽然只有一只）——看来终于有人能够看见它们、并愿为它们放慢车速了。于是它们不再闹腾，而是默默伫立原地，用目光送上自己的祝福。
哪怕群狗依然上不了车，依然被留下，可它们获得了尊重。
所以“底层狗”想要的，就这么简单：被看见、被尊重。而非那种不由分说地人见人打、围追堵截。
2、二郎 = 黑狗
为渐进式地描画“人狗情”，《狗阵》的中段采用了很多温情脉脉的宠物片元素（如下冰雹、给狗洗澡），这与影片先前冷峻的纪实风格产生了一定违和。
但需注意的是，影片中的“人狗情”并不像《忠犬八公》那样当真是为刻画“人狗情”，而旨在说明二郎就是黑狗。
这都不是暗戳戳地提醒观众，而是近乎于明示。
首先，二郎与黑狗的命运何其相似。
曾经的过失杀人是二郎洗不去的耻辱；而“狂犬病伤人”是黑狗摆不脱的污名。一人一狗都被社会排挤、他人嫌弃。
黑狗一直被打狗队视作心腹大患，二郎也是派出所的重点关照对象；打狗队对黑狗的穷追猛打，恰似胡屠夫一家对二郎的紧盯不放。
其次，还有大量画面细节指向“人狗合一”：
比如二郎选择撒尿的地方正是黑狗撒尿的地方。狗的领地意识很强，人狗的第一次冲突即源于此。
再比如二郎出狱要拍证件照，黑狗领证也要拍证件照。二郎被要求“不要笑”，黑狗被要求“莫乱动”。
3、失语 = 狂吠
彭于晏在影片中大部分时间都不说话，我不太同意这是因为他学不好甘肃话、管虎干脆不让他说，以免露怯的讲法。
而是，这个角色本来就不该说话。
其一，真正的底层是无声的。现实中人们所能看到的，往往是有心之人代为发声。
其二，就二郎的具体处境而言，是该达到失语症的程度。
所谓“失语”，往往是由内外四个因素所致：
从外界因素看，源自“面对社会的被抛弃感”和“面向世界的陌生感”。从内心因素看，源自“沉重的负罪感”和“长久剧烈的痛苦导致的麻木感”。
以上四条，二郎全中。所以失语是“正常”的，而绝非噱头。
这让我想起《德州巴黎》中的Travis——影史经典的失语者形象：被抛感、陌生感、负罪感、麻木感同样全中。
或许有人问：你所谓“麻木感”的讲法不对。二郎在片中打过两次架，他还能愤怒，最后怀揣希望上路，不算麻木啊！
但我说的“麻木”不是指一个人的行为或决心。而是指孤独成性的个体，在感情面前无法面对他人乃至自己，由此丧失发自“真心”的感受能力。这么讲可能挺费解，我举个例子：
佟丽娅饰演的“葡萄”问二郎：你喜欢我吗？（二郎沉吟片刻点头。他在想：“我喜欢她吗？”“应该喜欢的吧”——是否喜欢二郎不知道么？不知道，他没办法立即发自“真心”地给予对方反馈，而只能反刍对方的话语）
她又问：那你敢娶我吗？（二郎慢慢地拿起了酒瓶。这时他被问“懵”了，他决定逃避并强作镇定）
这一幕拍得极好，尤其两位演员的表演：伴随二郎“失语”的持续，佟丽娅的泪水逐渐噙满眼眶。可与此同时，她嘴角的笑意也愈发张扬。
这个“哭笑不得”的表情是什么意思？
其实在佟丽娅开口问他前，就已经猜到了答案。她对二郎的回答本不抱期望，就是试探性地撩一下......
