主演：菲内·森德尔克里斯蒂安·斯泰尔迈克尔·品克BenitaSarahBailey茱莉·波维诺亚·蒂瓦帕斯奎尔·阿莱亚尔迪PaulMichaelStiehlerNoahBailey
类型：剧情喜剧科幻导演：索菲·林嫩鲍姆 状态：HD 年份：2022 地区：其它 语言：其它 豆瓣ID：35480417热度：1 ℃ 时间：2024-06-11 19:16:06
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【3.5星】
1、这电影有意思的地方就在于新奇吧，虚构了一个电影的世界，这里面的人有主角有配角，还有废物nn2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角，或者是废柴们的痛苦，仅仅只是电影里面的作为配角被忽视，这就很难让观众联系现实，产生共鸣nn3、女主换衣服那里，她的皮肤是真的白，虽然身材看起来不是很好。她变成黑白之后（就脸上涂了灰色的粉）看起来真吓人，有点像鬼nn4、画面比较好看，对于被剪辑的设定（跳跃）、蒙太奇啥的，可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂nn5、女主和那个男生的爱情还是有点套路，男主就是有点傻愣愣的，然后给一些送一些东西、陪伴，然后居然就成了nn6、有点像《楚门的世界》，只不过没有外面的人在看，以前我们可能只是看被剪辑过后的正片，但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容
【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。
最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。艺术源自生活，并不高于生活。
初看简介，反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达，主题极高的作品，我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品，然而本片的观感却并非如此。
导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。
影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定，很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善，但是本片基本是单线，所有的视角故事全部没有离开过女主，只从女主入手，女主未经历过的未了解未说明的，片内就不会去多表现。导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多，完全不完善，就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已，接下来要怎么自圆其说呢？中间还会觉得有些枯燥和累赘。觉得导演浪费了一个很好的世界观设定，不去讲更精彩的故事，不去完善世界观，在这里干嘛呢？
然后随着故事展开到了后半段，意想不到的转折开始慢慢涌现，父亲的真实身份，女主的真实身份，闺蜜母亲的真面目，废材区所收到的迫害，所谓的大屠杀真相是什么，当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时，女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏，以一出真实的戏剧心声，正式揭露了本片的主题，将影片推上高潮。
母亲才是最伟大的配角。
回看整部电影，所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上，父亲是谁？父亲在哪？父亲的真实身份是什么？父亲到底是什么样的特殊角色呢？甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲，母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般，让观众集体忽略，而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲，影片内外呼应，角色与观众共鸣，感情达到巅峰。母亲做出了如此多如此艰难地努力，才让女儿正常的站在聚光灯下，她不但要隐瞒自己的身份，还费尽心思让女儿吃药上学，想要她改变命运，而真正的父亲却已经到了另外故事线上，和她们永远不会相交了。这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬，倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。
在女儿以为自己已经得到了认可，勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时，母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐，更是将这种勇敢扩大化，将主题再次升华。
每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色，他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐，不分主配。
当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么，不也为她鼓掌了么”时，我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉，分不出片内片外，台上台下，我们每个人既是角色又是观众，这是一种非常棒的体验。
为了强化这点，影片内还有很多亮点。
首先整部影片强调“情绪”是表演的核心，通过读心器表达，而音乐则是产生情绪的催化剂，很好的把表演和艺术结合，形成戏剧艺术的表面，最后回归于情绪产生的本源，形成电影的核心。
其次片内，导演使用各种剪辑的手段，比如皮肤黑白片画质的处理，剪辑的处理，音乐音效的处理，各种角色的分类，各种名词的新运用方式，以及电影创作中行为的具象化等等，都使得影片内和影片本身进行强烈的互动，给观众穿透荧幕的体验。
另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗，而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式，角色的鲁莽归类，台词的死板，音效音乐的绑定搭配表现，以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。
以上种种结合在一起，形成非常强烈的交互感，而且不通过任何外界渠道媒介等模式，仅仅通过影片内容即可达到，实在是神奇而美妙，不得不说在这两个小时内，是真正的戏梦空间。
而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感，更让人心生感动。
歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。
这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。这些经历在电影中都有所呼应。
对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑
她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。最后推开那扇门通往成熟吗？好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。（感慨一下女主真的好萌！
至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。
谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。
我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？
对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。
我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.