结果一撩之下，“果然不出我所料”。于是，佟丽娅就觉得这事很“可笑”。
而二郎的反应也同样如此：我都已经点头了，你就该“见好就收”，却还要“得寸进尺”地继续问，你想听到什么？对那种不可能不存在之事，我不知如何作答，喝酒就算回应你。
当你明知答案却还要多此一问、当你接收到一个人的爱意却做不出任何“真心的反应”，这种情况就是“麻木”。
其实他俩挺配的：一个杂技团、一个歌舞团，俱是漂泊无依的浮萍。可惜，两个以“表演”为业的人都习惯了麻木。
他们有心而无力，只能心照不宣将彼此的关系定格在“有缘再见”的程度。
俩人再见时，二郎骑着摩托从佟丽娅身旁疾驰而过，一眼都没看她。而那个时候，佟丽娅也即将出发——请注意此时歌舞团喇叭播报的内容。
言语不能抵达的地方，是人心。管虎懂人。
当语言变得“没用”了之后，那口中的“失语”就约等于是内心的嚎叫。
所以，黑狗对人的狂吠，跟二郎要么不说话、要么出手打架是一样的。他们的内心存在着同样的压抑。
就想想二郎和贾科长手下的两次冲突：第一次，二郎默默地挨了一巴掌，转身逃走；第二次，他勇敢地扇回去，由此导致三方大打出手——这是黑狗对人的方式：要么躲要么咬。
于是，贾科长及时喝道：“二郎！那条狗是你的了（你就是那条狗）。咋这么大火气呢？”
4、翻车
翻车即“人生翻车”的隐喻。为何那辆大巴侧翻后，一众人等惊慌吵嚷，却只有二郎一脸淡定？——因为作为一位假释出狱人员，他的人生早已翻车，无所谓了。
影片中共出现过四次翻车，第二次翻车时，陪伴二郎的不再是人，而是狗。
这次翻车是二郎和黑狗的一次情感转折点。二郎看到黑狗在外挨冻于心不忍，便将它拽进车里。可寒风还是从破碎的车窗灌入，二郎取下麻袋想堵车窗。结果，黑狗误以为二郎想伤害自己，便咬了他一口，疼得二郎跺脚直骂。最终博弈的结果是，一人一狗在寒冷的夜晚依偎了一宿。
说个细节，影片前两次翻车在画面上用了相同预警：大风吹着“俄罗斯刺沙蓬”（风滚草）滚滚向前。就以下这种植物。
第三、四次则都是摩托车翻车，表意差不多：前路不会一帆风顺，免不了翻车，没关系，爬起来继续走就是了。
5、老虎
若说群狗象征着走投无路、狂暴易怒的底层，那老虎则是影射了“生活的强者”。
可惜这“强者”也是徒有其表：
虽然你能力“强”，也得寻求体制庇护（动物园）、靠人投喂才能活。久而久之，为了那“一顿都不能少”的糊糊，你会被折腾得一点脾气都没有（想想佟丽娅摸虎背的一段）。
所谓“强者”，最终连野狗叼来的兔子都不会捕食——这水平还不如狗，正所谓“虎落平阳被犬欺”。
6、灰狼
动物园走失的灰狼是“自由”的符号。或许有人将它当作从未出现的一个麦格芬，其实不然。
灰狼开场就出现了，唯独那一次。大巴侧翻后，有小女孩指着前方说道：“奶奶，那有条大狗。”奶奶回应说：“那哪是狗啊，是狼！”
灰狼是第一个得到自由的，最终离开狗镇的二郎（狼）则是第二个得到自由的。
狼较于狗，不是成群结队，而是踽踽独行；狼也不是被人抛弃的，而是主动逃离的。
正如弥留之际的黑狗跑到了狼窝，要得解脱，二郎也得从狗进化成狼。
7、沙发上的老太太
影片中有个一直在街边沙发上呆坐的老太太，她经常出现在画面一角，前后不下三四次。
这个“路人甲”形象与灰狼截然相对，是“不自由”的象征。
老太太是彻底失语、被人遗忘的存在。对于命运，她只能是听之任之，并等死而已。
恰如先是被胡屠夫暴打一顿，最后在家一头栽倒的牛犇饰演的“老骆驼”。
8、指挥交通的疯子
警察介绍“疯子”之所以会变成这样，是因为被狗咬了，但又补充说也可能不是。所以，你可以把“疯子”当成被那个时代逼疯了的人的缩影。
最后也是“疯子”，将动物园的其它动物放了出来。人类的动物园，是动物的监狱。如果你对福柯的理论有所了解，大概知道“监狱”和“疯癫”二者的关系。那么由一个疯子来“解放”监狱的动物，同类救同类，也算顺理成章。
但片尾“动物满街走”的一幕是个超现实场景，此事并未真的发生。
9、蹦极
蹦极，则是对无望人生的隐喻。一是蹦极总得要选个固定的地点，换不了地方，恰如每个人无法逃离的生活；二是蹦极会持续下坠——就算你以为下坠后会迎来“反弹”，可反弹过后还是会再次下坠。