当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？
女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。
这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。
里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。和自己的舞台。
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1、这电影有意思的地方就在于新奇吧，虚构了一个电影的世界，这里面的人有主角有配角，还有废物nn2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角，或者是废柴们的痛苦，仅仅只是电影里面的作为配角被忽视，这就很难让观众联系现实，产生共鸣nn3、女主换衣服那里，她的皮肤是真的白，虽然身材看起来不是很好。她变成黑白之后（就脸上涂了灰色的粉）看起来真吓人，有点像鬼nn4、画面比较好看，对于被剪辑的设定（跳跃）、蒙太奇啥的，可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂nn5、女主和那个男生的爱情还是有点套路，男主就是有点傻愣愣的，然后给一些送一些东西、陪伴，然后居然就成了nn6、有点像《楚门的世界》，只不过没有外面的人在看，以前我们可能只是看被剪辑过后的正片，但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容
【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。
最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。艺术源自生活，并不高于生活。
初看简介，反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达，主题极高的作品，我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品，然而本片的观感却并非如此。
导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。
影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定，很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善，但是本片基本是单线，所有的视角故事全部没有离开过女主，只从女主入手，女主未经历过的未了解未说明的，片内就不会去多表现。导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多，完全不完善，就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已，接下来要怎么自圆其说呢？中间还会觉得有些枯燥和累赘。觉得导演浪费了一个很好的世界观设定，不去讲更精彩的故事，不去完善世界观，在这里干嘛呢？
然后随着故事展开到了后半段，意想不到的转折开始慢慢涌现，父亲的真实身份，女主的真实身份，闺蜜母亲的真面目，废材区所收到的迫害，所谓的大屠杀真相是什么，当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时，女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏，以一出真实的戏剧心声，正式揭露了本片的主题，将影片推上高潮。
母亲才是最伟大的配角。
回看整部电影，所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上，父亲是谁？父亲在哪？父亲的真实身份是什么？父亲到底是什么样的特殊角色呢？甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲，母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般，让观众集体忽略，而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲，影片内外呼应，角色与观众共鸣，感情达到巅峰。母亲做出了如此多如此艰难地努力，才让女儿正常的站在聚光灯下，她不但要隐瞒自己的身份，还费尽心思让女儿吃药上学，想要她改变命运，而真正的父亲却已经到了另外故事线上，和她们永远不会相交了。这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬，倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。
在女儿以为自己已经得到了认可，勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时，母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐，更是将这种勇敢扩大化，将主题再次升华。
每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色，他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐，不分主配。
当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么，不也为她鼓掌了么”时，我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉，分不出片内片外，台上台下，我们每个人既是角色又是观众，这是一种非常棒的体验。
为了强化这点，影片内还有很多亮点。
首先整部影片强调“情绪”是表演的核心，通过读心器表达，而音乐则是产生情绪的催化剂，很好的把表演和艺术结合，形成戏剧艺术的表面，最后回归于情绪产生的本源，形成电影的核心。
其次片内，导演使用各种剪辑的手段，比如皮肤黑白片画质的处理，剪辑的处理，音乐音效的处理，各种角色的分类，各种名词的新运用方式，以及电影创作中行为的具象化等等，都使得影片内和影片本身进行强烈的互动，给观众穿透荧幕的体验。
另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗，而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式，角色的鲁莽归类，台词的死板，音效音乐的绑定搭配表现，以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。
以上种种结合在一起，形成非常强烈的交互感，而且不通过任何外界渠道媒介等模式，仅仅通过影片内容即可达到，实在是神奇而美妙，不得不说在这两个小时内，是真正的戏梦空间。
而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感，更让人心生感动。
歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。
这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。这些经历在电影中都有所呼应。
对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑
她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。最后推开那扇门通往成熟吗？好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。（感慨一下女主真的好萌！
至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。
谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。
我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？
对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。
我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.
当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？
女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。
这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。
里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。和自己的舞台。