所以二郎喜欢蹦极，既为刺激，也是自虐。
10、敬酒
影片中几次敬酒情节，不为强调江湖规矩或人心险恶，只为凸显二郎与人群格格不入的孤独。
有细心的观众发现，二郎领工资时拿了钱转身就走，而不像其他人一样和领导碰杯。于是，认为贾科长在葬礼上故意漠视二郎敬酒是一种报复。我不这么看。
因为贾科长在“无视”二郎之后，最后经过他身边时又轻轻地拍了他一下——这个细节也要注意。
从始至终，贾科长对二郎都没有特别的反感（虽也谈不上真正的关心），他就是冷漠和无所谓，恰如他对任何一个他的手下那样。
他对二郎的真正态度是：随便，你爱咋样就咋样——你不想喝就算了；你不想捕狗就去运狗；你想要黑狗那你拿走。
而二郎先前的一系列表现，让贾科长误以为他可能真的不爱喝酒，所以就“看不到”二郎的敬酒。其实，二郎并不拒绝喝酒（跟佟丽娅一起喝），众人前迟迟不喝是因为局促，取钱时不和贾碰杯是没注意到。
生活中，此类人与人彼此间的小误会比比皆是，只不过这种沟通的失效还达不到戏剧性高度，不被一般电影呈现而已。
11、日食
（解读略）
盘点到这也就差不多了。我看《狗阵》的乐趣就来自挖掘那些看似平淡的情节和细节中的丰富信息，这是管虎导演精心设计的结果。
你可以不喜欢这种“符号堆砌”的思路和方法，但没必要骂。
虽然我也不喜欢管虎这回的做法，但我感兴趣于他为什么要这么做。
影片《狗阵》的结局对我来说是无力的。绕回到文章开篇的问题：人要如何穿越“狗一样的生活迷阵”呢？
影片给出的答案其实是：当你一切尽失后，自然可以。杂技团没了、佟丽娅走了、父亲曾交代过要好好照顾的动物们都走散了、父亲也死了......
落到这种一无所有的境地，人就可以勇敢地迈开步子，勇敢地踏上未知。
可问题是：有几个人真的一无所有，或敢主动将已“有”的全部归零、只为“新生”呢？
影片《狗阵》从开始一直丧到“日食”段落，临了却突然乐观起来，突兀地说：
狗死了，但还有新狗，还有希望。
虽然这么讲很无情，但现实往往都是：苟死了，不想死那就继续苟。
我很理解管虎的适可而止和表达上的前后不协调。对于底层而言，人狗同坠崖的情况才是常态——
总不能就那么拍吧，总得让一人一狗悬崖勒“车”。
作者| 混沌小子；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！
2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？难道是聊斋里书生式的 yy？选一个普通平凡的演员肯定会更好！
3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？
4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！
5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！镇上看不见太阳？然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？动物都获得了新生？老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？
6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？奥运发生了什么导致了你的悲剧？还是就是为了大时代而强行大时代！
7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。
这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。
我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！
演员
苍山2023
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本片为导演何梦华1968年的作品故事描述，青虹大...
播放指数:990℃
1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？要表达什么？对人物刻画有什么帮助？推动了什么情节？
2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。男主争取狗的原因又是什么？从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？狗子和男主互相救赎的点在哪？打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。
3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。
4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。
很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！然后突然间就升华了！就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！
狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…
结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来
记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了
狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题
但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢
这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了
想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…
就是冲着国际电影节拿奖去的，拍摄时很明显地在考虑国际市场。nn方言、粗颗粒、弱叙事，看似写实，其实并不接地气，管虎这些导演离真正的平民生活已经太遥远了，拍不出有质感的生活，空剩下有质感的美术和摄影。nn所以只能堆砌符号，蛮荒的西北小镇，假释的罪犯，成群结队的野狗，沉默无言的老人，奥运、地震、拆迁，摇滚、马戏团、老虎、神志失常的人，日全食、抓狗队、断裂的公路。到处是符号到处是标签到处是隐喻，不是恰到好处，而是毫无节制地填塞，看似写实，其实全程架空，营造了如舞台一般的环境。nn二郎这个人物看似特别，其实空洞，沉默寡言掩盖了台湾腔的尴尬，失去逻辑的行动眼见是为了设定而去。都知道他与被通缉的黑狗互为映照，二郎神哮天犬嘛，就要从不打不相识到不离不弃，无非是另一个版本的“与狼共舞”或“狗神”。这些表达新鲜吗？深刻吗？发人深省吗？并不，它们只是故作出深刻的姿态，唬住那些渴望深刻的观众，又谄媚那些喜欢追逐符号的西方观众。nn贾樟柯也玩符号，用媒体画外音叙事是他的强项，马戏团的生活也让人想起他的《站台》，贾科长甚至贡献了电影里最自然生动的演技，他搭二郎肩膀的那两下，以及敬酒时的从容自若实在妙不可言。nn与《狗阵》不同的是，贾樟柯电影的人物是鲜活灵动的，可以被观众所理解和共情。超现实只是点缀，从来不是主调。而二郎是故事里的人物，是行走在所谓生活里的任侠，他的行为超出普通人的日常经验，只有用文学或艺术的观点去解读，显得非常刻意，整部电影呈现了过于明显的意图和演绎感。nn男演员的选择也成迷，彭于晏不是不努力，他已经很收敛很投入地表演了，但那身精修的腱子肉显然无法出自蛋白质匮乏的监狱，更是与周边人群格格不入，偶尔的一些大幅度表演还是呈现出了台剧表演的底色。更让人费解的，是这帮大院出身的直男导演，还总爱让他露个翘上天的屁股，满满奇怪恶趣味。nn疏忽而过的爱情只是点缀，一闪而过，终究落空，也让我想起《小武》。佟丽娅比普通人大一号的好看五官，搭配比正常夸张二倍的表演，就如同这个浮夸的马戏团一样突兀。她承载了一些意外而来的心动，但最终还是无疾而终，我没有感到可惜，只是觉得多余。nn电影基本脱离了冲突，几乎没有坏人，蛮荒但点到为止，最离谱的也无非是扇耳光或下跪磕头。一开始的荒原肃杀之气，最后全部都被温情取代，电影其实应该是暖色的。你大概可以了解导演想表达的，并没有多么晦涩，但他就是可以绕着圈子把电影抻得又闷又长。nn电影的高光时刻是全镇人去看日食，以及动物园的动物和野狗们占据了镇子。管虎拍这种诗意的超现实场景还是有功力在的，那是电影唯一打动我的部分，一如在《老炮儿》里，六爷看到奔跑在三环的鸵鸟。nn另外我觉得有趣的，是二郎两次想玩弄车技最后掉桥落坑，有反差的喜感和消解严肃的松弛。这松弛在电影里实在过于稀缺，绝大部分时候，我都只见导演是眉头紧锁，如少年学生般的，拿着个命题作文，为赋新词强说愁。nn最后电影字幕还连上两道，致敬再上路的人，又致敬父亲。我心想父子关系得有多陌生多不好，才值得这么多华而不实的符号堆砌。父亲可能于导演而言，也只是被抽象情感包裹的概念，以至于难以提炼出一点有价值的真实生活，这倒像是那个年代的大院人生，劲儿一旦拿起来，就算面对最亲近的人，也只能端着了。
电影《狗阵》这个片名起得妙。
叫它《狗阵》而非《狗镇》，既避免了与拉斯·冯·提尔的作品重名，也更契合影片的主题。
从表面上看，“狗阵”是指一大群流浪狗拉开的阵仗；从更深层来看，“狗阵”是指“狗一样的生活迷阵”。
影片中充斥着大量类似的隐喻和象征，是一部由各种“视觉符号”组成的电影。看片过程中，我时时感到困惑，想弄明白其中的很多情节和细节究竟要表达什么。因此，本文将重点谈谈影片的“视觉符号系统”。
而故事情节、镜头技法等方面，可能就没太多好讲：比如贯穿始终的标志性横摇镜头，在贾科长早年作品中并不少见。
而且，我对这种用以低像素胶片质感的影像，来呈现西部落寞工业小镇的自然风貌，也不是太感冒——这可能跟我是新疆人有关系。我不觉得管虎在“猎奇”，我是觉得还不够。
狗阵，在影片中共出现过两次：第一次是狂暴的狗群从山坡俯冲直下，导致行进中的大巴车侧翻；第二次是二郎缓缓地推着摩托车，载着奄奄一息的黑狗，在群狗的注视中安然地通过“狗阵”。
同样的“阵”，为什么一次能通过、另一次却不行？
这是有寓意的：狗群，是被时代抛弃的底层人的隐喻。
1、狗群 = 底层
这层意思已经借片尾的一段台词得以昭示。看到黑狗和黄狗的孩子出生后，窗外的人说：
——“也不知道以后这些小东西啥命。”
——“但愿比它爹强。”
究竟什么样的人会继续重复上一代的悲惨命运，绝难实现阶层的跃迁？——唯有底层。
另外，影片开场的司机也说：“镇子上的人一迁走，狗都留在这了”——流浪狗，原先也是有家的。只不过在时代的狂飙突进中，它们的房屋被拆、主人搬走，这才从养尊处优的境地沦为被喊打喊杀的“底层狗”。
对“底层狗”来说：人类在路上的车速一快，我们就成了无家可归的流浪狗，凭什么？而且，在这大巴车上坐着的明明也有底层人（二郎），干嘛非要底层互害呢？弟兄们，是可忍熟不可忍，冲啊！......
这就是第一次狗阵发威，大巴翻车的表意。
第二次穿越狗阵，情况有所不同：“底层狗”发现坐在车上的是它们的同类（虽然只有一只）——看来终于有人能够看见它们、并愿为它们放慢车速了。于是它们不再闹腾，而是默默伫立原地，用目光送上自己的祝福。
哪怕群狗依然上不了车，依然被留下，可它们获得了尊重。
所以“底层狗”想要的，就这么简单：被看见、被尊重。而非那种不由分说地人见人打、围追堵截。
2、二郎 = 黑狗
为渐进式地描画“人狗情”，《狗阵》的中段采用了很多温情脉脉的宠物片元素（如下冰雹、给狗洗澡），这与影片先前冷峻的纪实风格产生了一定违和。
但需注意的是，影片中的“人狗情”并不像《忠犬八公》那样当真是为刻画“人狗情”，而旨在说明二郎就是黑狗。
这都不是暗戳戳地提醒观众，而是近乎于明示。
首先，二郎与黑狗的命运何其相似。
曾经的过失杀人是二郎洗不去的耻辱；而“狂犬病伤人”是黑狗摆不脱的污名。一人一狗都被社会排挤、他人嫌弃。
黑狗一直被打狗队视作心腹大患，二郎也是派出所的重点关照对象；打狗队对黑狗的穷追猛打，恰似胡屠夫一家对二郎的紧盯不放。
其次，还有大量画面细节指向“人狗合一”：
比如二郎选择撒尿的地方正是黑狗撒尿的地方。狗的领地意识很强，人狗的第一次冲突即源于此。
再比如二郎出狱要拍证件照，黑狗领证也要拍证件照。二郎被要求“不要笑”，黑狗被要求“莫乱动”。
3、失语 = 狂吠
彭于晏在影片中大部分时间都不说话，我不太同意这是因为他学不好甘肃话、管虎干脆不让他说，以免露怯的讲法。
而是，这个角色本来就不该说话。
其一，真正的底层是无声的。现实中人们所能看到的，往往是有心之人代为发声。
其二，就二郎的具体处境而言，是该达到失语症的程度。
所谓“失语”，往往是由内外四个因素所致：
从外界因素看，源自“面对社会的被抛弃感”和“面向世界的陌生感”。从内心因素看，源自“沉重的负罪感”和“长久剧烈的痛苦导致的麻木感”。
以上四条，二郎全中。所以失语是“正常”的，而绝非噱头。
这让我想起《德州巴黎》中的Travis——影史经典的失语者形象：被抛感、陌生感、负罪感、麻木感同样全中。
或许有人问：你所谓“麻木感”的讲法不对。二郎在片中打过两次架，他还能愤怒，最后怀揣希望上路，不算麻木啊！
但我说的“麻木”不是指一个人的行为或决心。而是指孤独成性的个体，在感情面前无法面对他人乃至自己，由此丧失发自“真心”的感受能力。这么讲可能挺费解，我举个例子：
佟丽娅饰演的“葡萄”问二郎：你喜欢我吗？（二郎沉吟片刻点头。他在想：“我喜欢她吗？”“应该喜欢的吧”——是否喜欢二郎不知道么？不知道，他没办法立即发自“真心”地给予对方反馈，而只能反刍对方的话语）
她又问：那你敢娶我吗？（二郎慢慢地拿起了酒瓶。这时他被问“懵”了，他决定逃避并强作镇定）
这一幕拍得极好，尤其两位演员的表演：伴随二郎“失语”的持续，佟丽娅的泪水逐渐噙满眼眶。可与此同时，她嘴角的笑意也愈发张扬。
这个“哭笑不得”的表情是什么意思？
其实在佟丽娅开口问他前，就已经猜到了答案。她对二郎的回答本不抱期望，就是试探性地撩一下......
结果一撩之下，“果然不出我所料”。于是，佟丽娅就觉得这事很“可笑”。
而二郎的反应也同样如此：我都已经点头了，你就该“见好就收”，却还要“得寸进尺”地继续问，你想听到什么？对那种不可能不存在之事，我不知如何作答，喝酒就算回应你。
当你明知答案却还要多此一问、当你接收到一个人的爱意却做不出任何“真心的反应”，这种情况就是“麻木”。
其实他俩挺配的：一个杂技团、一个歌舞团，俱是漂泊无依的浮萍。可惜，两个以“表演”为业的人都习惯了麻木。
他们有心而无力，只能心照不宣将彼此的关系定格在“有缘再见”的程度。
俩人再见时，二郎骑着摩托从佟丽娅身旁疾驰而过，一眼都没看她。而那个时候，佟丽娅也即将出发——请注意此时歌舞团喇叭播报的内容。
言语不能抵达的地方，是人心。管虎懂人。
当语言变得“没用”了之后，那口中的“失语”就约等于是内心的嚎叫。
所以，黑狗对人的狂吠，跟二郎要么不说话、要么出手打架是一样的。他们的内心存在着同样的压抑。
就想想二郎和贾科长手下的两次冲突：第一次，二郎默默地挨了一巴掌，转身逃走；第二次，他勇敢地扇回去，由此导致三方大打出手——这是黑狗对人的方式：要么躲要么咬。
于是，贾科长及时喝道：“二郎！那条狗是你的了（你就是那条狗）。咋这么大火气呢？”
4、翻车
翻车即“人生翻车”的隐喻。为何那辆大巴侧翻后，一众人等惊慌吵嚷，却只有二郎一脸淡定？——因为作为一位假释出狱人员，他的人生早已翻车，无所谓了。
影片中共出现过四次翻车，第二次翻车时，陪伴二郎的不再是人，而是狗。
这次翻车是二郎和黑狗的一次情感转折点。二郎看到黑狗在外挨冻于心不忍，便将它拽进车里。可寒风还是从破碎的车窗灌入，二郎取下麻袋想堵车窗。结果，黑狗误以为二郎想伤害自己，便咬了他一口，疼得二郎跺脚直骂。最终博弈的结果是，一人一狗在寒冷的夜晚依偎了一宿。
说个细节，影片前两次翻车在画面上用了相同预警：大风吹着“俄罗斯刺沙蓬”（风滚草）滚滚向前。就以下这种植物。
第三、四次则都是摩托车翻车，表意差不多：前路不会一帆风顺，免不了翻车，没关系，爬起来继续走就是了。
5、老虎
若说群狗象征着走投无路、狂暴易怒的底层，那老虎则是影射了“生活的强者”。
可惜这“强者”也是徒有其表：
虽然你能力“强”，也得寻求体制庇护（动物园）、靠人投喂才能活。久而久之，为了那“一顿都不能少”的糊糊，你会被折腾得一点脾气都没有（想想佟丽娅摸虎背的一段）。
所谓“强者”，最终连野狗叼来的兔子都不会捕食——这水平还不如狗，正所谓“虎落平阳被犬欺”。
6、灰狼
动物园走失的灰狼是“自由”的符号。或许有人将它当作从未出现的一个麦格芬，其实不然。
灰狼开场就出现了，唯独那一次。大巴侧翻后，有小女孩指着前方说道：“奶奶，那有条大狗。”奶奶回应说：“那哪是狗啊，是狼！”
灰狼是第一个得到自由的，最终离开狗镇的二郎（狼）则是第二个得到自由的。
狼较于狗，不是成群结队，而是踽踽独行；狼也不是被人抛弃的，而是主动逃离的。
正如弥留之际的黑狗跑到了狼窝，要得解脱，二郎也得从狗进化成狼。
7、沙发上的老太太
影片中有个一直在街边沙发上呆坐的老太太，她经常出现在画面一角，前后不下三四次。
这个“路人甲”形象与灰狼截然相对，是“不自由”的象征。
老太太是彻底失语、被人遗忘的存在。对于命运，她只能是听之任之，并等死而已。
恰如先是被胡屠夫暴打一顿，最后在家一头栽倒的牛犇饰演的“老骆驼”。
8、指挥交通的疯子
警察介绍“疯子”之所以会变成这样，是因为被狗咬了，但又补充说也可能不是。所以，你可以把“疯子”当成被那个时代逼疯了的人的缩影。
最后也是“疯子”，将动物园的其它动物放了出来。人类的动物园，是动物的监狱。如果你对福柯的理论有所了解，大概知道“监狱”和“疯癫”二者的关系。那么由一个疯子来“解放”监狱的动物，同类救同类，也算顺理成章。
但片尾“动物满街走”的一幕是个超现实场景，此事并未真的发生。
9、蹦极
蹦极，则是对无望人生的隐喻。一是蹦极总得要选个固定的地点，换不了地方，恰如每个人无法逃离的生活；二是蹦极会持续下坠——就算你以为下坠后会迎来“反弹”，可反弹过后还是会再次下坠。
所以二郎喜欢蹦极，既为刺激，也是自虐。
10、敬酒
影片中几次敬酒情节，不为强调江湖规矩或人心险恶，只为凸显二郎与人群格格不入的孤独。
有细心的观众发现，二郎领工资时拿了钱转身就走，而不像其他人一样和领导碰杯。于是，认为贾科长在葬礼上故意漠视二郎敬酒是一种报复。我不这么看。
因为贾科长在“无视”二郎之后，最后经过他身边时又轻轻地拍了他一下——这个细节也要注意。
从始至终，贾科长对二郎都没有特别的反感（虽也谈不上真正的关心），他就是冷漠和无所谓，恰如他对任何一个他的手下那样。
他对二郎的真正态度是：随便，你爱咋样就咋样——你不想喝就算了；你不想捕狗就去运狗；你想要黑狗那你拿走。
而二郎先前的一系列表现，让贾科长误以为他可能真的不爱喝酒，所以就“看不到”二郎的敬酒。其实，二郎并不拒绝喝酒（跟佟丽娅一起喝），众人前迟迟不喝是因为局促，取钱时不和贾碰杯是没注意到。
生活中，此类人与人彼此间的小误会比比皆是，只不过这种沟通的失效还达不到戏剧性高度，不被一般电影呈现而已。
11、日食
（解读略）
盘点到这也就差不多了。我看《狗阵》的乐趣就来自挖掘那些看似平淡的情节和细节中的丰富信息，这是管虎导演精心设计的结果。
你可以不喜欢这种“符号堆砌”的思路和方法，但没必要骂。
虽然我也不喜欢管虎这回的做法，但我感兴趣于他为什么要这么做。
影片《狗阵》的结局对我来说是无力的。绕回到文章开篇的问题：人要如何穿越“狗一样的生活迷阵”呢？
影片给出的答案其实是：当你一切尽失后，自然可以。杂技团没了、佟丽娅走了、父亲曾交代过要好好照顾的动物们都走散了、父亲也死了......
落到这种一无所有的境地，人就可以勇敢地迈开步子，勇敢地踏上未知。
可问题是：有几个人真的一无所有，或敢主动将已“有”的全部归零、只为“新生”呢？
影片《狗阵》从开始一直丧到“日食”段落，临了却突然乐观起来，突兀地说：
狗死了，但还有新狗，还有希望。
虽然这么讲很无情，但现实往往都是：苟死了，不想死那就继续苟。
我很理解管虎的适可而止和表达上的前后不协调。对于底层而言，人狗同坠崖的情况才是常态——
总不能就那么拍吧，总得让一人一狗悬崖勒“车”。
作者| 混沌小子；公号| 看电影看到死
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1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！
2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？难道是聊斋里书生式的 yy？选一个普通平凡的演员肯定会更好！
3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？
4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！
5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！镇上看不见太阳？然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？动物都获得了新生？老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？
6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？奥运发生了什么导致了你的悲剧？还是就是为了大时代而强行大时代！
7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。
这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。
我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！